魏敏
“詩性”這一看起來新鮮的術語源于十八世紀意大利哲學家維柯的一部關于人類歷史社會及其發展觀的學術著作——《新科學》。從維柯的表述中,我們可以明確地知道“詩性”的實質就是人憑借想象進行創造的思維能力和審美行為。有學者認為“詩性”是針對詩歌這一文學體裁的閱讀方法,例如王榮生教授就認為,“所謂‘詩性閱讀,就是尊重詩歌特質的閱讀,尊重詩歌的情感情緒性、想象性、象征性、超現實性。”“詩性”就是指讓學生在充分的自由中通過把握詩歌的特性感受詩歌本身的藝術性和審美性,在詩歌的學習過程中自由發揮想象力和創造力。對于小學語文詩歌教學而言,“詩性”的失落主要表現為以下幾個方面。
一、詩歌積累淺薄,忽視詩歌特性
教師詩歌的文學積淀是教好詩歌的前提,但許多教師的目光集中在課本中僅有的詩歌當中,視線狹窄,在課外沒有多讀詩歌以及與詩歌有關的材料來充實自己對詩歌的感悟,積累不夠,理解能力自然有限,在教學時難免會力不從心,理解不了詩歌與生活的天然聯系,將“詩歌”與“生活”隔開來,文本解讀平面化、程式化,難以理解詩歌的深層意蘊。給學生講課時,照本宣科,毫無新意,“因文悟道”難以達成,學生也深入不到情感的體驗層面。
詩歌積累淺薄的一個重要表現就是看不到詩歌的特性,對詩歌特質的忽視,直接后果就是詩歌教學目標的定位失準,將掃清字詞障礙、翻譯詩句、概括大意、提煉主題當成主要的教學任務,對于詩歌的語言、意象以及意境缺乏分析,學生無從感受詩歌凝練含蓄、意象獨特雋永等的特點,更難通過詩歌的獨特魅力使學生感受文化熏陶,提高學生的文化品位和審美素養。
二、缺乏朗讀指導,難以深入意境
詩歌韻律獨特、節奏鮮明,因而朗讀法是詩歌教學的重要方法之一。在很多課堂上,我們能看到許多教師采用豐富多樣的朗讀方法,課堂氣氛看似非常活躍,但是在這個過程中,表面的熱鬧并不代表詩歌教學效果的良好。學生的朗讀是需要指導的,詩歌的朗讀并不是簡單地“書讀百遍,其義自見”。詩歌的朗讀需要節奏、需要感受美妙的韻律和詩人勃發情感的朗讀,需要一定朗讀技巧。如何將這些朗讀技巧運用到朗讀之中,需要教師正確的指導,才能感受到詩歌的節奏美、韻律美、詩意美,才能讀得入心、入情。教師對詩歌朗誦的作用認識不充分,在語文教學過程中不重視指導學生朗讀或指導不到位,甚至在多媒體普遍進入課堂的條件下,以音像課件代替老師和學生的個性化、體悟性朗讀,朗讀就只能流于形式,詩歌的教育價值、審美價值就大打折扣了。
三、教學內容單一,教學環節機械
詩歌是一種具有意境的文學體裁,可以通過獨特的創作方式將社會生活呈現,在小學教育中也已逐漸引起更多的重視。在教學中引導學生體悟詩詞,培養詩性,對提升學生的語文素養有著十分重要的作用。但詩歌鑒賞模式化,程序化的教學破壞了詩歌的審美意境,消解了詩歌的趣味,壓抑了學生對美的享受,對詩歌的鑒賞停留在文字層面,過分強調方法、邏輯的重要性而忽略了詩歌的情感體驗只會讓詩歌教學流于“術”,“文”與“道”沒有達成和諧,太在意詩歌的形式,忽視了詩歌蘊含的深邃思想、豐富情感。更有甚者,為了學生能夠“充分理解”,教師滔滔不絕地進行講解,學生被動地要抄寫大量注釋、詩歌思想內涵、藝術特點和寫作目的。也有教師常在機械拆解字句和意會詩境的兩極間跳躍,而不是由字句關鍵點上升到對詩歌的感悟,再到對詩人生命境界的體認與感知,所謂“詩境”是由教師直接提供給學生的,甚至是套路化的解題詞匯,而非學生自我發現、感悟。教學內容和環節的機械化的直接后果就是讓學生對詩歌失去興趣,甚至產生厭惡的情緒。
四、新媒體越俎代庖,剝奪自由想象
現代化教育技術手段的應用,使多媒體手段進入到語文課堂中。影畫、聲音比文本有著更強烈的刺激,更能夠吸引學生的注意力,此外,影畫、聲音更為直觀形象,比文本更容易理解和記憶。我們不得不承認,現在我們已經進入了讀圖的時代,讀圖的直觀性削弱了學生的想象力,過分依賴多媒體,影畫、聲音濫用會擠占學生的想象、思維的空間,雖然暫時滿足了學生的感官,但是長久來看,學生的感官變得膚淺、蕪雜,想象的空間被擠占,人們的自由精神實際上是被剝奪了,不知不覺中學生便成了感官的奴隸。新媒體課件越俎代庖,詩歌的豐富內涵變成了淺白的語言,含蓄之美被破壞。
關于詩歌教學“詩性”的探討很多,“詩性”的失落與社會大背景、語文教學的傳統、教師自身的素質等等有著千絲萬縷的聯系,也就是“詩性”的失落是由一系列主客觀因素造成的,這些因素的直接后果就是詩歌課堂教學中“詩性”的失落,如何“詩性”地教學詩歌,“詩性”地學習詩歌,值得進一步的研究。