探究比才藝術歌曲
——《塔蘭泰拉舞曲》創作風格與藝術表現

關 斌

[內容提要]對喬治·比才藝術歌曲的分析與研究較少，筆者通過在國外圖書館翻閱大量音樂文獻資料，最終找到了這首極具研究價值，帶有獨特風格的聲樂作品——《塔蘭泰拉舞曲》，并對作曲家獨特的采用異國情調——舞曲風格所創作的特點進行了較為深入的分析與闡述；并結合筆者在演唱中的實踐感悟與切身體會，對于在演唱作品時風格上的把握、音樂上的處理以及歌曲中遇到的重點難點問題的訓練方法與解決方式開展研究。試圖通過自己的研究與分析，帶給演唱者們新的思路與靈感，最終推動聲樂的實踐教學與發展。

一、《塔蘭泰拉舞曲》（Tarentelle）創作背景

喬治·比才是一位性格樂觀開朗，極具文化修養的19世紀法國浪漫主義作曲家。正是由于他與生俱來的性格特征，所以他的創作無論是聲樂、鋼琴還是器樂作品，都表現出了音樂明朗，富于激情的特性。

《塔蘭泰拉舞曲》是比才為尼奧頌(Nillson)音樂會巡回演出而特別創作的技術難度極高的一首藝術歌曲，此曲運用了大量的華彩樂段與裝飾音來表現及模擬樂器吉他的聲音，這種創作手法在當時被認為是迎合尼奧頌炫技的心理而遭受眾人的非議，但很明顯歌唱家尼奧頌需要這種音樂，因為她可以通過本首作品來展現她那具有柔韌性的聲音和兩個八度的音域來獲得成功。這有利的說明了，比才十分喜歡為了歌唱家的需要而運用即使是在當時正在經受挑戰的創作手法來創作的特點。這首作品雖然運用了大量的華彩樂段與裝飾音的創作手法，但這種創作并沒有僅僅只為炫耀歌唱家的聲音技巧而讓步，整首作品從音樂的線條和旋律的走向上來分析，都不難看出作曲家那超凡脫俗的創作能力與技術技藝，這首作品在當時真的堪稱是藝術歌曲中的經典之作。

二、《塔蘭泰拉舞曲》（Tarentelle）創作風格分析

筆者在對這首作品演唱的過程中發現，針對于比才所創作的本首作品的文獻資料與研究少之又少，加之演唱者對作品理解不夠深入等原因，造成了表演者分析與演繹其作品時諸多方面的困難，就于以上問題，筆者針對于本首作品的創作風格進行了逐一的分析：

此曲是根據貝埃龍（Pailleron，1834－1899）所創作的詩寫成，是運用了起源于15世紀意大利的一種三拍子、速度迅疾的民間舞蹈——塔蘭泰拉舞的風格與節奏而創作的具有個性的作品。它是以異國情調的氣氛與色彩來作為音樂的基礎，以個性鮮明的人物形象，并配以光彩奪目的音樂和節奏鏗鏘的舞曲作為音樂的主旨。伴奏部分經常采用的是富于動感的舞曲節奏作為基調，在聲樂部分中則偏愛加入“倚音”和“顫音”等裝飾音作為其創作的技巧，由此來突出作品中的異國情調與民族特征。他的這種做法在當時確實對法國追慕浮華和缺乏生命力的音樂風格做出了徹底地改變，并且將其引領到了一個生機昂揚的嶄新時代。

