淺析歌唱競技類節目的策劃難點
——以北京衛視《中歌會》為例

徐中哲 中國傳媒大學

《中歌會》是北京衛視2019 年推出的一檔明星歌唱競技類節目，節目使用了“打榜”“樂評人”“現場專家評審”“大眾評審”等多種多樣的節目元素，在完成歌唱競技的基本節目內容同時，積極地進行了一系列節目模式上的探索，但最終呈現效果卻褒貶不一。本文將以《中歌會》為例，分析各種節目元素在節目中的實現效果，并對比多檔其他同類型節目，對歌唱競技類節目的策劃難點進行分析。

一、嘉賓策劃

（一）明星人設的打造

明星不是制勝法寶，策劃需找到明星需求和節目需求的一致性。作為一檔全明星歌唱競技類節目，《中歌會》邀請到了騰格爾、陶喆、黃綺珊、順子、霍尊等具有廣泛社會知名度的歌手參與競技。2013 年湖南衛視開播《我是歌手》，節目邀請了眾多具有知名度的歌手參與競技，獲得觀眾追捧，使得全明星模式的歌唱競技真人秀成為熱門。從節目策劃的嘉賓設置上，《中歌會》同樣采取了全明星的嘉賓配置，但就節目播出效果來說并沒有達到《我是歌手》同級別的收視率和討論熱度。明星作為嘉賓元素，并不會成為節目的制勝法寶，比起素人選手，明星選手從邀請到節目內容的設計，難度往往會更大。

“明星為什么要參加比賽”依然是做明星歌唱競技節目時，策劃者需要回答的基本問題。吸引明星參加比賽，特別是具有廣泛社會知名度和業內認可度的重量級嘉賓，需要的是找到明星嘉賓的潛在需求，并與節目需求做到一致。在嘉賓設置上，《我是歌手》節目從第一季開始，明星在節目中就形成了自己的人物設定，完成了角色的任務，使每一季都呈現出了不同的主題。其中，最為經典的人物設定就是以黃綺珊、鄧紫棋為代表的“黑馬”人物設定，作為擁有專業實力，但沒有廣泛市場的歌手，通過電視節目的曝光，獲得更多受眾，是這一類明星嘉賓的參賽需求。而對于本來就具有極高社會影響力的歌手來說，參賽需求就更需要策劃者精心思考，如《歌手》第三季劉歡的加盟，策劃者從“推廣原創”的角度切入，幫助劉歡找到了一個推廣原創音樂的人物設定，幫助建立劉歡原創音樂基金，打造“原創季”的節目主題，最終吸引到劉歡的加盟，幫助劉歡在節目中塑造了具有樂壇地位，并且樂于扶持新生代音樂人的德高望重的形象。

作為一檔明星競技類節目，在策劃時一方面要考慮如何吸引明星加盟，另外一方面，也需要從人物設定角度，找到明星在一季節目中的任務，比起強調淘汰和晉級，對于明星來說，更重要的是展現明星的多面性，為觀眾帶來新鮮的觀看體驗。在比賽的形式下，策劃更需要看重的是如何對明星定位，展現明星音樂背后的藝術追求、社會責任。

（二）合理使用專業評審

評審作為競賽類節目的必備元素，在歌唱類節目中有著多種多樣的變化形式，如專業音樂評審、現場觀眾評審、場外大眾評審、媒體評審等。《中歌會》采用了現場專業音樂評審和現場觀眾評審兩種評審模式，在歌手演唱完后現場打分，專業評審和觀眾評審打分所占權重不同。對于一檔專業的歌唱類競技節目來說，如何嚴謹地設計評審規則，實現盡可能地賽制公平，是極為關鍵的。特別是在對于專業評審的使用上，要嚴格考量評審的專業性和專業方向與比賽內容是否緊密相關。

《中歌會》在專業評審的構成上，包含了音樂家滕矢初、文藝評論家仲呈祥、聲樂教育家和流行歌曲創作者，并且都具有打分權。對于一檔明星歌唱競技節目來說，所包含的明星歌手，演唱的曲風多種多樣，很難找到在同一類型曲風下的評審標準，對于現場表演來說，評審需要的考察元素極為復雜，如演唱技巧、作品的藝術價值、現場表現力等。而對于現場和電視觀眾來說，更看重的是表演本身給自己帶來的整體的藝術感受，評審很難把一個完整的表演拆分成不同的部分，從不同維度給表演進行客觀專業的打分，因為對于表演者來說，一個作品的完整呈現，也是各個部分的互相權衡與取舍，而很難做到面面俱到。因此，在節目播出時，出現了觀眾對聲樂老師點評指導的不滿，對評委的資質和合理性都提出了質疑。

在同類型節目的策劃中，都盡量避免了專業評審的投票，如《我是歌手》中專家評審只作為觀察團的角色出現，江蘇衛視的《全民星戰》中歌曲制作人只負責點評而不參與投票，比賽的投票權全部交給現場觀眾。讓現場觀眾負責評定表演，其合理性就在于歌唱表演本身作為一種藝術形式，重要意義在于給聽眾帶來整體的藝術審美體驗，如果單從表演的某一個角度進行評審，都很難服眾。在因為政策控制場外觀眾大規模參與投票的背景下，現場觀眾當評審依然是歌唱競技類節目最合理的評審方式。

（三）觀察團的作用

觀察團作為經典的綜藝節目嘉賓元素，通過“第二現場”的設定，讓嘉賓通過幽默的互動交流來對節目內容進行點評，以實現更具有娛樂性的節目效果。在現如今的歌唱節目中，觀察團也成了慣用的嘉賓元素，如《我是歌手》中專家團在觀察室進行點評的模式，可以很好地作為表演信息的補充，幫助觀眾更好的理解作品?！吨懈钑吩诩钨e設計中，大膽使用了各大電臺的主播擔任觀察團，在現場的各個觀察室中對歌手的表演進行點評。

