試分析陳可辛電影中的音樂風格

樊瑋 廣西民族大學傳媒學院

20 世紀70 年代開始，中國香港的電影文化事業得到了快速發展，在20 世紀70 年代至90 年代這段時間內也被稱為華語電影的先驅者。在當時的背景之下，被稱為北上先鋒的陳可辛也探索出了屬于他自己的電影音樂道路，并且在電影當中準確把握符合時代發展的語境，在流行音樂文化中不斷追求自我，將更多音樂元素和音樂敘事功能融入電影當中，給電影增光添彩。本次研究的重點也在于分析陳可辛電影的音樂風格，了解音樂符號的內涵。

一、陳可辛不同時期電影音樂的風格

（一）北上之前的時代元素

進入20 世紀70 年代之后，香港電影得到了全速發展，在當時也處于中西文化結合的意識形態當中，中國香港產生了大量具有感染力的電影作品，這些作品膾炙人口，伴隨著音樂作品，也產生了大量的經典粵語歌曲。香港回歸之后，隨著政治格局和社會意識形態的轉變，中國香港電影和音樂的發展正達到了頂峰時期。陳可辛在1991 年拍攝的《雙城故事》就是時代發展下的產物，他邀請到了當時香港地區的當紅歌手，有著譚校長之稱的譚詠麟來擔任電影中的男主角，并且將譚詠麟的《一生中所愛》作為電影的主題曲。之后，又邀請了與譚詠麟私交甚好的曾志偉參演電影，影片之內的情感和影片之外的情感相互交融，也讓曾志偉憑借這部電影獲得影帝稱號，這是陳可辛電影被關注的開始。

（二）北上之后的音樂跨界

在20 世紀末期，中國香港電影已經進入最低谷時期，此時的香港電影不得不將傳統的香港文化融入內地文化當中，在回歸之后，一批電影創作者在政策的支持下，積極搶占內地市場，投身于創作實踐當中，成為名副其實的北上一族。陳可辛就是北上導演之一，他在積極挖掘電影內涵元素的基礎上，呈現出個人的獨特電影美學風格，將宏大的時代背景融于港式喜劇文化的內核當中，給觀眾帶來了新的審美體驗。在他的電影當中滿含著時代情懷和社會環境的反思，2005 年的《如果·愛》就是他在歌舞片領域的首次探索，這部電影在內地的票房超過了2 億，而另一名電影票房超過2 億的導演正是大名鼎鼎的張藝謀。這部電影成為了跨時代的經典作品，雖然能夠在這部作品中看見以往的影子，但音樂的跨界融合超過了人們傳統意義的認知范疇，無論是古典音樂還是流行音樂，都能在電影當中成為有效的配樂，實現協調發展和深層次創新，陳可辛的音樂道路開始走向成熟穩定。總體來看，他愿意拍攝人們喜聞樂見的電影，愿意拍攝人們審美層次要求下的電影，所以他對音樂的理解始終將回歸到電影本身，回歸到電影人物之上，讓音樂符合歷史發展潮流，即便是不同時代的音樂作品，在電影當中都能得到良好的表現。這說明他的音樂風格不但符合電影的走向和劇情，也符合音樂情感表達的客觀規律，讓不同層次的音樂具有可創造性[1]。

二、音樂風格與文化發展的相關內容

從他的作品中可以看到電影中的音樂，融入了他對情感的理解和感悟，尤其體現在對歌曲的運用角度。實際上無論是陳可辛，還是其他著名導演，例如張藝謀或馮小剛等，他們在作品的表現中會呈現出個人的喜好特點，這說明導演的個人偏好會直接影響到電影的藝術風格和音樂的選擇。陳可辛的電影就是如此，他的電影具有強烈的個人風格，體現出其創作過程中的理解和美學特點，他善于利用創新性的藝術表達，將現代音樂進行空間聯系，與電影作品一起構成文化的創造應用[2]。在愛情片中，他通過流行音樂的應用來創新式地進行音樂敘事，讓影片的整體結構符合歌曲的發展；在都市片中，他通過經典音樂的應用來體現出情感糾葛和紛繁的人際關系，深化了人物情緒和主題價值內涵；在歌舞片中，它構建了現實世界和虛擬世界的對立價值體系，以音樂所建構的虛幻空間來表現出人物的追求和向往，討論了社會背景下某些具有爭議的話題。其作品獨具匠心，發人深省。

三、結語

陳可辛的電影創作歷經了中國香港電影從繁榮時期到衰退時期的全過程，準確描述社會背景和人類情感是他的電影主要元素之一。他的作品不但體現著人文情懷，還體現出風格鮮明的音樂文化，以此為基礎構建時代氛圍，為觀眾營造良好的欣賞空間，這也使得他的作品受到大眾歡迎。