依托本土資源開展初中美術欣賞課教學

【摘要】本文以桂美版美術七年級上冊《絢麗的少數民族美術文化寶藏》的教學設計為例，論述依托本土資源開展初中美術欣賞課教學的實踐，建議教師課中通過激趣導入，引導學生發現美;創設情境，引導學生感知美;適當設疑，引導學生評價美。

【關鍵詞】本土資源 “欣賞·評述” 《絢麗的少數民族美術文化寶藏》 教學設計

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2020）41-0088-03

美術課程的價值不僅是讓學生掌握相應的繪畫技能與方法，還應體現在培養學生的審美能力、藝術思維等方面。美術欣賞課是義務教育階段的課型之一，屬于“欣賞·評述”領域。任課教師要引導學生對自然美、美術作品和美術現象等進行美學式觀察、描述、分析和思考，并指導學生采用多種藝術手法將美術作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想情感與創造性的勞動等表現出來，以此培養學生發現、感知、欣賞、評價美的意識和能力。本土資源是一個地方地理特點、物產特色、民俗民風及歷史文化的濃縮，其中包含的自然風光、豐富物產、特色建筑、文化作品等具體資源，可以成為美術欣賞課的重要教學素材。本文以桂美版美術七年級上冊《絢麗的少數民族美術文化寶藏》一課教學設計為例，闡述初中美術如何依托本土資源開展欣賞課教學。

一、教材分析

我國的少數民族美術文化源遠流長、種類繁多、內涵深厚。每個民族都有屬于自己的特色美術文化，它們形成于勞動人民的生活、勞動、交際等活動中，存在于群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，涵蓋面十分廣，極大地豐富了人們的精神、物質生活。本課主要介紹了建筑、紡織、雕像、樂器、剪紙、壁畫等多種典型的中國民間美術作品，簡要分析每種作品的造型特征及審美趣味，讓學生初步認識我國各少數民族美術文化的輝煌成就，掌握少數民族特色美術文化的基礎知識。課中所介紹的美術作品中，壯錦、風雨橋、蘆笙（見圖1、圖2）等都是廣西少數民族的美術文化代表，為了讓學生更廣泛地了解本土少數民族的美術文化，增強學生的民族自信，筆者嘗試以本土的美術文化資源為依托，開展廣西少數民族特色美術文化欣賞課，帶領學生欣賞更多本土美術作品。

二、教學目的

（一）了解廣西各少數民族特色美術文化種類及代表作品造型特點。

（二）培養學生感知、評價民間美術作品的初步欣賞能力。

（三）激發學生對本土少數民族美術作品的喜愛之情，啟發學生熱愛祖國傳統文化，振奮民族精神。

三、教學重難點

教學重點：引導學生理解少數民族美術作品的基本特點、造型特征以及審美趣味。

教學難點：進行繼承民間藝術傳統、弘揚民族文化傳統、發揚民族精神的引導，進行愛國主義教育。

四、教學準備

教師準備一個廣西壯族“三月三”歌圩節的短視頻;學生課前搜集本土少數民族的美術作品資料，課中做展示（展示方式有：圖片、實物、課件或者視頻等）;教師提前檢查學生準備的資料情況，不足之處指導補充。

五、教學過程實錄

（一）激趣導入，發現美

師：壯族“三月三”是廣西少數民族的傳統節日。現在，讓我們來看一看壯族“三月三”歌圩節的現場。

（播放視頻，提示學生關注視頻里的民族美術元素）

師：視頻里的民族美術作品有哪些？

生1：民族服裝、頭飾。

生2：繡球。

生3：蘆笙、葫蘆絲等樂器。

生4：銅鼓。

師：同學們觀察得很仔細。是的，大家說的這些都屬于我們廣西少數民族的美術作品。我國是個多民族國家，其中少數民族有55個。這么多的少數民族，經過幾千年的發展、傳承，每個民族都形成了自己的文化體系。現在翻開課本第2課，我們就能欣賞到許多少數民族的代表性美術作品。

（學生打開課本，欣賞作品）

師：廣西是中國少數民族較多的省份，民族文化種類繁多且燦爛多彩，作為廣西的學生，我們有必要清楚地了解本土優秀的美術文化，所以，這節課我們重點欣賞廣西少數民族的美術作品。現在，大家來分辨一下，課文中有哪些作品是具有廣西少數民族風格的？

【設計意圖】生動的影像資料符合學生的興趣特點，較易激發他們觀看的興趣，并且直觀的畫面，營造出濃厚、鮮活的民族文化氛圍，初步激發學生探究的興趣。接著結合教材，進一步提出“廣西少數民族美術作品”的課堂主題，正式導入本課。

