陳永如 山水在心 情在畫中

文/王書陽

陳永如

1962年生于廣東普寧，畢業于廣東普寧師范學院。廣東省美術家協會會員、深圳市美術家協會會員、寶安區美術家協會理事。現為福永中學寶安區國畫工作室名師。國畫作品《嶺南丘壑》入選省特級文化站晉京展，榮獲中國教育學會教育研究會大賽一等獎；《山村秋色》榮獲深圳“鵬城金秋”銀獎；《山水》特邀參加深圳大學主辦的名家書畫精品展覽，國畫作品多次參加深圳市教師書畫作品展覽均獲一等獎。個人畫冊《陳永如畫集》由深圳美術家畫庫出版發行。

穿過福永中學園林式校園，推開一扇門，陳永如老師將我引進一間教室前，“這是我在學校的工作室”，他微笑著介紹道。深灰色的夾克上衣，黑色的褲子，衣著樸素，笑容親切。步入畫室，兩排長長的木桌放著筆墨宣紙，上面滿是學生的畫作，教室兩邊的墻壁上也貼滿了學生們的畫作。木桌最里面臨窗的位置上，幾盆植物青翠欲滴。陽光透過窗欞落在上面，翠綠的葉片閃閃發亮。

冬日的陽光很暖，窗外的四季桂飄著陣陣清香，在孩子們瑯瑯的讀書聲中，幾盞清茶，陳永如老師談起他與書畫的一世情緣。

潮汕少年 愛上繪畫

1962年，陳永如出生于廣東普寧一個山清水秀的鄉村。很小的時候，陳永如對五顏六色的圖片很感興趣，他找來圖畫書和連環畫，照著圖畫臨摹，畫得跟畫上一樣好。

“我把畫的畫貼在自家墻上，鄰居們來串門，看到我的畫，都夸畫得好，畫得像。聽到鄰居的夸獎，心里很高興。”聊起初畫畫時的情景，陳永如笑起來。“陳家的孩子會畫畫！”漸漸地，村里人都知道陳家有一個愛畫畫的孩子。

上學時，陳永如對美術課產生深厚的興趣。因為愛好，所以用心，上美術課時，他特別用心聽老師講課，認真學畫畫。因為專注，他畫的畫比一般同學都要好。美術老師常把他的畫當作樣板，在班上講評。讀初中那年，陳永如得知文化館搞畫展，便帶上畫好的畫，騎著自行車跑了二十多里山路到文化館，請文化館的美術老師做指導。

外婆家住在山那邊，那是一個風景如畫的小山村，陳永如經常去外婆家。翻過一座山，再翻過一座山，餓了，摘樹上的果子充饑；渴了，捧溪邊的泉水潤口。高山、林木，溪流，落日的霞，青青山岡，靜靜的山林，潺潺的小溪，大自然的美景在陳永如幼小的心里留下了美麗的印記，“將來長大了，我要把這些美景都畫進畫里”，他在心里對自己說。

1980年，陳永如如愿考入普寧師范學校，學習美術專業。1983年，他從普寧師范學校畢業。三年的美術專業學習，陳永如滿載而歸，到內地做了一名中小學美術老師。回到熟悉的鄉村，陳永如對腳下這片熟悉的土地充滿深情，農具、牧童、水缸、稻草，那些熟悉的人與物，他隨手拈來，即成一幅畫。陳永如深入鄉村，親近自然，創作出大量鄉村題材的山水畫，為他今后的美術創作打下了堅實的基礎。

故園山溪 138cm×137cm

秋日山村

山水在心 情在畫中

1986年，陳永如調入寶安縣福永中學，做了一名美術老師。那年，適逢寶安縣文化館舉辦作品展覽，陳永如擅長山水、花鳥，他將自己創作的一組山水畫作品參展，結果，他的畫作以構圖簡潔、色彩淡雅，富于詩情畫意，受到了美術界同仁及美術愛好者的一致好評。

