影視與話劇表演之異同

馬龍浩 廣東海洋大學

一、觀演距離所帶來的差異性

影視表演和話劇表演都同屬于表演藝術，也都是表演藝術與語言藝術的結合產生的結果，兩種表演歸根結底都要求演員與角色的統一，觀眾與演員之間的交流，舞臺和鏡頭前的真實性，但是不同的是兩者要求的程度和方式各不相同，演員在拍攝影視劇時，實際上是通過自己的“內心視象”與鏡頭交流，再通過銀幕與觀眾進行間接性的交流，這就要求演員在表演時盡可能與生活中的表現力的限度相等，臺詞也要盡量與實際生活中的音量、音色相合，因為在影視表演當中，隨著不同景別的變化：全景、中景、近景、特寫等，演員細小微妙的表情和動作變化被觀眾一覽無遺，所說的臺詞也會被錄音師用麥克風在現場錄制好進行后期處理，但是，話劇表演則因為表演場地的特殊性，劇院里常常擠滿了成百上千名觀眾，想要讓最后一排的觀眾看到和聽到演員的表演自然需要演員在聲音和動作上進行相應的夸大，比如演員表演得到消息后突然失望地坐在地上，話劇表演可能就會要求演員適當地瞪大自己的雙眼望向觀眾，隨著一聲很重的嘆息低下自己的頭，接著雙腿如沒有肌肉控制般地讓屁股直接朝地板坐下，而這任意一個適用于話劇的表演狀態放在鏡頭面前看來都是虛假和矯揉造作的。

二、影視與話劇的顯性區別

話劇表演是直觀的，演員直接面向觀眾進行表演，同時也有一次性、即時性的特征，影視表演是錄制好后如紀錄一般可以被不斷被播放和重復的，傳播速度和范圍都遠比話劇表演要強得多。同樣，影視鏡頭前的表演也可以不斷的重復，一條不過可以再拍一條，而且拍攝的鏡頭并非是連續的，為了提高拍攝效率，往往把相似布景下相似機位的鏡頭一起拍，這就導致演員的表演也是片段化的，話劇表演則是“一鏡到底”的，演出時不可以重來或者暫停，往往一條要演上一兩個小時，這就要求演員在話劇舞臺上要有極強的控場能力和臺詞功底，因為話劇演出之時是不會像影視劇那樣有人通過監視器看著你的表演隨時通過對講機喊卡的，這也是話劇表演的魅力之一，觀眾看不到影視中的“蒙太奇”等其他的導演手法，也不會有后期的調色、濾鏡、配音，而是直觀地感受到劇作家的主旨、導演的意圖以及演員的功力。“電影是導演的藝術，話劇是演員的藝術。”通過多年的學習經驗，我更愿意把電影藝術稱之為“造夢的藝術”，我們透過導演的視角進入了如夢如幻一般的場景當中，通過燈光、音效、道具、布景、化妝、服裝等各部門齊心協力創造出了一系列普羅大眾畢生也不能看到的事物，因為這些事件和地點有的發生在外太空（星際穿越）；有的發生在古代（赤壁）；有的出現了各式各樣的怪物（西游記）……而現在只需要購買一張電影票，即可進入了導演所創造的“夢境”當中，雖然我們早就知道看到的所有東西都是假定的，但是我們仍然樂此不疲地愿意花錢來看某一個導演或演員的作品，是因為我們在接受這個假定性的同時也收獲了做夢一般的美的感受，或許是一段回憶，一次短暫脫離現實的精神上的超脫，一次感動或是一個震撼的畫面。話劇相對于上述這些就要刻板許多了，觀眾只能從全景的景別看這一場戲，所以我總結話劇為“造境的藝術”，觀眾更多享受的是舞臺的整體性，突出一種“意境美”和“環境美”，比如北京人藝的巨型旋轉式舞臺，幕與幕之間的轉換非常迅速，舞美所帶來的意境一直在觀眾心中延續，因此這是另一種形式的美的感受。

三、生活化表演的提出

法國的巴贊提出，電影，“這是完整的寫實主義神話，這是再現世界原貌的神話”。①對表演生活化的要求脫胎于演員表演過程中“來源于生活而高于生活”，因為想要有豐富生命力的表演是需要演員觀察生活，選擇生活并提煉生活的，然而生活化并非表演藝術的目的，無論是影視還是話劇表演，演員的最高任務都是為了完成角色與演員的統一、塑造出性格化的角色，如果單純為了生活化的表演而生活化，那么必然會陷入這一誤區當中導致虛假或平庸的表演，“生活化的表演絕不僅僅是停留在生活、自然、真實上，而是通過演員一系列‘猶如生活一般’的動作和表情去揭示人物復雜的內心，刻畫人物性格”。②優秀的“兩棲演員”可以在舞臺和鏡頭前把握住不同的表演尺度，進行不同的生活化表演，這也是影視表演和話劇表演的共同目標。

四、總結

影視和話劇表演對于每一個演員來說都有著極高的學習價值，兩者都互相融合與借鑒，話劇表演藝術運用斯氏體系的許多創作方法也同樣適用于影視表演，對于當前來說，“兩條腿”一起走路才會走得更遠，同時要注意防止走入“蒙太奇萬能論”的誤區當中，電影演員也需要有一定的文學功底和藝術修養，具備豐富的想象力和表現力，對劇本深刻的理解能力和敏銳的觀察生活的能力。

注釋

① [法]巴贊：《電影是什么》.中國電影出版社，1987：21.

② 林洪桐：《表演藝術教程》.中國傳媒大學出版社，2000：267.