歌唱類節目的策劃中，觀察團的設計需要明確觀察團的作用。在《我是大歌神》《蒙面歌王》等猜評類歌唱節目中，觀察團擔任了“猜謎者”的角色，其嘉賓構成除了專業的音樂人，也包含了綜藝娛樂節目主持人和具有幽默感的嘉賓，以實現娛樂的目的。而《歌手》《夢想的聲音》等專業化歌唱競技節目，觀察團作為專業的視角，起到了對于表演進行專業分析的作用，觀察團的表述會更加簡練而精確?！吨懈钑分惺褂糜^察團的初衷，在節目呈現上看稍顯混亂之處在于，觀眾并不能明確這些電臺主播的具體任務。一方面這些電臺主播需要與歌手綁定，類似《我是歌手》中經紀人的角色，另一方面，這些電臺主播還需要對每位歌手的演唱進行點評，而值得一提的是，在專業評審的點評環節，這些電臺主播還對專業評審的點評提出質疑。電臺主播作為觀察團成員，身兼數職，在節目的呈現中，就會影響到觀眾對節目專業性和公平性的判斷，在策劃時，應該要明確觀察團的作用，而不是為了節目效果，去盡可能多的發揮嘉賓的作用。

二、節目內容策劃

（一）淘汰賽制要合理使用

任何一檔競技類節目，在設計賽制時，除了最基本的公平性原則，策劃者還需要考慮到賽制帶來的節目效果。對于比賽，并不是只要突出淘汰就會帶來好的節目效果?！吨懈钑窞榱巳趸蕴蜁x級，采用了“打榜”的賽制，不同于傳統音樂排行榜的打榜模式，節目把現場評審的打分排序做成了一個立體的榜單機械裝置，實時顯示歌手的演唱名次。每一期節目10 位競演歌手，后5 名直接淘汰，第1 名晉級。一期節目淘汰5 名歌手的賽制，可謂十分刺激，但節目卻并未因此吸引到更多的觀眾關注度。一方面源于部分歌手本身的社會影響力有限，另一方面也暴露了賽制設計得不合理性。

對于一檔季播的競技類節目來說，賽制的設計應該遵循階段性的原則，對于節目的不同階段，賽制要進行不同的變化。整體來說，任何一檔競技類節目，比賽的前置階段，應該完成角色遴選的人物，如早起的選秀節目，通過類似大規模的淘汰，來控制決賽人數，因為有限的人數可以幫助觀眾加深對選手的認識，以增強對節目的粘性。但對于全明星音樂競技節目來說，大規模的淘汰，是不可取的。明星競技和素人競技的區別，對于觀眾來說，在于對表演內容的期待值不同。一檔明星競技的歌唱節目，觀眾對表演內容的期待值更高，專業歌手理應為觀眾帶來最高水平的演出，因此在嘉賓選擇上，策劃者和編導就應該選擇具備專業能力的歌手。在這樣的前提下，大規模的淘汰，其實是對歌手專業性的不認可，如果歌手的專業性都有保障，那任何一位歌手的淘汰都應該是極為審慎的，一期節目淘汰半數歌手的設計，暴露出的是節目嘉賓的選拔上質量不足，只能用數量來吸引觀眾眼球。而對于專業音樂競技節目來說，節目內容應該是依靠高質量的表演取勝的。

（二）理解真人秀的創作手法

真人秀作為一種源于歐美的經典綜藝節目類型，其特點在于展現人物在特殊情境設定下的真實表現。歌唱類節目從節目本體來說，依賴的是歌手精心準備的歌曲表演，比賽作為一種節目形式，并不能真正構成真人秀。但不可否認的是，受真人秀節目影響，大量歌唱類節目除了現場的表演內容，開始采用記錄式的手法來呈現歌手表演幕后的故事內容。對于這一部分的內容來說，依賴的是編導在對于歌手人物性格的全面了解基礎上，進行的特殊設計，以來展現歌手舞臺外的性格魅力，而不是單純地紀錄歌手的生活或者錄制準備情況。

《中歌會》在節目中使用了龐大數量的攝影機來記錄各位嘉賓的現場表現，雖然也包含了場外的部分嘉賓表現，如車內的賽前采訪，但整體上，依然以現場的表現為主。與以往傳統歌唱節目的現場表現不同的是，《中歌會》記錄了歌手在常規節目內容之外的一些行為表現，如歌手上臺前忘記拿話筒、不小心絆倒、上場前找衛生間等真實發生的故事情節。從節目策劃的角度看，這些內容展現的本質是節目現場錄制的意外狀況，這類狀況在直播節目中因為客觀條件有限偶爾會出現，但對于一檔錄播節目來說，出現這些狀況未免有博取噱頭之嫌了。而這類行為展現出的是策劃者和編導，對于“真人秀”這種節目類型創作手法的認識不準確，以及對于節目內容的把控不自信。

三、結語

歌唱競技類節目，作為經典的綜藝節目類型，策劃者在策劃階段，尋求創新的同時，更應考慮策劃的合理性和專業性。在權衡藝術價值和迎合市場需求時，如果一味地追求市場表現博取噱頭，無視節目創作規律，有時物極必反，在降低節目質量的同時也未必帶來好的市場效果?，F階段各類歌唱競技節目，策劃環節中廣泛存在嘉賓邀請困難、賽制設計難等問題，這是對節目策劃提出的更大挑戰，策劃者需從專業出發，合理規劃節目內容，考量均衡，才能創作出優秀的節目作品。