“畫要畫給專業人看”，一位美術家說的話，陳永如記在了心間。以后的日子里，他始終以“畫要畫給專業人看”的標準來嚴格要求自己。為了更進一步提高繪畫水平，1987年，陳永如參加中國書畫函授大學學習。同年，寶安區青少年書畫攝影協會成立，陳永如被選舉為副會長。

在做好教學工作的同時，陳永如深入生活，親近自然，創作出大量貼近生活的繪畫作品。他從身邊最熟悉的事物入手，加以構思，將傳統融入現代感，形式美，淡而不薄，素而雅致。路邊的甘蔗，隨手拈來，簡單幾筆，栩栩如生。

山水在平常人眼里算不了什么，在陳永如眼里，山山水水皆有情、有形。去鳳凰山寫生，他細心觀察，認真揣摩，這棵樹是什么形狀，那座山怎樣才能表現意境，早上陽光的色彩該如何應用，石頭、溪流用什么表現手法。在創作上，陳永如追求有藝術、有味道、有意境，他反反復復地畫，去感受，他不走流行路線，在傳統中尋求突破和創新，創作出一大批有深遠意境的畫作：《鵬城之花》以清新淡雅的筆調表現簕杜鵑之美；《幽谷泉聲》，空曠的山谷，靜靜的山林，泉水從山中流下，仿佛能聽到潺潺的泉水聲；春天在公園行走，春風拂面，各色花瓣簌簌落下，地面上落英繽紛，陳永如以《春花爛漫》表達美麗的意境；《故園山溪》，云霧繚繞，清泉流淌，林中小木屋靜靜矗立林間，讓人如臨其境；裊裊炊煙升起，晚霞將樹木和房舍染成橘紅色，山溪、田園、荷塘、林木，鳥兒歸巢，農人牽牛而歸，組成一幅靜謐溫馨的鄉村《晚歸》畫；山木中，楓葉添紅，層林盡染，《山間楊梅一片紅》。

兒時的夢想，陳永如一點點把它變為現實。他把故鄉的一草一木，一花一草，一丘一壑，一筆一畫轉化為個人化的藝術語言，用獨特的筆墨表現藝術之美。他筆下的《秋日山村》是一幅絕妙的鄉村畫：遠山云霧繚繞，若隱若現，幾間白墻灰瓦屋舍，一條石徑通向大山深處。樹木、籬笆，樹上掛著紅色的果子，一只黑色的小狗在籬笆前戲耍，勾勒出一幅寧靜祥和的秋日山村圖畫。他的筆墨含而不露，意境深遠，沒有顏色的渲染，畫面清新素雅，樸實自然，樸拙中透著靈氣。

紅色的霞落在池塘邊，荷葉是紅色的，清水泛起紅色的光，魚兒躍出水面，在荷葉中游走。常見的荷花，陳永如獨具匠心，不千篇一律，用不同色彩表現不同意境，創作出與眾不同的藝術作品。在傳統中求精，在傳統中創新，陳永如善于將作品加以創新，形成自己的風格。2000年，《陳永如畫集》由深圳美術家畫庫出版發行。

扎根寶安 教書育人

課堂教書育人，業余作畫，這樣的生活，平淡而充滿樂趣。陳永如扎根寶安，在福永中學美術教師的工作崗位上兢兢業業，一干就是幾十年。

陳永如說，“我的事跡很平凡，身為教育工作者，在校時當好教師，培養學生；業余時間畫好畫。生活簡單，人生很平凡。”

把平凡的工作做好，就是不平凡。陳永如的微信朋友圈，放有大量他創作的美術作品。“大都是課前備課畫的。每次上課前，我都會畫一批畫，自己畫好，才能教學生。”