（二）創設情境，感知美

師：上課之前，老師已經布置大家分小組搜集廣西少數民族美術文化的資料。現在，請每個小組派一名解說員，向我們大家介紹你們了解到的美術作品。

第一組：壯錦（實物展示壯錦圍巾，課件展示壯錦紋樣）

解說員：這條壯錦圍巾（見圖3）是我們小組一名成員的媽媽去忻城旅游時購買的，是由當地的手工藝者紡織而成。壯錦是廣西壯族地區最具代表性的一項民族手工藝品，它與云錦、蜀錦、宋錦并稱中國四大名錦。壯錦是怎樣的一種手感？大家可以親手觸摸圍巾感受一下。

（解說員把圍巾拿到臺下給其他學生觸摸）

解說員：剛才觸摸了圍巾的同學，可以說一下你們的感受嗎？

生1：摸起來軟硬適中，不像我們平常穿的純棉衣服那么軟。

生2：比較厚實，感覺很暖和。

生3：幾何圖形的花紋，摸起來有質感。

解說員：這條手工紡織的壯錦圍巾摸起來有一點粗粗的感覺，是因為含有麻線的成分。剛剛有同學提到壯錦的花紋，我們小組在查找壯錦相關資料時，就發現它的花紋圖案非常豐富，以幾何紋樣居多，有方勝紋、回紋、水紋、萬字紋、云紋等30多種。我們選了比較有代表性的幾種展示給大家。

（課件展示，見圖4、圖5、圖6）

師：壯錦的花紋圖案種類繁多且較具特色，有學者專門對這些紋樣進了研究。其實這些花紋圖案都源于現實生活，是人們對具象物體進行加工提煉、夸張變形而成的一種抽象意象，造型以寫意為主。

第二組：程陽風雨橋（課件展示風雨橋圖片及相關文字）

解說員：風雨橋是橋梁的一種類型，在中國南方部分地區比較流行，如廣西、貴州。橋的整體是由橋、塔、亭組成。我們小組研究的是廣西柳州市三江侗族自治縣的程陽風雨橋，它又叫回龍橋。通過網絡查詢相關資料，我們了解到程陽風雨橋是目前保存最好、規模最大的風雨橋。整座橋梁建造時沒有用一釘一鉚，全靠榫卯相接，但卻能屹立百年不倒。這座橋是侗鄉人民智慧的結晶，也是中國木建筑中的藝術珍品。相傳這座橋還有一個動人的傳說呢！

（播放課件：一天，一對新婚夫婦過橋，河底突然刮起一陣狂風，把女子卷走了。原來是河里的螃蟹精看上了那女子，把她擄走了。丈夫急得在河邊大哭，哭聲驚動了水底的花龍。花龍被男子的癡情感動，于是施法將螃蟹精擊殺，救出了女子。后人為紀念花龍，將河上那座小木橋改建成畫廊式的風雨橋，還在橋柱上刻上花龍的形象，這座橋由此被稱為“回龍橋”）

生：那為什么后來這種類型的橋又叫“風雨橋”？

解說員：這種橋上建有塔和亭，過往行人遇雨時可以在里面躲避風雨，因此得“風雨橋”一名。

第三組：蘆笙（視頻展示廣西融水苗族自治縣蘆笙斗馬節）

解說員：視頻里的蘆笙，是我國西南地區苗、瑤、侗等民族比較常見的簧管樂器。我們廣西融水苗族自治縣就有“蘆笙之鄉”的美譽，逢年過節，苗族人民都會吹起蘆笙跳起舞，從此慶祝自己的民族節日。

第四組：壯族銅鼓（課件展示銅鼓圖片）

解說員：銅鼓是中國古代的一種打擊樂器，迄今已有二千七百多年的歷史，現存以廣西數量最多、分布量最廣，成為壯族較具代表性的文化遺產。鼓面中心常配以太陽紋，鼓身有各種各樣的紋飾，最多是青蛙，其次是騎士、牛橇、龜、鳥等。這些圖案是銅鼓鑄造者精心設計并鑄造上去的，有著古老而深刻的內涵。對古代的壯族人民來說，銅鼓是一件重器，相當于中原的鼎，在人們的心目中是非常神圣的。

第五組：花山巖畫（課件展示巖畫圖片）

解說員：巖畫位于桂南的寧明、龍州、大新等壯族聚居地區的江河轉彎處寬大、平整、垂直的石壁上，已被列入世界文化遺產名單，如今它是一處文化景區，也是一種古老的美術繪畫作品。巖畫繪制年代可追溯到戰國至東漢時期，是壯族祖先駱越人所畫，共79處。其中寧明縣明江花山崖壁畫規模最大，最為壯觀，有“壯族文化瑰寶”“自然展覽宮”“斷崖上的敦煌”等美譽。