這首作品大體上被筆者分為三個部分，作品中第一段落的歌詞是運用了身段輕盈的蝴蝶來比喻人類美好的愛情，人們的愛情像蝴蝶一樣漂浮不定瞬間飛走，為了表現出這種動蕩的心理情感，作曲家比才便采用了舞曲這一快板節奏開始了他對本首作品的創作。樂曲開始是以g小調來進入的，標有小快板（Allegretto ）及快速的塔蘭臺拉舞（Mouv de Terentelle）的速度標記，并注有6/8拍的節奏標記，這些都告訴演唱者這是一首速度極快的舞曲風格。作品前奏的創作手法給人以詼諧、滑稽、跳動的感覺，運用倚音波動琴弦的創作技巧來模擬弦樂吉他的彈奏方式，小字二組d到小字一組d的八度跳進的創作手法加之配以強弱對比的設計，更加凸顯出了音樂的幽默與扣人心弦的感受。樂曲中的第一樂句與第二樂句比較長，分別都是9小節的創作，是一個大幅度的極進的下行后再上行的旋律走向，作品一開始就給人們呈現出了蝴蝶身段輕盈飛舞的畫面感，這一極速的創作手法也正是吉他掃弦技巧的成功借鑒，而伴奏為了表現出旋律的這一特色則是在弱的狀態下以極其簡單的形式八分音符的斷奏技法來襯托演唱者的技巧，這種在樂曲中一開始就跑華彩的創作手法令人眼前一亮，這種形式真的是極其罕見，同時對演唱者也是難度技巧的極高考驗。第22－第25小節與第30－第33小節的小字二組f長達19拍的顫音設計，十足是在表現吉他撥弦的技巧。第25－第29小節和第33－第37小節這兩句運用了上行后又馬上下行的跳進的創作手法，表現出了蝴蝶飛來飛去捉摸不定撲捉不到的特點，第37－第46小節極進的上行和大跨度的下行明確表現出了如此難以捉摸與尋覓的愛情你在哪這一緊張與急迫的心情。第45－第62小節左手持續在屬音上的伴奏也同樣使人聯想起吉他的聲音。第47－第62小節這兩大樂句的創作同樣運用了第一樂句與第二樂句的創作手法為聽者展現出了難以捉摸的愛情的感受。第1－第62小節這一段旋律幅度較大，6/8拍符點音符和大量華彩樂段運用較多的這一創作手法，充分體現了這首作品速度迅急、舞步飛快的舞曲風格。

歌曲中間部分（從第63小節‘Ma belle…開始）運用同名大調式G大調來創作,該段速度稍慢（Un pen moins vite）,為了符合（expressif）該段落富于表現力的創作要求，作曲家比才在創作中運用了一些切分音及同音跨小節連線的創作手法，特別是在第79-第82小節左手伴奏前四拍一拍一個音后空兩拍，連貫的力量倚在第四拍上音的這種技巧性創作，無疑表現出了無奈愛情像蝴蝶一樣流逝最終飛走離我們而去的失落感。從第80小節開始樂曲進入炫耀技巧的樂段，節奏從第83小節開始變為2/4拍并且回歸到開始的速度上來快速的飛快旋轉，這一段落的聲樂部分是圍繞半音階進行創作的華彩樂段，加之與伴奏之間的相互交織矛盾沖突，最終將音樂的情緒快速推向第93-第100小節的輝煌的高音的結束。隨后樂曲6個小節的間奏主要運用了八分音符、三連音及四分音符切分音的創作手法，從開始的節奏密集到節奏開放，并加之配以漸慢與漸弱（dim e rall molto)的速度標記，使音樂平穩的把高潮快速的前一段落與帶有平靜情感深沉內斂的后一段落很好的銜接起來。

樂曲的第二段落在小行板（Andantino）樂章（從第107小節‘Le flat…開始）運用下屬功能進行創作，這一部分非常恰當的寫出了一種近似于潮漲潮落的流動的泉水一樣感受的音樂，使音樂與詩的韻律真正的結合，凸顯出了愛情像海面漂浮的船舶，動蕩無助隨時被海浪所淹沒的不安的心情。這段是賦予表現力的講述性的段落，第107小節-第170小節是講述海面的平靜與美好，前半段從第107-第136小節音樂幅度非常小，并伴有歷時4個小節反復使用同音符來演唱不同歌詞的這種創作手法，像是在回味甜蜜愛情如此的美好；后半段從第137小節-第170小節，音樂起伏加大使平靜的海面掀起了一絲波瀾，切分音的加入及情感的加劇表現出了對愛情傷心絕望的痛苦心情。第169小節音樂回到了6/8拍的節奏上，從第169-第188小節運用了歌唱旋律與伴奏旋律之間不一致的節奏的創作手法給人帶來了一種十分痛苦、糾結、矛盾與復雜的心理感覺。聲樂部分創作采用的音符時值較長，并且延緩了歌詞的出現，而伴奏聲部則采用的音符時值較短，還運用下方經過音來創作；它的歌聲是悲傷與痛苦無助的，而右手伴奏是象征著波濤洶涌的海面令人激動興奮的，這些創作手法無疑都是為了表現波浪動蕩之情感，這一段落的設計為樂曲轉回舞曲風格的段落起到明顯對比的作用，并且做出了有利的支撐與鋪墊。

