淺談花鳥畫創作的主觀意識

（安徽大學 安徽·合肥 230601）

研究生三年的學習，對于一個畫家基本思想的形成有著非常關鍵的作用。雖然畢業已有幾年，但學習期間的有些體會卻越來越深刻。

1 臨摹與寫生

1.1 臨摹

臨摹是花鳥畫創作前期的必經之路，也是我們對傳統繪畫學習最直接有效的方法，是為我們積累經驗的過程。謝赫“六法”中也將臨摹納入其中，提出了“傳移摹寫”這也說明了對傳統繪畫學習的重要性，我們研一都是從臨摹開始的，從練習線描到設色，這一過程無疑是在為我們后期的創作打基礎，可是選擇什么樣的線來臨習十分關鍵，研究生期間練線不像本科時那么盲目，而是在老師的指導下有選擇性和針對性的練習。根據我們的專業方向和個人線條的特點，老師為我們推薦了些適合我們的線來練習，對于工筆花鳥化方向的我那時臨習最多的就是宋《百花圖卷》、《宋畫小品》、《五馬圖》、《寒雀圖》、《虢國夫人游春圖》等經典線描，通過用鉛筆勾勒先去體會古人用筆的感覺，再到毛筆勾線的反復練習，為我后來的寫生以及創作打下了良好的基礎，臨習的過程常常被古人精致入微的線條和敏銳的觀察力所折服。這一階段的感受就是，練線一定要有選擇性、針對性的練習，臨的時候要去體會古人是如何用筆、用氣。要意識到什么線適合自己能為自己以后的創作服務。緊接著就是經典古畫設色的臨摹，這也是花鳥畫創作前期特別重要的一個過程，宋畫小品相信是每一個花鳥畫創作這都必須學習的。臨習經典，除了能熟練的掌握一些設色技巧外，重要的是讓我們學習體會古人處理畫面的一些方式，如畫面意境的表達、構圖、以及造型上是如何主觀處理的。

除此之外老師還要求我們平時每天抽些時間讀讀古詩，寫寫書法，畫畫寫意。讀詩體會古詩里的意境美提高我們的文學素養，寫書法體會用筆和線條變化，長時間畫工筆勾線容易手緊，畫寫意可以讓我們的線條、畫面松動些。這些無形中在提高著我們的藝術素養和審美意趣，為我們主觀意識積累著寶貴的經驗。

1.2 寫生

要寫生首先要學會觀察，觀察花鳥蟲魚千變萬化的動態，進行研究，了解它們的身體結構、生活習慣、四季變化。我們在花鳥畫寫生中要認真觀察動植物的生長特點、生活環境、生長規律等，結合自己的親身感受和自己想要表達的畫面情緒對動植物進行主觀的取舍、提煉，大自然中雖有著非常豐富多變的素材但不是所有素材都是可以直接拿來用的，也并不是所有東西都適合在畫面中表現，所以這就需要我們主觀的去發現、取舍、剪裁、再創造。正如李方膺詩云：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。這種意識是在長期的臨摹、寫生、創作中慢慢形成的，記得剛開始寫生時總是一股腦的把自己所看到的東西都盡可能完整的畫出來，自己畫的累，出來的畫面效果也不好。老師常說不管寫生還是創作都要對畫面進行主觀處理，一只鳥身上的羽毛，細節變化的豐富性，我們是畫不過它本身的，所以這時我們要主觀的進行一些取舍、概括、總結。我們畫一件東西不是為了再現它，而是對它進行主觀的加工創造，給它賦予一種獨有的精神和情感讓他比原有的樣子更加生動感人。至今，每當我起創作稿子時，老師的話語總是浮現在我耳邊，提醒著我一定要有主觀意識，無論是畫花鳥還是折枝花卉，為了畫面需要我們是可以主觀的對它們進行改變甚至夸張從而賦予它們一種情緒。

寫生不但是一個深入生活，深入自然觀察感受的過程也是檢驗我們基本功是否扎實的過程，一個人的基本功是否扎實在他的寫生中一目了然。寫生豐富著我們的創作，大量的寫生不僅可以加深基本功而且可以為我們以后的創作積累很多經驗和素材。寫生是從臨摹到創作的一個很重要的過度階段，是對客觀事物認識的深入化過程，我們可以通過寫生來練習主觀組織能力、觀察能力、造型能力、構圖能力等問題。

