淺談青花斗彩在陶瓷綜合裝飾中的應用

周長樂

（吉州窯陶瓷創新研究院，景德鎮市，333000 ）

0 前言

明太祖朱元璋洪武年間，始有釉上紅彩，較之元青花，各有千秋。至明朝宣德皇帝時期，出現釉下和釉上色彩相結合的裝飾手法，斗彩初露芳容。在如今看來，這是陶瓷藝術發展史上的一項偉大的壯舉，它邁出了中國陶瓷繪畫歷史上色彩表現向陶瓷裝飾轉變這一堅實的一步，開啟了青花斗彩華麗的藝術篇章。

明成化時期，青花斗彩制品趨于成熟，據相關歷史文獻記載，斗彩也被稱之為“窯彩”或“青花間裝五色”。清·朱琰撰《陶說》：“古瓷五彩，成窯為最”。成化斗彩以青花作為陶瓷紋飾的輪廓線，釉上填入艷麗明快的彩色，經二次燒成，形成了釉下青花與釉上五彩的鮮明對比。釉下青花與釉上彩斗妍斗美，大概即是斗彩叫法的由來。成化帝的審美特點，概括起來三個字：精、巧、秀。成化時期的青花斗彩瓷，無論官窯還是民謠出品，器型和表面裝飾，都有上述特點。器型精致，直中帶曲，曲中有直；瓷胎輕薄、潔白、細膩；裝飾面利用斗彩的兩種技法的強烈沖擊，形成鮮明的對比，無一不從側面反映出成化皇帝的藝術審美特點。

1 青花斗彩的藝術特性

所謂斗彩，其實即釉上彩的明艷和釉下青花的紋路爭奇斗艷之意，名雖為斗，但卻并非是要見個高低。青花斗彩是釉上、釉下瓷畫技藝的完美結合的產物。所以在青花斗彩作品中，釉上部分和釉下部分應該和整體協調統一，絕不能出現“東風壓倒西風”或者“西風壓倒東風”的現象，應因物制宜，靈活應用。青花斗彩將釉上和釉下彩繪結合形成統一、和諧的有機整體，最忌各構成要素個體突出，這就要求創作者構圖要非常合理，構圖前深思熟慮，在進行釉下青花創作時，要考慮到釉上斗彩的合理配置，做到布局嚴謹。

釉下青花，由含氧化鈷的鈷礦為原料，在未燒制的瓷胚上繪制圖案，入窯經高溫燒制，呈現出藍色紋飾，色澤發藍，幽靜淡雅。青花雖為單色，但可根據調配料色時的水量多少，可產生不同的色調，這些色調層次豐富，韻律清晰，往往具備幽靜嫻雅的藝術特征，較適合大面積的裝飾面。釉上彩一般以粉彩和新彩常見，粉彩粉潤柔和、秀麗典雅，適合工筆重彩之裝飾；新彩色彩豐富，鮮艷明快、層次清晰，發色穩定，技法應用上方便靈活，無論工筆、寫意均游刃有余。青花斗彩綜合青花、粉彩、新彩等多種裝飾手法，相互補充，相得益彰。爭奇斗艷，相映成趣，具有鮮明的藝術特色和獨特的審美效果。

青花斗彩工藝復雜，對從業者的綜合素質有著較高要求，從事該項工藝，必須掌握釉上、釉下等各種工藝表現手法，而且做青花斗彩這項工藝，不能浮躁，必須沉下心來。在景德鎮，有很多陶藝人員從事著青花斗彩這一高超技藝的研究實踐，同時也涌現出了一大批優秀作品。他們在傳統的青花工藝基礎之上，加入大量現代藝術元素，將各種不同工藝材質及表現手法融入創作之中。尤其是在器型特征和材質特色方面，優秀的陶藝家們靈活運用不同的表現手法，將各種不同工藝手法表現的五彩斑斕、精彩紛呈，令人拍案叫絕。

2 青花斗彩花鳥畫創作探析

青花斗彩十分適合創作花鳥作品，不同的花卉有不同的色韻，不同的鳥有不同的形態。用藍色的青花繪制出枝干綠葉，用釉上彩突出花卉本體或者飛鳥，兩者和諧統一，相互映襯。別有一番生趣。用青花斗彩來進行裝飾，應根據不同的表現對象，采用適宜的裝飾材料和裝飾工藝進行組合，以取得最佳的藝術效果。

