探索奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用

張思雯

【摘要】??? 隨著時〖HJ1.7mm〗代的發展，人們教育觀念的改變，“德智體美勞”不再是停留在傳統的口號中，而是正逐漸被學校、學生家長所認同，并實踐。而音樂就是培養學生“美”的重要組成部分，但真正的音樂教學并不局限于歌唱中的旋律和節奏，而是會包括所有與音樂相關的部分，如舞蹈、獨白，甚至有繪畫和雕塑，這些都是培養學生美感的方式。這也是奧爾夫音樂教學法所主張的教學方式。就培養學生的美感，奧爾夫音樂教學法在學前音樂教學中的運用和意義作出探討。

【關鍵詞】奧爾夫音樂?? 音樂教學?? 學前教育

學前教育是培養學生基礎性教育的階段。這個階段不要求學生具體學會課堂知識，而是培養學生的學習興趣，對于各科之后的學習產生興趣，而音樂教學作為學前階段的學習更是以培養學生的興趣為主。這也是奧爾夫音樂教學法的核心之一，奧爾夫主張讓學生回歸自然，并不只是拘泥于學習某種技能或歌曲，這樣的教學方式也是目前國內外所主張并逐漸應用的，或許在短時間內看不出效果，但經過幾代人的努力，這樣的培養方式一定會培養出更優秀的學生。

一、奧爾夫音樂教學法現階段應用現狀

學前教育中的藝術教育越來越多的為人們所重視，更因其不可替代的特質，而備受學前教育工作者們推崇。現階段，學前教育已經開始重視學生的興趣培養，而不是傳統的文化課、拼音、簡單加減法的學習，因其學段的輕松性，沒有課業壓力的原因，學生在美術，音樂等教育的培養在總課程中占比越來越重。關于興趣愛好的培養是學前教育的主要教學目的之一，因此，奧爾夫音樂教學法在學前階段運用是最合適的階段。現階段學前教育的音樂課在大城市可能會運用的更廣泛些，因為大城市師資力量要比城鄉好許多。奧爾夫音樂教學法主張就是發揮孩子天性，回歸自然，并鼓勵還在自己即興發揮的原創行為，這對教授課程的教師要求比較高。所以，在城鄉的運用還不是很普遍，但在大城市的音樂課已經開始這樣實行，盡管還會有些不足之處，但老師已經開始注重在課堂上培養學生的音樂興趣，并潛移默化地培養學生回歸本真，鼓勵學生大膽創作等課堂教學。

二、奧爾夫音樂教學法的內容及運用

（一）綜合性

隨著人們觀念的不斷改變，可能現階段藝術的分類會越來越細，有些藝術我們可能從未聽說過，但奧爾夫音樂教學法不僅局限于音樂教學、學校教學，而是把生活中所有的學生能接觸到的事物聯系起來。在奧爾夫看來音樂不僅是旋律和節奏，更不僅僅是傳統的歌唱學習，而是包含舞蹈，動作，語言，甚至是剪紙，雕塑，奧爾夫本人也認為：音樂是原始的，是最接近人的心靈的，是一門綜合的藝術。這樣的看法可能在其他藝術領域不適用，但在學前教育階段是完全使用的，因為學前教育階段是不需要劃分很細致，主要目的就是培養學生學習興趣，發揮孩子的天性。

（二）培養學生創造性

培養學生的創造性是奧爾夫音樂教學法中最核心的觀點之一，主張培養學生的創造性，原創性，讓學生大膽的在課堂上創造，發揮自己的音樂天賦，同時課后有所感悟時，如看到有趣的風景的時候可以大膽創作，在家里可以用手邊的工具演奏，利用筷子水杯等自己創造出的樂器演奏出學生自己所創的歌曲，不用在意被批評或者世俗的評判。這一教學法不僅是培養學生的原創性，更多的是關于學生自信心的培養，學前教育階段的培養出學生的自信心，會影響孩子的一生。

（三）情感表達的媒介

這是奧爾夫音樂教學法重要內容之一，讓學生回歸本真，不需要隱藏自己的情緒，與自然和諧相處。學前教育的音樂課不可能讓這個階段的學生學到很多專業性的知識，我們一直都在強調是培養學生的學習興趣，并且培養學生的其他方面，讓學生能在音樂課堂上敢于表達，能夠在聽到音樂時跟隨著律動起舞附和，不需要刻意隱藏自己的情感，同時能夠調動學生手舞足蹈的協調能力，能夠讓學生在課上，課下都盡情表達，這樣自娛自樂的教學模式有利于學生情感的表達，各方面的全面發展。

