泗州戲中“篇子”的藝術特色研究

許海燕戴嵐嵐吳康威

（1.銅陵學院,安徽 銅陵244061；2.宿州學院，安徽 宿州234000）

泗州戲是皖北地區著名地方戲，它記錄了淮北平原的民俗風貌和歷史文化變遷。2006年被列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄。泗州戲脫胎于“拉魂腔”，流行分布于安徽省、河南省、山東省和江蘇省四省交界處。1952年全國范圍的戲曲改革，將主要流行于皖北地區的拉魂腔正式更名為泗州戲。安徽的泗州戲流傳區域，以淮河為中心，向四周擴展，西到河南境內，南至長江北岸覆蓋安徽北部及江蘇北部；向東則越過京滬鐵路，隴海鐵路，跨過京杭大運河，直至山東南部[1]。

篇子是泗州戲的基礎。在泗州戲中，唱“篇子”是經常出現的場景。什么是“篇子”？泗州戲作曲家閔現祥提出，“篇子”是有著固定唱詞，無旋律的文本。根據唱詞描述的內容，有觀景篇子、觀人篇子、路途篇子等200余種。“篇子”被廣泛運用于泗州戲中,尤其是過去的老藝人在農村“跑坡”演出的“壓花場”部分。一些優秀的“篇子”劇情豐富，被藝術家改編成為生活小戲，如泗州戲經典小戲《拾棉花》《走娘家》等，深受百姓喜愛。可見，篇子在泗州戲中具有重要的地位。

一、泗州戲“篇子”的形成背景

“泗州戲”主要流行于皖北的淮河兩岸，20世紀50年代以前稱為“拉魂腔”，有的老藝人自稱唱小戲子，也有的叫作唱“肘股子”的。中華人民共和國成立后，經蚌埠專區的專家、藝人們的商討，認為“肘股子”名字不是太理想。后來討論發現很多藝人都是老泗縣人，泗縣以前又叫作“泗州”，于是以地名命名，統一叫作“泗州戲”。“拉魂腔”在其長期的發展演變中逐漸分化為南、東、北三個分支，分別稱為泗州戲、淮海戲和柳琴戲。泗州戲與柳琴戲總體風格接近，但淮海戲則區別較大[2]。

據泗州戲作曲家閔現祥口述，傳統的泗州戲主要有三大類，一是傳統劇目，泗州戲固有的，如《四告》《點兵》《大觀園》等幾大臺柱子戲、難唱的戲；二是移植劇目，移植別的戲而來，如《貧女淚》《四換妻》等；三是幕表制戲。所謂幕表制戲，就是指班主把人物劇情寫出來，定好人物角色。每個人根據自己的角色唱篇子。篇子有固定唱詞的，大約有二三百種。比如觀人篇子，描寫觀察老人、少女、將軍、小孩等等；路途篇子，如“走過一里桃花店，走過二里杏花村”等等；觀景篇子，看到風景是如何的好，寫亭臺樓閣的；描寫歷史人文篇子等等。藝人們長期由師傅們教的固定唱詞的，篇子在中國曲藝尤其是地方戲曲中很常見。班頭分好人物，行話叫“放條子”，還有叫望風，大家根據自身所扮演的人物，選擇合適的篇子來唱。而能夠駕輕就熟的活用篇子，才會讓行內人佩服。對于現代的演員來說，這樣的隨意性是不可思議的，但能夠做到從容不迫地走上舞臺，進行靈活的唱篇子，是當時泗州戲藝人約定俗成的本事。成熟的泗州戲演員，無論遇到怎樣的場景和情節，都可用“篇子”來填充。而一個泗州戲藝人掌握的“篇子”越多，表演效果可能越好，就越被人喜愛。

“篇子”之所以在泗州戲中被廣泛運用，這也是容易理解的。泗州戲脫胎于“拉魂腔”，而早期的拉魂腔藝人絕大多數是沒有上過學，很多老藝人不認識字。但是，口傳心授的師徒式傳授，學徒從學唱有著固定唱詞的篇子開始，這是個比較高效的學習手段。而當時，評判一個泗州戲藝人是否足夠優秀，就是看其所掌握篇子數量的多少。泗州戲藝人也因為掌握了大量的“篇子”，才能夠隨機應變，臨場發揮，達到理想的舞臺效果。因此，可以說“篇子”的存在，真正讓藝人在表演中做到“死腔活唱”的機動表演。