青花斗彩的釉上進行填彩，比較適合表現白色或者淡色的花卉和飛鳥畫面，如牡丹、白玉蘭、白鶴、白鷺等。素胚勾勒出表現物的輪廓，燒成后在輪廓內填入粉彩或者新彩，形成色彩濃淡層次和紋理效果。填料完成后進行二次燒成，這時，花鳥的形象就比較立體，仿佛凸出瓷胎之上，比較有立體感。如果使用暖色調進行填彩，往往造成視覺反差較大，裝飾不夠鮮活。如果要表現色彩斑斕的花鳥，則推薦采用加彩法，這樣青花的料色和花鳥的顏色比較和諧，整體裝飾形象生動。青花斗彩中，還有一種技法，即是青花方面采用分水手法來斗釉上彩，青花分水，色澤明凈，頗有水墨韻味，結合新彩裝飾的花鳥，情趣盎然，栩栩如生。典型的佳作，如王恩懷《荷花翠鳥》。

青花斗彩的裝飾作品，也有不用勾勒輪廓線條的展現手法，我們稱之為沒骨畫法。以青花在胚上作畫，不勾線條，直接用畫料揮灑點染，如果作者功力純熟，往往可以產生水墨國畫的意境和韻味，加上釉上新粉彩色彩明快，較有展現力，二者有機結合，所裝飾的陶瓷作品，往往有國畫寫意的藝術美感。代表作有王清平的《大壽圖》、《碩果》等。

3 青花斗彩山水畫創作探析

青花斗彩山水瓷畫發源自青花五彩，早期青花斗彩作品題材以人物、花卉居多，較少見山水題材作品，清道光時期青花斗彩山水作品《玉橋耕讀》，其畫面展示了農村耕種、漁獵、伐樵等場景，山石、云朵為青花繪畫，人物、房舍、小橋、樹木則采用粉彩描繪，主次豐富，全景和諧，不失為早期青花斗彩山水畫作中的佳品。

現代青花斗彩山水作品，多以自然山水風景為主題，題材一般有大山大川、大江大河、鄉村民居等，這些素材都取自于生活。景德鎮的陶藝工作們，大概是由于地理靠近的緣故，題材中有大量皖南民居、江浙水鄉的元素。如張志湯的山水《霞光滿谷》，作者以工筆山水技法融入，展現了遠處的山巒，層層遞進，中景河岸兩邊的村莊，中間加入一座小橋，連接兩座村莊，講江南鄉村的閑適、恬靜表現的恰到好處，使觀者身臨其境，陶醉其中。

藝術離不開生活。其實在生活中，有很多題材都可以采用青花斗彩來創作，比如抗擊疫情、一年一度的陶瓷博覽會、還有身邊的民俗民風。創作不能拘泥于固勢，應當信手拈來，行云流水。這樣既豐富個人創作的題材，又創新自身創作風格。從事青花斗彩的陶藝工作者們，只有熱愛生活，善于觀察生活，將生活中的方方面面變換為創作的題材，這樣才能創作出更加優秀的青花斗彩作品，讓青花斗彩這一傳統的高超技藝傳承下去。

綜上，在陶瓷裝飾表現技法上，青花斗彩吸收了中國畫的特點，合理運用工筆技法和寫意技法相結合、剛柔并濟，輕重緩急地運筆，色、料的聚、散等形式的多樣化，使其與中國畫有著同樣的的藝術意境和審美情趣，豐富了青花斗彩的藝術表現力。

4 結語

青花斗彩藝術是立足于中國畫技法的寶貴傳統裝飾手法，它將古代精華揉進現代文化元素中，使得青花斗彩的表現形式充分展現了無窮的魅力。而青花斗彩的繼承和發展離不開創新，要在藝術多元化的現實種繼續優質地發展下去，則需要廣大陶瓷藝術家們不斷創新和傳承。青花斗彩的技術可以相傳，但技巧卻是難以學到，只有在藝術創作過程中不斷總結，才能使青花斗彩陶瓷藝術發揚光大。時代在進步，社會在發展。人們生活水平在不斷提高的同時，審美情趣亦在提升。青花斗彩的藝術性為越來越多的陶藝家所重視，青花斗彩的魅力為越來越多的收藏家所鐘情，現代青花斗彩藝術是新時代的產物，是對傳統的繼承，也是基于傳統的發展，更是時代賦予青花斗彩藝術家們肩膀上的重擔與責任。