（四）結合當地本土化文化

這是奧爾夫音樂教學法最大的亮點，也是讓其教學法聞名世界的原因之一。奧爾夫一直認為藝術是不可能純粹不變的，它一定會隨著傳播方式和傳播地域相融合。所以，音樂教學也要與地域相結合，并不是要有任何課程的標準，而是希望與音樂教師、與當地的文化，語言，民俗，甚至學前教育階段學生所熟知的童謠相結合，這樣使得文化在孩子階段就得以創新，不斷發展融合。

（五）從兒童角度出發

奧爾夫音樂教學法在學前教育領域已經取得了顯著成效，其主要應用領域就是學前教育階段，因為其教學方法從兒童角度出發，一切方法都在培養學生的學習興趣，讓學生充分發揮自己的天性，能讓學生在上課的同時喜歡上課堂，釋放自己的天性，并且學到一些知識，課后能夠樂于創作。這一切都是基于從兒童視角出發，讓學生在其中得到樂趣。

三、奧爾夫音樂教學法實行的意義

（一）對于全體學生一視同仁奧爾夫音樂教學法只是在學前教育階段的音樂啟蒙，并不注重學生的個性化發展，學生在這樣音樂課堂上不需要擁有某項特長就能夠突出，在奧爾夫音樂教學法的課堂上，每一個學生都擁有平等的機會去感受音樂，學習音樂，教師對待每一個學生也是平等的。

（二）培養學生情感表達的途徑在奧爾夫音樂教學法的培養下，學前教育階段的學生可以培養起關于藝術的廣泛的興趣愛好，興趣愛好是一個人情感表達最直接的途徑，讓其在今后難過和開心時都能擁有自己的宣泄方式，這樣的教學方式可能在當時看不到太大作用，但長期來看對于一個學生的一生都會產生深遠影響。對學前專業教育學生進行音樂教育，不僅能夠提升學生審美素養，塑造完美人格，還能夠為其日后工作奠定扎實基礎。

（三）寓教于樂的方式進行學習學前教育階段的學生注意力不會持續很久，并且學生年紀小，對于正式嚴肅的課程會產生逆反心理，而奧爾夫音樂教學法主張學生發揮自己的天性，用游戲自然的方式去進行教學，兒童是課堂的主體，教學的內容也不拘泥于課本，而是以學生的感受為主體。奧爾夫教學體系當中注重適合學前兒童音樂教學的課堂教學轉型，尋求提升學前兒童音樂教學的趣味性與實效性。

（四）發揮學生的創造性創造性是目前中國學生最需要加強的品質和能力之一，奧爾夫音樂教學法主張讓學生充分發揮出創造性，不拘泥于專業的設備等，隨手的工具就可以進行自己的創作，隨時隨地有思維時就可以表達出自己的所見所想，從學前階段就開始培養學生的創造能力這樣對于學生和國家來說都有深遠意義。

四、奧爾夫音樂教學法實行條件

（一）校內踐行奧爾夫音樂教學法最主要的實行場所就是學校的音樂課堂，因為這〖HJ1.6mm〗是一個教學法，所以這對授課教師就提出了更高的要求，不僅要懂得樂理方面的知識，還要懂得其他關于藝術方面的知識，但最重要的是能夠正確的領悟奧爾夫音樂教學法的核心：學生是課堂的主題，讓學生產生興趣，以及其他方面全方位發展。這對于學前教育階段的老師來說，就需要掌握更多更專業的技能以及教學方法。

（二）課外的教學實行課外的教學實行不可能會像在學校課堂那樣專業和正確，需要的不是家長掌握教學方法，而是掌握教學方法的核心：寓教于樂，培養孩子的創造性。充分聽取孩子的方法，鼓勵孩子創作，敢于表達自己，多夸獎孩子的特長，這樣也有利于培養孩子的自信心，讓孩子能夠全方面發展，這也是奧爾夫音樂教學法的核心所在。

（三）全社會的努力培養學生的學習興趣，奧爾夫音樂教學法的實施離不開全社會的努力，特別是現階段我國城鄉教育發展不平衡的情況下，更是需要全社會的關注。目前，城市里一些學校的學前教育在各科課程都做得比較好，特別是對于藝術興趣的培養也不局限于課下，而是在學校中就開始重視，教師也在積極培養學生全方面發展。但更需要加大關注的是城鎮的藝術教育，奧爾夫音樂教學法在鄉鎮可能還沒有進行很普及課堂運用，這也是現階段城鄉教育背景所導致的，所以需要加強相關師資力量的培養。

五、結語

隨著時代的發展，教育觀念的不斷進步，奧爾夫音樂教學法在學前教育階段已經在實用階段，并且普及范圍越來越廣，所以未來一定會實施的越來越好，或許短時間內看不出效果，但是長期堅持下去一定會看到這樣教學法培養出的學生的特別之處，這也是時代發展的必然要求以及現代教育進步的必然結果。

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