山間楊梅一片紅 138cm×134cm

為了上好每一堂美術課，每次備課，陳永如都要畫一大摞作品，直到自己滿意為止。課堂上，陳永如根據不同學生的不同特點，加以引導；他注重培育學生對美術課的興趣，他告訴學生們，山水畫不是簡單畫山畫水，而是注重畫的意境、畫的詩意。好的山水畫，要有美的意境。他從設色、構圖、氣韻、意境入手，他教育學生，不僅要有扎實的基本功，還要有深厚的文化底蘊和豐富的想象力。

福永中學教學改革創新，除了正規美術課外，陳永如還是福永中學“美術社團”的老師。“一共二十多名學生，最后一堂課是美術課，學生們來工作室繪畫。”在陳永如精心指導下，學生們的繪畫作品在全國、省、市、區比賽中，多次獲獎。

學生們非常喜歡這個敬業而又平易近人的好老師。知道他喜歡養花種草，同學們常常送些“禮物”給他。這個同學送幾枝竹子，陳永如把它栽于盆中，“現在是冬季，葉子沒那么翠綠了，但風骨依舊在！”他笑著說。那個同學送幾棵綠籮，陳永如用瓶中之水養育。“開始的時候很小，現在枝繁葉茂一大片。”他指著臨窗桌上的綠籮說。有同學送他兩三株銅錢草，被他養成一大片。“這個滴水觀音，養的時候，只有拇指大小，現在長成這樣。”陳永如親手種植的花花草草，后來成為學生們課堂實物寫生的對象。

峽谷清曉

從教36年，陳永如送走了一批又一批的學生。他的學生，有的成了寶安、深圳，甚至全國頗有名氣的畫家，有的從事與美術藝術相關的工作。同學們都沒有忘記樸實親切的陳老師，他們保持著密切的聯系。“我和學生們，我們不僅是師生關系，還是朋友關系。”這樣亦師亦友的關系，令陳永如很高興。“畫作出來，大家一起評論，一起點評，相互交流，相互學習，很開心。”

潛心作畫 追求卓越

每年國慶黃金周后，只要有時間，陳永如就會和寶安美術協會的朋友們一起，去太行山寫生。外出寫生，陳永如畫得又快又好，被畫家朋友們稱為“快槍手”。“因小時候畫‘速寫’較多，看到美景有感而發，感覺一下子就來了。”陳永如笑著說。

石壁、懸崖、奇峰、幽谷、怪石、云海，蒼勁的松林、峭拔的山石、高懸的飛瀑、奇幻的煙云，太行山刀削斧劈的懸崖，千姿百態的山石，層層疊疊的山川動人心魄，陳永如完全被自然景觀震撼了。“心中有丘壑，眉目作山河，心中有禪意，落筆皆山水。”陳永如停不下手中的畫筆，創作出《深山幽谷》《金秋太行》《山高水長》《太行秋色》《峽谷清泉》等一系列太行山作品。

陳永如的太行山系列作品，一改以往的清新素雅風格，筆力遒勁而拙樸，明凈而又不失厚重。他筆下的太行山系列作品意境深遠，雄偉壯麗，氣勢磅礴。“他善用枯筆，筆下的太行山系列畫風樸拙。”

與畫結緣，陳永如一步一個腳印，默默創作出許多優秀作品，得到美術界朋友們的一致稱贊。

“陳永如造境作畫不但摹寫大自然中山嶺、水流、花鳥、樹木的真實形體，還借用筆的長短參差、疏密相間和墨色的枯濕濃淡，形成千差萬別的物象結構，構成對自然形態本質提煉升華的藝術符號，通達筆底現煙霞。”

“他的畫古樸耐看，有意境，有韻味。”

“看陳永如畫作，可以將心性隱于草木而行至水窮處，又停于山巒間坐看云起時，歸真返璞。”

執教36年，陳永如淡泊名利，用心教學，用情作畫。從學校到畫室，從畫室到大自然，陳永如是一位辛勤的園丁，在繪畫的田地里精耕細作，用筆織出一幅幅佳作。

高山仰止 96cm×180cm