2 創作和創新

2.1 創作

創作一幅花鳥作品要經過構思、草圖、尋找素材、起稿，修改調整、制作幾個過程，這些過程都離不開作者的主觀意識。創作一幅畫我們要主觀的思考，畫面要表達什么樣的一個意境，表達怎樣的一種情緒，用怎樣的一個構圖，選擇什么樣的動植物來表現，它們的造型要怎么樣處理，需要什么樣的一個色調這些都需要作者結合自己的經驗進行主觀調控。所以一幅好的花鳥創作，作者的主觀意識特別重要。

起初創作時，我對自己的畫面總有種“空的不安”的心理矛盾。我這樣畫會不會太空？雖然老師也常告訴我“一張畫面如果把一些可有可無的東西拿掉還成立的話，那么不要猶豫的拿掉它，剩下的把它做足，做精，這就足夠了。一張畫面不在它畫的有多滿，畫的有多具體，而是要注意畫面的意境、虛實、開合、遮隱、主賓、對比、取舍、情緒等等，要達到計白當黑，以少勝多，無畫出皆成妙境，這樣才高明”這些話聽來很簡單，然而對于當時的我來說卻有點似懂非懂。現在回想起來可能還是因為自己當時讀書，讀畫太少，沒有什么能支撐起對畫面章法、意境的自信；沒有一個強大厚實的心理定勢，缺乏創作自信。而這種自信我認為不是與生俱來的，而是在通過不斷的學習、體會，不斷的讀書，不斷的觀摩古今優秀作品，不斷的思考中建立的。到現在我的一個個人感受就是，在不斷充實自己創作意識時一定要多讀書，多賞名作，多思考并且從中主觀理性的取舍和探究，融入我們個人的感受，讓自己的作品先感動自己，再感動他人。

從臨摹到寫生再到創作，絕不是停留在對古人癡迷的摹寫、復制，也不是對寫生作品的直接套用，而是在長期訓練中慢慢形成的一種自己的語言，所以創作絕非簡單的描摹和再現，只有把客觀感受和主觀的情感融合起來創作的東西才會感人。“外師造化，中的心源”說的就是由寫生到創作的這一過程，清鄭板橋提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手上之竹”、“胸無成竹”深刻的而概述了繪畫創作的整個過程；東晉顧愷之“遷想妙得”我們說一件好的作品他一定是有靈魂的，需要我們真情實感的投入，如畫竹“其身與竹化”、畫草蟲“不知我之為草蟲耶?草蟲為之我耶”，只有用我們的真情實感去調動我們的創作才能達到心與自然，主觀與客觀的高度融合，所創作出來的東西才有可能生動感人，這樣創作出來的作品才會富有生命力。

2.2 創新

對于傳統我們要主觀的去學習，繼承和發展，把握好傳統與創新之間的關系。正如李可染先生所言：“要以最大的功力打進去，又要以最大的勇氣打出來”，這就要求我們既要熟知傳統，又敢于突破傳統。

在當今藝術多元化情境下，創新是擺在每一個畫者面前的命題。花鳥畫創作如何創新呢？除了“師古人”、“師造化”、讀文學著作、理論書籍、積累經驗、增加學識、提高修養外，我們可以在尊重傳統的基礎上換一個視角，換一種觀念來進行創作。因為，古人有古人的生活，我們有我們的生活，我們一般所習慣的傳統花鳥創作形式無非就是全景式、折枝和長卷，那么如果我們在這些傳統的構圖形式上加一些現代元素呢，或者是給個這些常見的花鳥蟲魚換一個場景，亦或是為這些花鳥蟲魚營造一個現代的空間呢？我們的生活環境給我們的創作提供了無限的可能性。鳥在樹上，在大自然里，在空中是鳥；在電梯里，在泳池邊，在雨傘里他就不是鳥了嗎？我們把花卉吊起來放在室內，放在柜子里他就不是花卉了嗎?一個人一直留著長發突然有一天他留了短發難到這個人就不是他了嗎？其實只是我們習慣的觀察視角變了那只鳥，那朵花，那個人的本質是沒有變的。我們的創作也是一樣只要畫面和諧不突兀，為了畫面意境和畫面效果我們可以換一個角度多些嘗試，也許會有意想不到的收獲。只要調動起創作的主觀意識和我們的真情實感，相信會有大量的想法涌現出來，從而逐漸的找到自己的藝術語言。