贛劇演唱傳播與發展研究

楊凱珍

【摘 要】贛劇在中國戲劇史上創造了輝煌的成就。本文從贛劇的歷史發展;贛劇的藝術成就;贛劇面臨的困惑;贛劇傳播與創新四個方面研究了贛劇演唱傳播與發展。

【關鍵詞】贛劇藝術;發展;傳播;成就

一、贛劇的歷史發展

作為江西省特有的贛劇起源于明代，吸收了弋陽腔的精髓，起初在江西東北部地區開始萌芽并得到了初步發展。贛劇這一名稱在1950年開始使用，其標志是贛劇饒河與信河兩個分支合并。贛劇在建國之后獲得了快速的發展，在新中國成立之初的發展速度最快，但是后來隨著人們對于戲劇的普遍冷落，贛劇的發展也進入了緩慢發展的階段。在文化與經濟全球化的今天，人們對于贛劇的重視程度又逐步地上升，更多的學者與研究人員認識到贛劇的重要價值與意義，發展與傳播進行了系統的研究與論述。弋陽腔是地方人民頑強生命力的表現，它的保存和發展是對地方歷史文化的傳承和發展。

二、贛劇的藝術成就

劇在中國戲劇發展史上經歷了璀璨時刻。贛劇曲目《還魂記》曾創造了中國戲劇史上的一大輝煌。在20世紀五六十年代，由潘鳳霞主演的《還魂記》最為讓人印象深刻。在60年代，東北一大批的文藝工作來江西考察學習，贛劇在東北三省播下了種子，一時間全國許多省市都有贛劇團的演出。在80年代，以紀念湯顯祖逝世 366 周年為契機，江西作為湯顯祖的故鄉開展了大規模的戲劇紀念演出。這次活動集中的演出了“臨川四夢”，這是戲曲藝術實踐上的創舉，在國內產生了一定的影響，這不僅帶動了贛劇自身的發展，江西贛劇團進行了全方位的藝術創作和探索期。新樣式探索的成果傳奇清唱劇《還魂曲》被文化部選拔參加了第二屆北京合唱節并獲得團隊表演獎。代表作品《送飯斬娥》《夜夢冠帶》及《邯鄲夢記》在 86 年底在北京演出，填補了江西戲劇史上無“梅花獎”的空白，在贛劇史上具有里程碑意義。在 90 年代初期，贛劇的振興卓效顯著：不僅又一次奪得“梅花獎”而且還榮登首屆“文化新劇目大獎”金榜。這一時期，贛劇首次出境唱徹香港，進而出國到新加坡，完成了由國內戲劇市場到參加國際文化交流的轉變。贛劇開始走出中國，走向世界。2011年，經國務院批準，贛劇成為江西省又一批國家級非物質文化遺產項目。

三、贛劇面臨的困惑

隨著時代的發展，藝術種類以及傳播形式的多樣化，尤其是影視傳播技術的高速發展，代表著中國傳統文化的戲劇逐漸被忽視及邊緣化。中國的戲劇正面臨著發展危機，贛劇也毫不例外?，F代工業文明的發展和全球化的進程，一方面推進了文化的交流，另一方面也對中國本土文化造成了相當大的沖擊。各種視訊觸手可及，文化活動形式越來越豐富，電視劇、電影和互聯網等相互吸引了很多人的視聽，尤其是年輕人更樂于接受新事物。因此戲劇受到觀眾趣味變化及外來文化的雙重夾擊下，固守一種藝術形式的觀眾也越來越少。贛劇的接受群體也正逐漸地縮小。戲劇欣賞似乎是老年人的事情，出生在70、80年代甚至是90年代的青年從小沒有受到中國傳統文化的深厚的熏陶，特別是對戲曲知之甚少，缺乏興趣。沒有觀眾的戲劇是沒有生存力和競爭力的。地方戲劇觀眾的流逝和市場的萎縮，是個不容忽視的問題。隨著中國城鎮化建設步伐的加速，舊時的村落群族正在逐步地消亡，地方戲劇起源的依托也正在逐步地消亡。贛劇的發展如何完成從城鎮向都市的轉型，如何吸引和發展年輕的欣賞群體，這是贛劇求發展急需考慮的問題。

四、贛劇傳播與創新

隨著時代的進步，我們逐步認識到戲劇對于中華民族文化傳承的重要意義和價值，人們逐步的采取積極的措施促進贛劇的進步與發展，不斷的帶動贛劇的現代化，只有這樣才能讓贛劇經久不衰，為我國文化傳承帶來積極的作用和價值。戲劇藝術樣式的現代化，戲劇模式的多樣化以及戲劇受眾群體的都市化。戲劇藝術樣式的現代化體現在題材的選擇，人物的塑造以及唱腔的設計。同時還包括舞美燈光，服裝設計等方面的改革。藝術來源于生活，以生活為素材，但是作為舞臺藝術，它斷層式地選擇素材的碎片，并將之細化擴大，呈現出藝術美的瞬間點。不管是在題材處理還是在舞臺效果的呈現上，贛劇都應該有所革新才能取得長遠的發展。與此同時，贛劇在發展的過程之中應該結合現代的文化元素，不斷的創作出更為到位的唱腔和音調以及曲目，通過多種方式共同促進贛劇的發展，只有這樣才能為贛劇的發展注入更多的動力，促進贛劇的跨越式發展。

總之，隨著世界多極化、經濟全球化、社會信息化深入發展和我國對外開放不斷擴大，東西方思想文化交流交融交鋒比以往任何時候都更加頻繁，贛劇應該在傳承特色的基礎之上謀求創新發展，廣泛傳播，才能進一步推動中華文化繁榮興盛，達到中西文化交流的目的。