第六組：欽州坭興陶（課件展示坭興陶茶壺、茶杯、花瓶、裝飾品等圖片）

解說員：我們小組要介紹的是欽州坭興陶，它與紫砂陶、建水陶、榮昌陶并稱為中國四大名陶。2008年坭興陶被國務院批準為國家級非物質文化遺產。近百年來，廣西的傳統工藝中，坭興陶和壯錦相對來說得到較好的傳承與發展。現在，坭興陶美術作品種類很多，像茶壺、茶杯、花瓶等，都是人們比較喜愛的手工藝品。

【設計意圖】美術欣賞教學的視覺性需求比較突出，因此適宜采用情境教學法。本環節中六個學生小組分別采用了實物、課件、視頻等形式，進行相應的教學情境創設。一方面這些生動的情境，能夠活躍學生的思維，激發學生的欣賞興趣;另一方面，這些教材之外的“新鮮”情境，可以盡量興奮學生的感知神經，增加學生的視覺敏銳性，提高學生的藝術感知能力。

（三）適當設疑，評價美

根據課標的要求，美術欣賞課除了欣賞作品，還要評價作品。一般的教學流程是先欣賞再評價。初中生的美術修養水平有限，他們對美術作品的評價通常會流于表面，很難領悟到太深層次的內涵，因此，在評價的環節，教師有必要設置一些問題，引導學生重新審視作品，并進行反思。又因美術欣賞是一項主觀性很強的活動，每個人抓住的點可能不同，教師需要引導學生將自己的看法表達出來，所以問題的設置不應是固定的，而是開放性的。

例如，欣賞三江侗族的侗畫，教師先不從專業的繪畫知識層面評價“侗畫”畫得怎樣，而是讓學生與作品進行單純的“對話”，使其對作品建立初步的印象。如：看了這些侗畫，你最大的感受是什么？侗畫具有什么色彩特點？你喜歡這樣風格的繪畫作品嗎？為什么？這些問題較淺顯，一看作品就能直接回答。接著，教師進行更深層次的提問，引導學生深入思考問題，發現繪畫背后的社會現實。如：為什么侗族人民喜歡在簸箕上作畫？侗畫的內容都是以人們生活、勞作等場面或者民族建筑為主說明了一種什么現象？為什么侗族勞動人民的畫作可以自成一派？

也許侗畫在我們看來，只是一種色塊鮮明且用色繁多的民間美術作品，初看覺得也不過如此，但是從根源上看，侗畫最早發源于侗族勞動人民的手中，繪畫所用材料都是就地取材，以前是用鍋墨、藍靛甚至山上的果子做顏料，以樹枝為畫筆，以簸箕為畫布，畫的都是侗族人民真實的生存狀態，體現少數民族人民原始浪漫的審美情趣和豐富的精神生活追求。如此看來，侗畫是侗族勞動人民日常自娛自樂的一種手段，更是他們追求美好生活的一種載體，值得在少數民族美術文化體系中占一席之地。追溯侗畫的文化起源而提的問題，拓展了討論的深度與廣度，不僅僅關注畫本身關于線條、配色、構圖等美術專業知識，還加入人文精神方面的內容。從人文精神視覺引導學生欣賞畫作，可以使課堂充滿文化氣息、生活氣息，讓學生在了解美術知識的同時關注社會，這對學生將來步入社會，成為一個合格的、有獨立思想與自由人格的公民是具有積極意義的。

六、教學總結

義務教育階段的美術賞析稱為“欣賞”，是一種局限于感知、想象、情感體驗的感性的認知活動，而高中階段的美術賞析稱為“鑒賞”，是運用視覺感知對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動，相比“欣賞”更高一個層次。處于承上啟下的初中學段，美術賞析教學應達到初步鑒賞的層次。因此，初中的美術欣賞課，除了讓學生單純對作品進行感知、想象和情感體驗，還要增加分析與判斷，以達到更高層次的美術賞析水平。本課的教學中，感知環節的設計就是以學生研究性學習為基礎，先讓學生搜集資料、討論、形成研究結果，再讓小組代表進行匯報。整個過程，解說員思路清晰，較好地呈現了廣西本土一些特色美術文化，且采用多種展示方式，讓學生能夠從不同形式、不同角度切入美術作品的欣賞，而過程中出現的預設之外的“互動、討論”環節，進一步強化了學生的情感體驗。另外，通過設疑引導學生進行美術作品的評價，則是對學生分析作品、審美判斷能力的一種錘煉。

總體而言，開展美術欣賞課程的教學，教師可以充分利用本土美術文化資源，供給學生更多感悟不同美術作品的機會，并在設計教學時關注學生的興趣需求、審美規律以及美術學習規律，采取一些促進學生主動觀察、積極思考和討論的手段，達成通過欣賞課提高學生審美判斷與審美品位的目標。

作者簡介：劉凱（1968— ），廣西北流人，高級教師，大學本科學歷，研究方向為中學美術教學。

（責編 黃健清）