樂曲的第三樂段是整首作品的再現段，以模擬吉它撥弦的創作手法完美的展現出演唱者炫耀技巧而需要的演唱技術之高難度之大。從第189-第224小節這一段落是重復了樂曲開頭的旋律線條，用以加深與強調人們對愛情的渴望與失落感，同時也是在進一步的炫耀演唱者的技巧。從第225小節開始花腔式的創作，伴奏聲部模仿歌唱聲部的這種半音階式的跳音和模進式的跳音的運用最終烘托起全曲high d這一高音的出現。最終音樂以八分音符斷奏的方式快速又簡短的結束全曲段落，給人以完整的謝幕感?！癟ra La Las”這句歌詞貫穿了樂曲開頭前20小節，反復使用“Tra La Las”這一句是為了獲得模仿吉他的效果，樂曲整體段落則運用大量的華彩樂段表現出音樂熱情、奔放、帶有挑逗性的音樂魅力來。

三、《塔蘭泰拉舞曲》（Tarentelle）演唱及藝術表現

為了更好的突出與演繹本首作品異國風情的創作風格，及大量華彩樂段的完美展現與詮釋，筆者從這首作品的演唱技巧上、從理論和實踐雙方面的經驗積累上，試圖提出筆者自己的關于這首作品，如何達到風格與技巧完美融合這一效果的藝術表現上的一些看法與建議。

這首樂曲從音域跨度和技巧的運用上來看都比較難，這對演唱者來講是一個極高的考驗。筆者認為，這首樂曲是舞曲風格的作品，速度較快，要求演唱者在演唱本首作品時的情緒要飽滿，氣息要流暢均勻；為了減輕劃小拍子的負擔，筆者按劃大拍子的方法將6/8拍變為2/4拍來打以便于學習與演唱。樂曲是以華彩樂段開始的，“Tra La Las”這句歌詞貫穿了前20小節，筆者為了使華彩樂段唱的清晰與干凈，采用了一些方法來進行訓練，平時在練聲時加入了類似于華彩段落的練聲訓練，也就是發聲練習曲，如下：

例1.加爾西亞發聲練習[1]加爾西亞：西班牙著名的歌唱家和聲樂教育家。

筆者認為，這條發聲練習如能長期反復的勤加練習，對演唱者來講演唱大篇幅的聲樂華彩樂段是極有好處的，它可以鍛煉聲帶的跑動與靈活性，并能準確清晰的演唱出曲譜中的每一個音符，以達到氣息平穩并且不漏音的演唱效果。針對于本首作品的這一段落來講，首先是要拋去歌詞以較慢的速度用“a”這個元音來唱清楚旋律中的每一個音，然后速度逐漸加快；其次要練習反復快速的說清楚“Tra La Las”這3個詞，法語中“r”音是用氣息吹動軟口蓋的小舌來發出的，但在美聲演唱過程中小舌音是極難發出的，所以往往將“r”這個音用氣息吹動大舌來代替。筆者建議，“Tra”這個詞需要打大舌音，但不要過長應一帶而過，“La”這個詞舌尖頂住上牙堂要稍微繃緊，這樣在加入歌詞后速度變快時，才會獲得均勻、流暢、精巧的音色，才能使聽眾聽清楚旋律與歌詞，從而達到模仿吉他撥弦的聲音效果；本首作品是6/8拍的節奏，那么為了凸顯出舞曲的風格，筆者認為，就需要強調出每小節第1拍與第4拍的重音來，而第2、第3拍與第5、第6拍則需要弱化些，用以表現舞曲的動感來。第5－第21小節雖然是華彩樂段，筆者認為，但要注意在演唱清楚音符的同時運用連貫的大線條而非以三個為一組的小線條來歌唱。筆者建議，在演唱時要將第12小節半音階上行處理成漸強，而第2句再次反復時整體的聲音要進行弱控制的處理，與第1句強結尾形成對比，這一段要始終以熱情、奔放的情緒來演唱，給聽眾呈現出意大利舞者雙手在其頭部右上方擊掌腳隨舞曲拍子跺腳的舞蹈場面來。