二、泗州戲“篇子”的藝術特色分析

（一）泗州戲“篇子”特有的十二韻轍

泗州戲的唱詞格式，主要有“娃子”、“羊子”和“篇子”。“娃子”是八句子，“羊子”指的十二句子。娃子和羊子的詞格結構與唱詞字數固定，韻轍對稱要求嚴格[3]。

因為泗州戲的“篇子”有著大量的唱詞，至少二十四句以上，每個“篇子”的韻折要求各不相同。從聲樂角度上來說，通常人們會根據漢字音節的韻母總結為十三韻，簡稱十三韻轍。然而，泗州戲使用當地方言過程中，把十三轍中“人辰”、“中東”合為一轍，稱為“宮聲”韻。所以，泗州戲只有十二道轍，它們分別是 “叭叉轍”、“潑梭轍”、“鐵血轍”、“撲蘇轍”、“子西轍”、“徘徊轍”、“拍灰轍”、“澆燒轍”、“丑牛轍”、“天仙轍”、“彷徨轍”和“宮聲轍”，用得最多的是“天仙”和“宮聲”韻[4]。

當然，因為“篇子”是由老藝人一輩輩口傳心授的傳下來，而掌握了諸多“篇子”的藝人們會酌情即興發揮，韻轍要求不會死板。例如，李寶琴在泗州戲《小二姐做夢》的演唱中，戲中人翠娥是這樣描述自己唱詞的：

你看我，

朧長臉，尖下頜，雪白臉蛋還有倆酒窩；

又不高，又不矮，斤半鯉魚是個小巧個；

又不胖，又不瘦，

你看俺，不高不矮不胖不瘦，

小個頭長得是多么利索呀咦……

這段唱詞歸韻“e”，屬于“潑梭轍”，前面兩句不需歸韻，但后面一定得回到韻轍上。接近說白的唱詞，李寶琴惟妙惟肖的表演出一個青春女孩自信的夸贊自己，讓人覺得可愛至極。最后的“呀咦”翻唱上去，是泗州戲特有的唱腔特點。

以往，泗州戲多是師徒式的傳授方式，學徒跟師傅學泗州戲，都是從老師傅們那兒的固定詞格的“娃子”、“羊子”、“篇子”開始的。泗縣方言，喜歡在詞語后面加個“子”，因此，“篇子”中的“贊賞篇”也被叫作“贊子”。例如贊賞風景秀美、姑娘美麗等等的“贊子”。關于旦角梳妝的贊賞篇子就有幾十個。例如梳妝篇：兩耳上戴一對赤金寶墜，梨花面不擦粉呀似銀盆；櫻桃口紅幅幅單看一顆，糯米牙白生生密密排勻。兩膀上帶金鐲龍頭鳳尾，描花腕帶戒指盡是赤金；大紅衫綠綾襯實在好看，綠羅帶上繡著海馬朝云；勒一條八幅裙前折后蓋，裙邊上只繡著八個美人……

這段梳妝的“篇子”，歸韻為“en”，就屬于“人辰轍”。

泗州戲作曲家閔現祥評論認為，泗州戲的這種風格實際上是把泗縣話拉長了說，拉長了說泗縣話其實就是唱泗州戲了。前面的唱詞就是近似于說泗縣話，“朧長”“下頜”、“斤半”等都是當地老百姓的方言，很容易理解。直觀說明了泗州戲以泗縣方言為基礎的。

同一“篇子”里，也有不同的韻折。例如：從前有個王小波，閑來無事把魚摸，這一天，他從漩渦里摸出一個硬家伙，圓圓的硬殼四條腿……后面換其他韻，兩種甚至多種韻折摻和著用。

