淺談工筆畫與沒骨畫

摘 要：中國畫歷史悠久，分為寫意畫和工筆畫，其中工筆畫中又分出了沒骨畫。工筆畫注重畫面的工整與嚴謹，更多的關注寫實與細節。而沒骨畫更加注重的是畫面的意境表達，更加追求墨與色、色與色、水與色之間的撞擊，更加富有靈氣。中國繪畫分為沒骨畫和工筆畫。

關鍵詞：工筆畫;沒骨畫;發展;技法;審美

一、工筆畫與沒骨畫的發展歷程

工筆畫發展歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫逐漸發展起來，走向成熟。工筆畫又細分為工筆人物畫，工筆山水畫和工筆花鳥畫，其中工筆人物畫發展最早。在以前的壁畫、帛畫上隨處可見工筆人物線描的身影。顧愷之創立的“高古游絲描”，行筆粗細均勻，圓潤有力，以及逐漸發展而來的鐵線描、釘頭鼠尾描、竹葉描、柳葉描等等，都是工筆畫以后常用的勾線方法。唐代閻立本擅長描繪歷代帝王肖像，絹本設色，通過描繪帝王面部表情的深刻刻畫，來表達人物不同的內心世界和性格特點，達到形神兼備的藝術效果。此時的繪畫色彩是平整而均勻，十分嚴謹，后面隨著佛像和佛教的傳入，以張僧繇為代表的凹凸畫法逐漸發展，開始逐漸接受西方繪畫中畫面的空間感和體積感，講求明暗和烘托，他曾描繪的“一乘寺”常常被稱為“凹凸寺”。以至于后人稱他們三位為“顧得其神，陸得其骨，張得其肉”。唐代吳道子在繪畫上不落俗套、大膽創新，他的線條被稱為“莼菜條”，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，每一根線條都具有生命力，具有節奏的韻律感，同時繪畫作品也被稱為“吳家樣”，與北齊的畫家曹仲達一起被稱為“吳帶當風，曹衣出水”。

關于沒骨畫的起源有很多種說法，一種說法是在中國的古代繪畫中早就有了這種畫法，比如說遠古時期的彩陶，陶器上描繪的植物都是采用的沒骨畫法，另一種說法是南北朝時期張僧繇在一乘寺畫凹凸花，其中他在《觀碑圖》中全部用色彩畫成，所以說他是沒骨畫的開創者，關于這些還有很多不一樣的說法，這些說法一直都存在爭議。沒骨畫是中國畫中的一種技法，將墨、色、水融為一體，在紙上巧妙結合，形成你中有我我中有你的藝術效果。沒骨畫最根本的特點是“直以彩色圖之”，就是不用墨線勾勒，直接用色彩之間的碰撞、暈染去塑造畫面形象，簡單明了，繪畫速度也比工筆畫較快。其中明代對于沒骨畫的影響極為重要，代表畫家有徐渭、董其昌等，隨后沒骨畫有了新的發展，接近雙鉤填彩的沒骨畫法發展為放筆點染的畫法，講究用色的干濕濃淡，水色交融，形象真實生動，是沒骨畫趨于成熟的標志。

二、工筆畫與沒骨畫技法與色彩

工筆畫先用線條來勾勒描繪事物的形體，然后附以色彩，層層渲染，直到達到形神兼備的效果。工筆畫染法有很多種，一般有平涂、分染、罩染等，平涂是用一種顏色局部或者背景全部平涂顏色，不要留下筆痕;分染是用顏色分染出物體畫面的體積感，一支筆蘸水，另一只筆蘸色，先用色筆在最深根部開始染，然后用清水筆逐漸向外暈開，顏色越來越淡，不留痕跡，漸漸分染出效果;罩染是在分染過的基礎上，統一上色，要薄薄的上色，防止底色翻起來，讓畫面更加整體和諧。由于工筆講究色彩的透氣性，所以染色不能一蹴而就，得層層渲染，因此也就有了工筆畫需要“三礬九染”的特質。

沒骨畫不需要墨線勾勒，直接用色彩來畫出對象體積結構，所以畫的時候物體與物體之間的留白特別重要，防止色與色互串。常用的沒骨畫技法有接染法、撞水撞色法、點染法、折色法等，接染法就是先畫一種顏色，在這個顏色未干的時候，在它的后面接上另一種顏色，中間過渡要自然不要留下筆痕;撞水撞色法就是色與色、水與色互相沖撞而成的染色方法，可形成一種獨特的斑紋肌理，豐富畫面。折色法就是用毛筆一次一次的染色而成，比較像工筆，把底稿放在紙的下面，直接用顏色進行渲染，一遍一遍直到得到想要的效果。沒骨畫也可以在最后上完色用墨線勾勒出物體的結構轉折，讓畫面更加生動傳神。

三、工筆畫與沒骨畫給人的審美感受

工筆畫與沒骨畫給人的感受本質上是一樣的，注重意境，創作的主要目的是為了表達自我的情感、感悟與體驗。意境與境界由此而生，工筆與沒骨毫不例外。

工筆畫講究以線造型，用線條來描繪物體的質感，線條的粗細曲折，給人不一樣的審美感受，在構圖上，追求整體的氣韻貫通，畫面飽滿，給人直接的審美感受。通過畫家自己的主觀意向來處理畫面，表達出畫家的心境，具有裝飾性的特點。工筆畫強烈的色彩傾向與對比，以及畫面造型的準確，給人留下深刻的映像，人們通過畫面去走進畫家的內心感受，用心去體會作品帶給我們的感受，可以是幸福的、凄涼的、開心的。從和畫家情感的碰撞之后對每一幅作品都有自己的獨特感受，獨特的見解。

沒骨畫是一種當代人喜聞樂見的繪畫方式，直接用色彩去塑造畫面形象，以其操作方式多樣新穎，視覺沖擊效果強烈，打破了傳統的工筆繪畫方式，介于寫意與工筆之間。沒骨畫深受人們的喜愛，不僅僅是因為它的繪畫方式，還因為它是畫家對于情感的寄托。可以把自己當時的心境馬上通過畫筆記錄下來，雖然不像寫意那么快，但在工筆畫領域是一種相對來說快的畫法。經常描繪人們熟悉的題材，更容易被人們接受。

沒骨畫的色彩注重對畫面的體驗和感受，色彩對比強烈給人的視覺和內心產生強有力的沖擊。利用水和顏料、顏料與顏料之間的沖撞形成獨特藝術效果，對于碰撞之后形成的一種不可預知的偶然性，總是可以帶來一種無限的期待與驚喜。

無論是工筆、沒骨還是寫意都屬于中國傳統繪畫，在內部本質上是有機統一的，只是它們的繪畫方法各具特色，不同的繪畫方可以表現出不同的畫面效果。它們是中國傳統繪畫系統中不同的分支，擁有共同的主干，盡管有許多的不同，但在本體上來說都有一個共同的特點，注重意境，所以工筆畫和沒骨畫在審美趣味上是相互交融和共通的。

參考文獻：

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作者簡介：

游慧芳（1997.10—），女，漢族，籍貫：山西太原人，江西師范大學美術學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術國畫，研究方向：工筆。