如何提高戲曲旦角演員的表演能力

（江蘇省蘇州昆劇院，江蘇 蘇州 215003）

一、提高戲曲旦角演員的表演技巧

1.臺步技巧

在戲曲界的所有行當中，旦角對臺步的要求最高，通過這種腳步上的行動藝術，能夠彰顯出旦角演員深厚的基本功。因此，旦角演員應當掌握臺步技巧。旦角可以細分為老旦、花旦、正旦、武旦、小旦等，不同的旦角，臺步存在一定的差別。如正旦，戲曲中的正旦基本上都是中年女性，其中雖有顯貴出身，但卻仍以貧困者居多，其臺步以穩健為主；小旦以穿戴水袖的少女居多，臺步較為輕盈，猶如微風拂柳；花旦涉及的人群復雜，從人物的性格來看，以外向為主，所以臺步既要輕快利索，還要敏捷飄逸，且不失優美；武旦的臺步則應迅捷、流暢，彰顯颯爽英姿。旦角演員想要詮釋出角色的內涵，就必須掌握與之相應的臺步技巧，并通過反復的練習，力爭做到精益求精。只有這樣，才能讓觀眾從旦角演員的一步一行中，深切地體會到戲曲的藝術魅力。

2.身段技巧

作為一名戲曲演員，在臺上表演時，最能吸引觀眾的無疑是優美的身段，這種情況在旦角演員中更加明顯。旦角演員在對角色進行詮釋的過程中，無論是花旦、正旦，還是老旦、小旦，都能利用自己優美的身段，將中國傳統女性的形象和魅力展現給臺下的觀眾。由此可見，掌握身段技巧尤為重要。戲曲中的身段，并不是單純的身體動作，而是包含了手、眼、身、法、步、精、氣、神諸多要素，缺一不可，只有將這些要素全部融會貫通，才能真正領悟到身段中的精髓。武旦是旦角中比較特殊的一類，這種特殊性體現在她們需要進行高難度的打斗以及空翻等動作，其中每個動作都能給優美身段的展示提供機會。所以旦角演員應當在不斷練習和領悟中，提高自己的身段技巧，通過身段征服臺下每一位觀眾。

3.念白技巧

念白是戲曲中角色表達自身情感的一種方式，由于戲曲是一門表演藝術，所以念白并不能像正常說話一樣，而是要經過藝術加工和美化，這樣才能使觀眾更容易聽進去。戲曲中各個行當都有屬于自己的念白程式，對于旦角而言，其念白具有一定的特點，如老旦和正旦采用的是“韻白”，這是一種較為特殊的念白，它與北京話和普通話都有所差別，突出的特點是優美動聽，觀眾能夠聽懂。“韻白”并不是京劇所獨有的念法，其他地方戲也有使用，比如河南豫劇等[1]。“京白”是旦角使用較多的念白，即北京方言。在我國的戲曲界流傳著這樣一句話“千斤念白四兩唱”，可見念白比唱更費功夫。念白沒有捷徑，想要念好就必須苦練，通過反復體驗，最終達到字音準確的效果。

4.水袖技巧

在戲曲表演中，水袖逐步成為重要的服飾裝配，尤其是在旦角身上，水袖的魅力得到彰顯。水袖最初是袖舞的道具，后來在戲曲中得到推廣使用。評價一名旦角演員是否優秀，除了步法輕盈、身段優美、念白準確之外，最重要的就是看水袖運用是否得體、到位。旦角演員掌握水袖技巧，并能在舞臺上進行靈活運用，除了能夠凸顯出自己扮演的人物性格之外，還能使舞臺效果得到大幅度增強。如河南豫劇《大祭樁》中“哭樓”一折，扮演黃桂英的旦角演員為傳達角色此時此刻的決心，將水袖從后背向上經肩膀拋向前胸，最后擲于左側。演員通過干脆利落的水袖表演，展現出角色的決心，可謂是畫龍點睛之筆。故此，旦角演員應當掌握水袖技巧，要勤加練習，做到熟能生巧。

二、精心塑造劇目人物形象

作為一名優秀的戲曲旦角演員，扎實的基本功必不可少，但只有基本功卻很難將劇目當中的人物性格塑造得活靈活現。想要實現這一目標，就必須對人物形象有更加準確的把握，不斷探求角色的心靈深處，結合情景，思考人物此時此刻的內心狀態，并將之通過手、眼、身、法、步、精、氣、神詮釋出來，將劇目中的人物性格呈現于觀眾眼前，讓他們在觀看戲曲的過程中，真切地感受到角色的內心世界[2]。而花旦飾演的多為性格開朗的妙齡女子，她們有非常突出的個性特點，想要將花旦演好，就必須分析其內心，并運用一些表現技法，對其形象進行塑造。如，豫劇著名劇目《楊八郎探母》中的青蓮公主一角，這個人物的出身和定位決定了其鮮明的性格特點，她是大遼國蕭太后的三女兒，還是楊八郎的妻子，當她得知自己的丈夫是大宋朝楊家將的后代，并且還要前往宋營探望母親時，作為與楊家將有著世仇的遼國公主，她此時此刻表現出來的正常反應是怒不可遏。但是，青蓮公主與楊八郎畢竟做了十余年的夫妻，他們曾經相濡以沫，所以青蓮公主很快冷靜下來，在偉大的親情面前轉變了自己的態度，原諒了丈夫對事實和真相的隱瞞，體諒其思念母親，助其出關。在飾演青蓮公主這個角色時，要體會公主的心理變化，并進行詮釋，從而使公主顯得更加有血有肉。

三、深入研究經典劇目作品

戲曲旦角演員不僅要掌握扎實的基本功，對作品角色有著自己的理解與詮釋，更要利用充足的時間對經典作品進行鉆研學習，借鑒其他旦角演員的成功表演，形成自己對經典作品的重新認知，進而提升自身對經典作品的表演能力。戲曲旦角演員要經常賞析經典作品，體驗著名演員的演出過程，使自己更快地進入到角色狀態，將模仿練習作為自己積累舞臺表演經驗的一種有效方法，進而幫助自己合理創新表演細節。如，著名武旦張美娟在《打焦贊》中進行了適度創新，她對楊排風的裝扮、神態和武打動作做出了細微調整，融入了自己對角色的理解，給觀眾帶來了耳目一新的感覺，增強了演員的舞臺表現力。

結語

綜上所述，戲曲旦角演員要扎實掌握臺步、身段、念白和水袖的表演技巧，夯實表演基本功，以保證戲曲藝術的表演質量。同時，戲曲旦角演員還要進入到角色情感之中，運用多種表演手法塑造人物形象、表達人物思想變化，并適度融合自己對角色的理解進行細節處調整與創新，從而不斷提高戲曲旦角演員自身的表演能力，給觀眾帶來心靈上的震感。