（二）泗州戲“篇子”固定唱詞與即興創編相融合

泗州戲也是由說唱音樂發展而來的，早期叫作“唱門子”，所以說唱性很強。以泗縣方言為基礎，依字行腔，非常口語化。所以，前文提到藝人根據幕表制戲，很多老藝人擅長即興發揮，根據場景，就唱出合適的篇子，這與藝人日積月累的舞臺實踐是分不開的。

以前的老藝人，創造出了非常多類型的篇子，據考證大約有200道。每個行當都有固定的篇子。其中旦角和丑角使用的“篇子”最多。僅旦角的篇子就有坐場、梳妝、觀花、觀景、思春等等。也就是說，旦角梳妝、觀花的時候都可以唱固定的篇子。如觀花篇子：

進花園，掩柴門，風擺動，石榴裙，

陣陣香風往里進。梔子玫瑰開得好，

芍藥開得更喜人。叫丫鬟 摘朵鮮花壓云鬢，

一來是，觀花賞景，二來是，游玩散心[1]。

所以，諸如此類的短“篇子”，一般是固定的文本，經過長時間的打磨積淀而來，藝人直接背唱活用即可。比如，描述旦角如何漂亮的，就用觀人“篇子”里的贊賞小姐的“篇子”，如：

有個小生笑嘻嘻，觀看門前大閨女。

一頭青絲如墨染，雙扎花衣腦后披，

臉不搽粉自來俊，櫻桃小口紅滴滴。

身穿石榴大紅襖，把塊羅裙系腰里，

抬眼下身觀真香，金蓮不過三寸一。

觀罷大姐長得俊，倒叫小生心里喜，

若與此人成婚配，少活十年也愿意，

我今觀罷一旁站……

這些固定的“篇子”，基本上都是以前的老藝人逐字逐句琢磨出來的，一道道定下來的。比如，觀公子的“篇子”，描寫白袍將、黑袍將等各種將士的“篇子”。這些都可以背唱，在日后的演出用活用即可。

然而，表演者并不是完全照搬的去唱老“篇子”，有時候為了烘托氣氛，需要表演者臨場發揮，創編新“篇子”。哪個地方需要停頓、哪個地方需要加唱詞，感染觀眾，這都需要表演者拿捏到位。個別地方甚至還要專門寫一個新的“篇子”。由此可以看出，藝人們也可以根據演出的不同需要，改變“篇子”創作的嚴格程度。在篇幅比較長的，集市、書會等非正式的演出場合，“篇子”的即興性較多一些；而在篇幅比較短的，而且是類似比賽形制的正式演出場合，“篇子”往往采用一些固定唱詞的形式。

（三）泗州戲“篇子”的地域特征

從地域的角度來看，古老而又年輕的安徽，是中國唯一有兩條大江大河即長江和淮河穿過的地方，這里的歷史如滾滾長江般悠久。在古代，大江大河的穿越所帶來的人口流動對各種文化的傳播與發展起到關鍵作用。穿境而過的長江、淮河將全省劃分為三大自然區域，淮河以北的淮北平原沃野遼闊、江淮之間的水鄉地區富饒繁榮、群山環繞的皖南山區峰巒疊嶂[2]。

而拉魂腔伴隨著河道唱響蘇魯豫皖四省的交匯之地，致使四省的戲曲具有相似性和共生性，是蘇魯豫皖四省的交匯之處的“原生性區域音樂”。它是通過這個特定區域范圍內的地理、歷史、語言、風俗等諸多人文因素共同滋養并孕育出來的音樂，并且與這片土地上其它的次生性音樂和新生性音樂形成了具有濃郁地方特色的區域音樂[5]。

因為拉魂腔流行在蘇魯豫皖四省交匯的這片區域，由拉魂腔衍生的泗州戲、柳琴戲、淮海戲盡管在唱腔上有差異，但還是彼此互為借鑒的。并呈現多區域、共流行的特點[6]。從過去舉辦的幾屆泗州戲藝術節來看，很多藝人是即會唱柳琴戲也會唱泗州戲的。泗州戲、柳琴戲都有《喝面葉》《三踡寒窯》《四告》等等劇目。所以，可以理解為柳琴戲、淮海戲作為次生性音樂，也流傳于皖北這片土地，共同豐富著皖北人民的生活，記錄老百姓的喜怒哀樂。

