向經典致敬
——獨立學院色彩構成教學探究

劉龍真

（福建農林大學金山學院 福建 福州 350002）

色彩構成作為藝術設計專業的基礎課,是一門以色彩為視覺基本元素來進行構成的專業基礎課程,作為一個較為重要的基礎環節,其能夠使學生對色彩的認識由感性層面提升到理性層面,為后續專業課程的學習打下基礎。該課程主要包含色彩的基本原理、色彩的對比與調和、色彩的心理、色彩的采集與重構幾個部分。 傳統的色彩構成教學在色彩基本原理和視知覺對比部分花費大量時間精力,借助于圖案來進行虛擬練習,此類訓練方式雖說可以使學生更好地辨識顏料,但由于模式過于死板和僵化,致使學生的學生積極性被抑制,學生看似掌握了基本的理論,卻無法在設計實踐當中加以運用,綜合素養得不到有效提升。

1.改革緣由

筆者所在學校,福建農林大學金山學院是一所培養應用型人才的二級獨立院校, 學院2016 年入選福建省普通本科高校向應用型轉變試點項目,提出“從單一型、教學型學院向應用型大學轉型發展”。同年,藝術系申報的綠色文化創意設計與應用專業群成功入選福建省示范性應用型專業群。 為了提升藝術系專業人才培養質量、突出專業辦學特色、增強服務地方社會能力、提高學生的就業率,學院領導對藝術設計專業培養方案進行了一系列的改革。 培養方案改革之后,設計素描和設計色彩合并為設計基礎Ⅰ,三大構成合并為設計基礎Ⅱ,三大構成課時由原來的150 學時縮減為100 學時,平均到每門課程只剩三十有余。 課時的縮減迫使教學內容必須變革,如何在有限的課時里使學生既能理解色彩理論知識又能掌握色彩的表現技巧,為后面的專業課程打好基礎,是整個課程需要解決的主要問題。 考慮本院的基礎課程教學安排以及獨立學院學生的特點,把色彩構成課程做了重新規劃,把色彩構成的全部知識點整合為一個課題——向經典致敬,該課題分為三個階段：經典采集——經典重構——設計應用。

之所以設置向經典致敬這個課題是因為獨立院校的學生多數專業基礎較薄弱。 當前的美術高考模式化,考前培訓急功近利模式化教學,考什么練什么,不少學生通過機械的死記硬背在短時間內達到考試成功的目的,導致學生基本功普遍不扎實,藝術綜合素養水平低。

這在一定程度上與高校藝術專業的基礎教育脫節,藝術設計專業雖然不需要學生具備特別強的寫實再現能力,但還是需要具備一定的藝術綜合素養。

2.向經典致敬

采集與重構是向經典致敬課題的關鍵部分。 色彩的采集與重構,是從一切可以借鑒的視覺素材（自然景物、傳統藝術、 民間美術、中外現代藝術、圖片資料等）的色彩配置中進行借鑒、重構,是學習色彩最直接有效的方法,是一個從發現美、分析美到創造性表現美的過程,能較科學地鍛煉和培養作者去尋找最適合自己和屬于自己的色彩原創力。

由于色彩的復雜性與強有力的表現力, 一塊色彩因組合關系、光源色、條件色的不同,會形成不同的色彩關系,這種關系具有不確定性,很難掌握,因此色彩是不能單靠記憶與想象進行復制的,需要從本質上去分析、理解經典作品的色彩組合與運用規律,而不是簡單的復制,只有這樣才能領會原作的本質,達到學習的目的。

第一階段、經典采集。 向經典致敬的第一個學習階段是：經典采集。 色彩的采集是一個發現美的過程，是所有從事視覺藝術工作者必備的一項能力。色彩采集的關鍵點在于采集的原始色彩搭配是否具有美感與創意。以往的教學中采集對象不限，可是自然景觀，可是藝術圖像，對于專業基礎相對薄弱的獨立學院學生來說，學生個人藝術素養較弱，選擇素材具有一定的盲目性，不能有效的解決色彩學習問題。

課改后限制采集對象,采集的內容主要有兩個方向：傳統民間美術,中西方現代藝術作品,讓學生站在大師的肩膀上更直接有效地學習。前期鋪墊分為兩個步驟,第一,課上老師會給學生看一些中西方藝術流派的典型藝術作品,梳理大的框架,學生課下搜集整理完善,課下的搜下整理需要學生帶著幾個問題：（1）作品屬于什么色調(明度、色相、純度、色性),（2）為什么這樣用色？（3）使用什么方法搭配顏色？這幾個問題要求學生從理論層次去理解作品的本質,很好的鞏固了設計基礎Ⅰ的色彩基礎原理問題。 第二,把色彩心理部分柔和到采集與重構里面,在分析大師作品色彩組合規律的同時講解色彩心理知識。 大一的學生多數都還飽有一種繪畫情節,這一環節可以調動學生學習的積極性和主動性,提高學習興趣。

所謂“見多識廣”，在看了大量經典藝術作品后，學生的鑒賞能力和色彩感知能力也會循序漸進，積少成多，以此為契機，開闊視野，提高色彩感受能力，豐富色彩語匯，提升藝術品位。