例2.加爾西亞發聲練習

筆者針對于本首作品中第22小節“La”上長達19拍的顫音（tr～～）的展示，特別制定了本條發聲練習來進行訓練。筆者建議，首先要做好氣息的準備，在演唱小字二組f這一顫音時，注意要與演奏顫音的要求相同，依次唱出小字二組f到小字二組g再到小字二組f的音，小字二組f是基礎音，小字二組g是輔助音，但兩個音在顫動時所占的時值是相同的，切忌不要唱的不平均，演唱時要注意的是開頭速度要稍微慢一些，速度逐漸加快后最終落在小字二組f音上；筆者認為，在音樂處理上力度要從弱到強，在強上結束為了與下一句弱開始形成對比；運用小腹氣息支持住，同時喉頭發出輕微的顫動，為了獲得清楚整齊、輕巧均勻而且速度適中的顫音來，筆者建議，用元音“a”或“o”在中高音區練習全音符和八分音符的顫音，最終達到完美的演繹效果。

筆者提出，要以輕柔、優雅的音色唱出“蝴蝶飛走,”(le papillpon s′est envolé)與“花兒優雅的擺動,”(la fleur se balance avec grace)這兩句，其中第26、27、34、35小節的第3拍有八分休止符的標記，演唱時要注意聲斷而氣息不能斷，唱出稍帶俏皮的感覺來，第37與第38小節級進上行要以快速的漸強來展現，小腹的力量要繃住，而第39-第46小節則要處理成快速漸弱的級進下行，以做出這兩句明顯的對比，喉頭放平穩，使聲音貼住胸腔放平說話一樣，從而達到表現作品那扣人心弦的效果。第47-第51小節要突然收住自己的聲音，用輕巧而弱的音量來表現，其中第49小節第4拍與第50小節隨旋律上升與下降的起伏要做出漸強后馬上漸弱的處理，速度要快像是迅疾的風兒刮過。隨后“你看見你帶來的愛的蹤跡嗎？”(ma belle où voyez-vous la trace)這句音樂要連貫，從“voyezvous”這個詞開始漸強，“trace”是這句最強的位置，要唱出稍有急迫的心情來。筆者認為，第55小節再次重復前一句“Tra La Las”時要馬上控制住音量，弱化但要清晰，第57與第58小節旋律的上行與下行的處理，要同第49與第50小節處理的一樣?！芭叮w走！”(la trace de l′amant ailé)這句的演唱要與“你看見你帶來的愛的蹤跡嗎？”(ma belle où voyez-vous la trace)這句處理的相同，但整體情感要再濃烈些，也就是整體加強音量，其中第62小節“l′amant ailé”這兩個詞要用較挺拔的音色來演唱，要注意第63小節在小字二組g音上“lé”這個詞，一定要咬住é 這個元音，稍不注意就容易唱不清歌詞。

隨后從第63小節開始音樂進入速度稍微慢的快板大調式樂段，筆者認為，音樂開始要用連貫而富于表現力的聲音來演唱，第81小節小字二組g到小字二組bb這兩個音的處理，要干凈、迅速而從容，聲音聽起來要給人以不間斷地過渡感，切記要連貫流暢不能有坎，筆者聯想起鋼琴演奏中落滾的處理方法，認為在演唱時小字二組bb這個音也應輕輕帶起，不易過于加重，接著在小字二組bb上的三個跳音要用上腹部的力量，聲音搭住氣息進行跳動，音色要清透而純美，像是水滴清脆的聲音，不能拖泥帶水，像是鋼琴演奏中斷奏的感覺來處理。筆者分析了第85-第88小節華彩樂句的骨干音為小字二組bb-小字二組a-小字二組g-小字二組f-小字二組be-小字二組d-小字二組c-小字二組bb這些音,那么在演唱時就應該強調這些骨干音，由于這段是音階下行的旋律走向，所以筆者認為應進行漸弱的處理，而第89-第91小節是半音上行應進行漸強的處理，在平時練習中，要將這一樂句的全部音符都以同樣地力度清晰地唱出來，各音符要均勻地分開，既不要過于連貫，也不要過于斷斷續續，切忌音符的時值與音量都要平穩均勻。筆者在平時加入了針對于半音階的發聲練習來進行訓練，如下：

例3.加爾西亞發聲練習

筆者建議，第93-第100小節應用情緒飽滿的、輝煌的音色來演唱，已達到表現本首作品第一段落的終止。第98小節小字二組a前的3個倚音唱的要輕巧而清晰，最終音樂的情感與力量要落在小字二組a音上，然后稍加延長休止符給人以停頓與哽咽感后再唱出樂段的結束音“ la，la”。隨著伴奏聲部左右手在主音上交替的重復將樂曲帶入到了較慢的小行板樂段，筆者通過對音樂的感受認為樂曲的第二部分是類似于講述性的段落，與第一部分舞曲風格形成了明顯的對比。