（四）泗州戲“篇子”的傳承與創新

進入21世紀以來，泗州戲的傳播媒介與傳承方式都發生了巨變。以往依靠師傅幕表制戲的狀況已不復存在。泗州戲電影、音樂劇不斷涌現，例如探尋泗州戲發展歷史的泗州戲電影《情系拉魂腔》，再現了泗州戲如何從走街串戶的跑坡演唱發展到城市班社的專業劇團表演。承載著很多皖北老人的記憶，容易與觀眾產生情感共鳴；而以廣大農民朋友熟悉的綠皮火車作為故事載體的泗州戲音樂劇《綠皮火車》，也是容易與老百姓產生共情的題材。改革開放后，很多農村主要依賴剩勞動力去發達城市打工的生存方式。這部戲用具有象征意義的綠皮火車，承載一群懷揣夢想的從事多種行業的農名工，他們在尋夢追夢的過程中表現出來的樂觀向上，勤勞質樸的精神風貌讓人們領略到他們積極向上的奮進精神。題材是勞動人民外出打工，創建美好生活的側寫，所以很容易使觀眾產生共鳴，凝聚了時代精神追求和價值取向，可稱之為現代泗州戲精品。

根據對泗州戲傳人王冬艷、王娟以及對部分泗州戲作曲家的采訪了解到，近代創作的泗州戲已經很少用“篇子”了。這也是能夠理解的。泗州戲發展初期，個別能力強的藝人創編具有固定唱詞的“篇子”，為了方便師徒式的傳承方式。現在的泗州戲作曲家和表演者，已經不需要過多依賴泗州戲傳統“篇子”了。經過專業的學習和頻繁的交流，泗州戲發展已經日趨城市化、專業化。當代創編的泗州戲劇本內容與時俱進，緊扣時代發展主題。充分吸收實驗話劇、小舞臺劇、電視短劇和網絡短視頻等新型文化元素，融入現代文化元素，演唱老百姓身邊的真人真事，傳播正能量，感染和鼓勵廣大群眾[7]。泗州戲戲歌也是時下泗州戲發展的重要形式之一。戲歌是戲與歌的結合，少了戲曲的程式性，多了歌曲的傳唱性。既有流行歌曲的風格，又有傳統戲曲的韻味，深受群眾喜愛，感染力很強，更容易傳唱。2014年，我國大運河成功申請入選世界非物質文化遺產保護名錄。隋唐大運河通濟渠段流經安徽淮北、宿州市的三縣一區，其中泗縣段的28.1公里水道，是通濟渠段僅存的活態遺址[8]。泗縣籍的泗州戲作曲家閔現祥創作泗州戲戲歌《隋唐大運河情思》，旋律大氣磅礴，歌唱流淌千年的古運河兩岸文化，聽來讓人蕩氣回腸，是優秀的戲歌作品。

泗州戲傳人在戲中會偶爾運用到傳統“篇子”，卻已經不需要像過去那樣依賴“篇子”。但在過去一百多年的發展中，“篇子”在泗州戲發展過程中起到重要的作用，優秀的“篇子”憑借其文學價值永遠被記錄在泗州戲的發展歷史中。“篇子”依然是泗州戲作曲家創作的靈感來源。

三、結語

流行于皖北平原的藝術之花——泗州戲，是國家級的非物質文化遺產，是安徽優秀的地方戲之一，也是皖北老百姓喜聞樂見的傳統藝術形式。“篇子”作為泗州戲的基礎，唱詞優美，對仗工整，極具文學價值。如今，泗州戲作曲家依據優秀的“篇子”，創作出更多優秀的泗州戲作品，為泗州戲傳承與發展，做出貢獻。本文是在對有關泗州戲“篇子”文獻資料的閱讀、搜集和對泗州戲作曲家、傳承人等訪談資料整理的基礎上，對泗州戲“篇子”的藝術特色進行梳理，為泗州戲的傳承和創新提供一定理論依據。