淺談基本樂理在小學音樂課堂中的運用

陳宣蕾

(廣州市天河區暨南大學附屬實驗學校小學部 廣東廣州 510632)

音樂教育的目的是讓學生在掌握基本樂理知識的同時，提高審美情趣，使學生更好地理解音樂，從而喜愛音樂。樂理知識的掌握及運用是檢驗學生音樂能力的標準。學習音樂理論知識是學習音樂的基礎，對學生音樂綜合素養的提高有至關重要的作用。讓學生在輕松愉悅、合作互動的課堂中學習音樂，一直是小學音樂教師所努力的目標。在傳統的音樂教學中，小學階段以學唱為主，最常見的教唱方式是模唱，即老師唱一句，學生模仿一句。這種單一的學唱方式，會導致學生無法獨立歌唱全新的作品。當然，這是最初的音樂課教唱方式，隨著社會的進步，視唱逐漸受到了重視，老師們開始訓練學生的識譜能力及音準，但也有不少老師卻顧此失彼，狠抓視唱能力之時卻忽略了基本樂理教學。

一、基本樂理的意義

基本樂理，顧名思義就是音樂基本理論知識[1]。基本樂理主要包括音高、記譜、節奏節拍、音程和弦、調式調性等基本音樂理論知識。在當今藝術高考中，基本樂理被納入音樂類專業的必考科目，由此可見基本樂理在音樂學習過程中具有重要的意義。

在現實社會中，人們通常注重基本技能的學習，即樂器、聲樂、視唱練耳等音樂技能，基本樂理的學習往往會被人們忽視。在理論和實踐的辯證關系中，理論和實踐是相輔相成的，缺一不可，不能任意割裂兩者的辯證關系，孤立地強調一個方面。學習音樂的過程也是一樣的，我們不能拋開樂理，只談音樂技能，也不能拋開音樂技能只談樂理，二者是緊密聯系在一起的，只有把二者結合在一起，才能更好地展現音樂的魅力。

二、小學音樂教學中融入基本樂理的意義

課程基本理念中強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養[2]。小學音樂學習階段，學生需要掌握拍號的含義、音符之間的時值關系、節奏、音高距離關系、樂譜中的符號含義、力度術語等基本樂理知識，為賞析作品、創編作品提供有力的理論依據，教師應更好地幫助學生理解作品、表現作品，激發學生創編能力，讓學生真正地掌握音樂基本技能。

三、如何在小學音樂課堂中融入基本樂理教學

小學階段，小學生的年齡跨度相對較大（通常為6至12歲），理解能力也有所不同，因此對不同年齡段學生采用的教學方式也各不相同。

（一）低年齡段直觀教學

低年齡段的學生理解能力相對較低，在教授基本樂理過程中，教師應選擇直觀的教學方法，比如，音的時值，最常見的是“分割法”，以分大餅、蘋果等直觀物品的方式教授學生時值的概念。但“分割法”弊端之處在于無法讓學生理解一拍究竟有多長，老師在解釋說明音的時值關系之后，得再重新建構時長關系。此時，可以利用繩子進行教學，將繩子圍成一個圓形，采用分割物品的方式進行時值講解，隨后將已分割好的繩子取出拉直，即可表達一個音需要唱多長[3]。

（二）高年齡段啟發教學

高年齡段的學生經過前期的學習，已經具備了簡單的自學能力，教師需要做的是加以引導，讓學生自主尋找答案。以廣州市小學音樂教材（花城版）五年級上冊第3課《認知音樂節奏（五）》為例，教材設計以簡譜為主，通過學唱《蝸牛與黃鸝鳥》學習新的節奏型×××，要求學生能準確唱出該節奏并理解其含義。在此課之前，學生已經學會“×、××、×—、××××、×××、×××”等節奏型，因此，學生具有簡單拍打節奏的能力。首先在上課前，以模打節奏為導入，吸引學生注意力并進行聽力訓練；其次，在教授新節奏型之前，讓學生加入節奏朗讀歌詞，以達到復習鞏固舊知識及訓練“視奏”的能力，期間，未學習過的新節奏型用休止符代替，空出來不唱，起到訓練內心聽覺的作用；接著，教授新節奏型并解釋其拍值含義后，通過帶入不同的名詞鞏固練習新節奏型的拍打；最后讓學生加入音高，學唱《蝸牛與黃鸝鳥》（凡是唱節奏、唱譜等過程，學生須打恒拍）[4]。

綜上，本文通過高、低兩個年齡段的教學，簡單介紹了基本樂理在小學音樂課堂中的運用。小學階段只需要學生掌握常用基礎樂理知識，能自學喜歡的歌曲，通過演唱、演奏等方式表達自己的情感，不必像藝術高考那樣構建完整的樂理知識網。

四、結束語

時代在不斷進步，社會在不斷發展，學習基本樂理對提高小學生音樂素養有重要意義。教師應有敏銳的嗅覺，要與時俱進，不斷更新、優化教學方式，將基本樂理融入小學音樂教學，培養學生良好的音樂學習習慣，掌握學習音樂的基本能力，讓每一名學生都能更好地理解音樂、感受音樂。