陶瓷中的中國山水時空觀

孫夢曉

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

中國古代山水詩畫中追求“天地之自然”，天地的自然狀態及其化生萬物的過程是自然的，筆墨自然，是藝術家通過不斷的鍛煉和修養而達到一種筆墨純熟的境界。藝術家通過對自然萬物的概括能夠描繪出不一樣的天地，這時繪畫已經超越了“形而下者為之器”而獲得了“形而上者為之道”的精神，達到這樣境界的繪畫彰顯出的“天地之自然”是富有感情的，具有靈魂的。《易·系辭傳》中：“安土敦乎仁，故能愛。”人類從原始社會進化至文明社會，用土和火制作了器物，陶瓷正是這“安土敦仁”的文明產物。隨著人類社會生活的演變，陶瓷的發展也發生了巨大的變化。由史前陶器的敦厚樸實的造型功能和實用功能到今天多姿多彩的審美裝飾陶瓷，展現出了人們審美的變化。

中國古代山水畫論思想中，自然山水是天地中最精純之氣的體現者，這種天地情懷被中國古代文人表現在山水詩畫中。中國山水瓷畫藝術出現在唐代，興盛于宋代，繁榮于明朝。自唐代以來，中國繪畫逐漸由人物畫轉變為以山水為主題，“山水畫”不僅寓意哲學意義上的時間和空間，更具備川流不息的宇宙意義。符合古人心中的“江山”與“天下”遼闊胸襟。觀景如觀物，仿佛人在畫中游。陶瓷裝飾瓷繪藝術具有濃厚的傳統民族文化特征。山水作為人物故事的一個背景在瓷器中大量出現文人山水的筆墨與意境。清末民國時期是文人山水瓷畫的成熟期，山水瓷畫開始從眾多畫派里面脫穎而出，成為獨立的畫派。中國山水畫這種特性在元代盛行的青花瓷上可以得以顯現。元青花瓷器造型有著厚重巨大的胎體，坯體上鈷料呈現的藍色，給人視覺上呈現簡明的快感。青花瓷有著藍色的釉料和白色的背景，與元代的藍天白云的草原生活有一致的色彩，青花瓷厚重碩大的造型也是為了適應草原蒙古包席地而坐的生活。明代末期民窯青花瓷器上的山水畫呈現出高潔清逸的文人意蘊，大寫意的筆墨技法賦予青花瓷以飄逸灑脫的藝術特點，讓人們體味著淋漓盡致的舒暢情懷，明末民窯青花瓷在陶瓷史上獨樹一幟，青花裝飾在陶瓷藝術裝飾美上占有重要位置。

陶瓷裝飾藝術的發展，是在繼承中華民族文化的基礎上的發展，這樣才能真正體現獨特的陶瓷藝術特色。西方繪畫技法采用焦點透視，中國畫家發現了一點透視有局限性，它違反了中國人傳統對時空無限流展的基本觀念，因此中國畫家采用了移動視點的畫法。這種畫法在一定程度上，是中國時間與空間觀念的反映，一種延續的、展開的、無限的、流動著的時空觀念。在元代經典青花梅瓶《蕭何月下追韓信》、《鬼谷子下山》等著名青花瓷作品上可以看到散點透視法的運用，目的是為了讓觀者盡可能多的欣賞到場景中的景物。中國繪畫卷收與展放中也蘊含著時空意義。當一幅畫由右向左展開時，我們的視覺與心理會產生一定的反應。在卷收與展放之間成為過渡空間，有時已成為過去，在逐漸消逝遠去，有時又乍露端倪，使人好奇、等待，或時間靜止，只停留在畫面的風景上。我們的視覺經驗，在瀏覽中，經歷了時間的逝去、新生，有繁華，有幻滅，有不可追回的感傷，也有時展現新的興奮與驚訝。“逝者如斯乎，不舍晝夜”，中國人自古以來的時間，是一個永恒不斷的傷逝過程，而在傷逝中又有向前的期勉與鼓勵。一個完整陶瓷作品它自己本身就是一個世界，有它自己的精神面貌，用它獨特的語言形式向我們表達著時間與空間，它存在著。它不僅象征著時間空間，也代表著逝去，經過高溫燒造，它已變為瓷器，陶藝家賦予了它一定的情感，它在述說著什么。唐代的三彩器，是中國陶瓷史上的奇葩，以它縟麗、迸射的色彩在盛唐一枝獨秀。三彩器上那釉料的自由流動融合，強烈大膽的色彩筆觸，交織成異常興奮的視覺效果，讓人們感覺到那個時代飽滿充溢的精力，四處彌漫，放射出前所未有的自由浪漫的氣息。三彩器上絢爛的潑墨色彩不僅是一種蓬勃向上的精神傳達，也是一個時代開放包容的顯現。。盛唐藝術奏出了最強音，唐代大詩人李白的詩，從內容或形式上都反映了當時整個社會處于欣欣向榮并無束縛的歷史時期。這個極峰，雖然只是短暫的，但在中國歷史上留下的璀璨的光輝是不可磨滅的。