筆者認為，更慢的行板速度，第107-第148小節音樂旋律起伏不大，應采用較暗淡的音色以連貫的說話式的語氣和平穩的情感向大家講訴著一個事實，并懷著一種內心不安、愛情縹緲、捉摸不定的情感來演繹本首作品的中間段落。第107-第135小節的三個大樂句的尾音收的要非常輕，以稍加強調前一強拍上的音來獲得該樂句結尾音弱化的這種效果。第137-第148小節這一較長的樂句經過分析，筆者認為，應強調“votre、amour、fleur、c′est”這幾個詞，在演唱6拍的小字二組d音時要注意做到漸強，并將最后3拍小字二組#d要處理為漸弱，以營造縹緲的音樂效果。歌詞“Que rien n′é-meut,que rien n′entame”這句要強調“rien”這個詞，在演唱中要表現出心緒不寧及動蕩不安的情緒來，并將強音的力量倚到時值較長的音上來。“où rien ne reste plus d′un jour”這句要進行漸強后漸弱的處理，其中高音小字二組a聲音要集中，要唱出悲傷、痛苦的感情來。筆者建議“蝴蝶是你的愛情”(le papillpon c′est votre amour)這句聲音要控制些，從“votre”這一詞速度開始漸慢表現一種形將遠去的感覺，氣息拖住的同時將聲音送出并最終弱化結束?！霸谀摹?Ma belle)這句要唱出無奈、痛苦無助的感覺來。第177-第179小節，共17拍的長音小字二組d聲音要從弱到強推出這段的高潮句的出現，高潮句的速度要有一點點的快表現出急迫的心情，最終還是弱收尾來結束這一樂曲的中間樂段。

筆者認為，接下來從第189-第224小節全部是對第一樂段的展現，音樂處理及技術技巧的把握全部可以參照第一樂段。本首作品最難的部分是尾聲段落，這段跳音非常多，筆者為了完成這一部分的技巧，在平時練聲訓練中加入了跳音的訓練，如下：

例4.卡魯索發聲練習[1]卡魯索：意大利著名的歌唱家與聲樂教育家。

例5.卡魯索發聲練習

筆者建議，在進行練習時要克服聲音從嗓子勒出，鍛煉用腹部的力量唱跳音，聲音不可過寬、過大，要運用集中的頭聲共鳴，解除喉音的壓迫,使聲音輕巧而靈活。這段應運用像笛子般純美、柔和、準確、均勻的聲音來表現，尤為注意第227小節－第232小節中要強調小字二組bb、小字二組a、小字二組g、小字二組f、小字二組be、小字二組d、小字二組c和小字一組bb這一串在八度骨干音基礎上進行的裝飾音的跑動，高音high d的演唱要放輕松，用輕巧、集中的音色達到從小字二組a到high d的過渡，最后用堅定、有力的聲音唱出七級到主音穩定解決的意大利舞曲風格。

結語

《塔蘭泰拉舞曲》這首作品給我們帶來了一種少有的幸福感，喚起了我們對那種異國的帶有奇特激情的歌曲的向往；一種帶有如此瘋狂、如此激烈、如此狂野又如此痛苦而溫柔以及如此猶豫而感傷的激情的歌曲。比才先生出色地表現出了這種音樂的強勁而誘人的舞曲風格。在這首作品中作曲家著手在面頰舌頭周圍進行了更長技巧的展示，成功的將節奏鮮明、開放、外在的音樂呈現給了觀眾，并將塔蘭泰拉舞蹈情緒熱烈、舞步奔放的風格表現得淋漓盡致。

比才給后人對創作的靈感以及對今后法國音樂的發展都帶來了翻天覆地的變革，更加給我們這些學習音樂與演唱作品的演唱者帶來了不同演繹風格詮釋的機會與平臺。筆者在創作本文的過程中感受到了作曲家在當時頂著法國社會萎靡不振及音樂毫無新意的社會大變革中，苦苦尋覓創作途徑與手段的苦悶心情，并為其立往狂瀾獨特創作的精神為之震撼。比才的創作為今后法國音樂及藝術歌曲的發展注入了新的力量與養份。這首《塔蘭泰拉舞曲》便充分體現出了比才作為一名藝術歌曲的作曲家比他同一時期許多其他作曲家更具有挑戰性的創作的實例。