第二階段、經典重構。 完成經典采集后開始正式進入課題的第二個階段：經典重構。 經典重構部分要求每位同學在自己前期找的資料中挑出感興趣的一幅作品按原色彩關系和色彩面積比例準確繪制色卡，色卡繪制完成后需要從色彩三要素、色彩心理及象征意義三個方面對色彩進行文字分析。 比如：色彩的冷暖、輕重、明快憂郁等。

課程開始前需要把原作品去色做成線稿圖片打印出來備用。接下來進行四項練習：（1）明度練習，把采集作品的色彩還原成黑白畫，進一步感受色彩的明度差異。（2）純度練習，改變采集作品的色彩純度關系，如原作為高純度色調，改為低純度色調，再結合色彩心理分析色彩效果。 （3）色相練習，把采集作品的色彩轉換為原色的對比色或補色，感受色相變化帶來視覺效果并做文字分析。無論有彩色系還是無彩色系，每種色彩都有自己的表情特征，每種色彩給我們的感覺都是不同的，當色彩的明度、純度、色相、對比形式發生變化時，顏色的表情就隨之變化了。 通過這樣一個反復折騰一套顏色的練習，學生可以更透徹地感受、理解色彩屬性，教學效果明顯優于傳統的授課方式。

第三階段、設計應用。 該課題的第三個階段是設計應用環節,該環節注重課題和專業知識銜接的緊密性,在前期學習色彩三要素及色彩心理及象征意義的前提下強調材料肌理與色彩的關系。 物體的色彩和肌理是緊密聯系在一起的,色彩總是伴隨著一定的肌理而存在,同樣的色彩,不同的肌理會有不同的色彩感覺,這是因為不同的材料反射光線的能力各不相同,在產生紋理的同時也會引起一些色彩上的變化：一般來說,表面粗糙的物體,反射光線的能力較弱,因為粗糙不平,反射的光線方向多變,往往使得色彩的明度顯得更暗一些,但更容易呈現物體自身的色彩特點,如陶罐、麻布等；相反,一些表面細膩的物體反射光線的能力較強,且方向上更集中,色彩往往會隨著光線的變化而顯得不穩定,固有色體現不明顯。

在藝術設計中,色彩的應用更多依賴不同的材質來進行表現,如：彩色印刷中不同的紙張可以得出不同的色彩肌理,產生不同的美感；室內設計中織物、家具地面的不同質地也表現出豐富的色彩肌理。 所以在色彩構成研究中,對色彩肌理進行研究是很有必要的。

在該環節的實際操作過程中,各專業立足本專業實際情況來開展,以本專業知識為基礎來進行主題創作,可以應用與專業發展范疇有關聯的材質和載體進行主題創作,色彩的表現維度不再依托于傳統平面的二維表現方式,可以向2.5 維半立體或三維立體轉變,同時創作手法也不再拘泥于單純的涂抹,而是運用多種材質表現。 通過此課題讓學生去體會不同材料、肌理的色彩變化,如此能夠使學生在掌握了基本知識的同時還可以自主地拓展學習范疇,開拓眼界,提高應用色彩進行設計的能力和水平。

以本校的產品設計和視覺傳達設計專業為例。 產品設計專業主要是以家居軟裝產品設計為主,該專業對材質材料有一定的要求,在最后一份設計應用作業的創作中,要求根據經典采集作品的色彩配置創作一幅同色調半立體裝飾畫,材料不限。如圖一所示：該同學借鑒的是奧地利藝術家克里姆特的一幅作品,原作品的色彩呈中灰度紅色調。 該同學作品以廢舊雜志拼貼為主,局部使用麻繩、細線,再結合硬網紗拓印及噴壺噴灑顏料,不同材質及工具的使用在畫面形成了特殊而豐富的肌理效果。

而視覺傳達設計專業的綜合作業，筆者結合他們的專業特性繼續保留了海報設計這一課題， 但改變了以往由教師規定主題的方式，學生可根據前期所采集的名畫色彩自定義主題，要求學生根據前期采集的名畫色彩進行再設計，再設計的作品必須采用綜合手法，體現材質肌理變化。如圖三所示，該作品借鑒了荷蘭藝術家梵高的《星月夜》，主要以高純度藍色和黃色為主，該作品是一張有關循環利用的主題海報設計，背景的藍色的部分使用的是藍色海洋雜志拼貼，中間部分利用黃色的金箔紙拼貼而成，背景平整的藍色與中間黃色部分凹凸不平的肌理形成對比，表達海洋環境保護的環保主題。

這種與設計實踐相結合的作業形式迫使學生把基礎課程訓練和后期專業課程結合在一起,使學生明確基礎課程與自己專業方向的關系,同時也拓展了基礎課程的應用空間,培養學生的創新意識,調動他們學習的積極性和主動性。

圖一 產品專業學生綜合裝飾畫作品

圖二 克里姆特作品

圖三 視覺傳達專業學生海報作品

圖四 梵高作品

3.結語

課題式教學與傳統的色彩構成教學相比更具有針對性,階段性學習目標更明確,學生學習的積極性更高,學習效果明顯優于傳統教學,學生的綜合素質和色彩設計應用能力得以提升。與此同時,通過緊密聯系所學專業,使色彩構成專業基礎課的作用充分發揮出來,使得學生能較早對本專業的學習有更多的認識,為以后的專業學習打下堅實的基礎。