陶瓷燒造過程中經常會出現的問題之一“縮釉”，由于坯體和釉的膨脹系數不同，在燒造過程中，有的釉會出現釉粒。現代陶藝家們利用這種特性，獨特的陶藝作品。這種“縮釉”效果正如著名國畫大師黃賓虹山水畫中的“留白”。在胎體上表現出釉粒的質感，使作品具有獨特的靈動之美，山水畫中的空白使視覺藝術更純粹地成為一種心境的沉思。它不僅“反裝飾”、“反寫實”在某一種意義上來看，它甚至是“反繪畫”的，它不安處于繪畫形式與色甜媚誘人的感官刺激上，它亟亟于要放棄色彩，出現空白，變為哲學。作為構圖一部分的留白，是視覺上的，它是水或天或云的延展，通過留白可以更好地彰顯繪畫主題。中國藝術整體地不強調技巧，不強調技巧的炫耀與賣弄，正是為了指向那空白，那空白是無限，也是未完成。這空白引起人們無限的想像，是作者對未來的邀請。使時間與空間，介于現實與抽象之間，產生錯綜迷離的效果。中國古代陶瓷裝飾上同樣也運用了“留白”的概念。宋代有著尚文輕理的文化氛圍，文人們寄情于山水之中，抒發個人情感，形成新的社會風尚。宋代有發達的手工業，各種文化產品具有文人意趣。宋瓷的潔凈素雅，大方樸素所蘊含的美學思想，至今仍然為許多人所喜愛。宋代瓷器幽雅古樸的特點使得它在中國陶瓷史上具有至高無上的地位。宋代五大名窯中的“定窯”和“汝窯”很好的詮釋了這種“空白美”。定窯的“白如凝脂”的白色瓷器，汝窯的“雨過天青”的青色瓷器，是宋瓷具有代表性的瓷器，單色釉的使用讓我們在“空白”中看到無限的可能，這種把形式與色彩降到最極限的低度，帶給我們無限想象的美好。陶瓷在釉色上清雅恬淡的表現，體現出宋代審美風尚，溫潤恬靜及重文輕武的社會風氣。宋瓷簡約質樸的造型內斂典雅，不僅注重器物的實用功能，更注重其審美功能，符合宋代“理學”思想。從形而下的“器物”升華為一種精神。像極了宋代繪畫中的“無我之境”。“哥窯”釉面形成的開裂這種自由的追隨氣質韻味，不滿足于追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達出其內在風神，這種風神又是建立在對自然景色真實而概括的觀察與把握和描繪的基礎之上的。五代張璪在畫論中對山水畫的創作體會“外師造化，中得心源”，即畫家在繪畫觀景時，要把握客觀與主觀，物質與性情，統一歸納畫面，從而形成一種天人合一的境界。這種山水繪畫觀在景德鎮近現代瓷板繪畫大師“珠山八友”的作品上得以體現，“畫中有詩，詩中有畫”，畫面中傳達出濃濃的詩意美，于作品之外伸出無限意境。畫面中田園、水鄉等景物展現出盛世太平，安居樂業的生活場景，也代表著當時遭受壓迫的人民百姓對美好生活的向往。將現實主義與浪漫主義相結合，也具有諷刺現實生活的意味。“珠山八友”創作出的粉彩山水瓷板為景德鎮瓷板畫開辟了先風，在瓷板畫發展歷程上豎起鮮亮的旗幟。這種粉彩山水瓷板畫中所傳達出來的情感與精神是中國山水繪畫中所具有的功能。中國傳統繪畫藝術中的水墨畫在世界藝術史上占有重要地位，水墨畫所具有的這種繪意綿延、寫意淋漓的特點，與創作者繪畫時的工具是分不開的。選用不同筆鋒的毛筆，根據畫面所需造型選擇不同型號的毛筆，進行調整。青花山水畫中的“分水”同樣是“料分五色”的，目的是達到暈染畫面層次分明，深淺不一的效果。像極了中國水墨畫中的墨分五色：“焦、濃、重、淡、輕”。在繪畫過程中同樣注重點、線、面的結合，青花繪畫過程中許多手法是借鑒于中國繪畫中的。青花繪畫完成后在坯體表面施以透明釉，燒制成瓷器。這一過程將青花的精神升華成包容、圓滿、自然的境界。在青花瓷繪畫過程中，其用筆、運氣、排圖、寫神等創作方式與傳統中國繪畫風格不盡相同。青花瓷畫所達到的效果與水墨山水有異曲同工之妙，最終的效果均呈現出作者想要表達的精神情感及對生活的理解。

中國山水畫是前輩們留給我們的寶貴遺產。從唐代的“青山綠水”開始的中國古代山水到明清晚期及近現代山水的不斷發展，不斷改革，這些山水詩畫已不僅僅是具體的山川萬物，也是一種心境。從絢麗多彩的唐三彩及“白地藍花”開始，到宋代古雅溫潤的陶瓷造型及釉色，元代盛行的青花瓷，到明清的五彩瓷，山水瓷畫呈現出繁榮發展的趨勢，百家爭鳴，體現出傳統文人主義情懷，中國山水的精神面貌在陶瓷上一直都存在著。這些陶瓷作品以更為獨特的方式體現出中國傳統藝術精神，展現著中國山水博大精深的文化底蘊和思想內涵。欣賞這些藝術作品的同時，對古典文化進行解析，加深了中國古代藝術中的“空”、“無”、“虛”、“意境”的理解，對“時間”、“空間”在陶瓷藝術中的表現有了更深的理解。在以藝術為主題的今天，現代陶瓷藝術在深厚的文化底蘊下改革創新，開辟出獨特的藝術風格，在現代陶藝的潮流之下，更朝著個性化、多元化的方向發展。