論珠明料結合水料產生的粉彩瓷畫效果

劉宗省

（景德鎮市珠山書畫院，景德鎮市，333000）

0 引言

景德鎮是一個山清水秀 ，人杰地靈的好地方 ，這里的高嶺土、昌江河哺育了一代代的陶瓷人，無論是人文和地理上都為制瓷業提供了優越的條件。景德鎮的瓷器有青花瓷、粉彩瓷、古彩瓷、新彩瓷、玲瓏瓷、顏色釉、釉里紅、雕塑瓷，還有薄胎瓷和五彩瓷等，品種繁多，玲瑯滿目，吸引著許多陶瓷收藏家、愛好者和藝術家們前來欣賞、選購及學習，但在眾多的瓷器中，筆者最愛粉彩瓷畫效果，如清代寂園叟在《陶雅》中就所寫：“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”。本文以珠明料為起點，論述它結合水料還有油料畫在瓷器上的粉彩畫效果，試圖揭開粉彩瓷工藝料性和繁復的制作工序的面紗，為粉彩瓷畫愛好者答疑解惑。

1 珠明料的由來及用途

在明朝王世懋《窺天外乘》中寫到“回青者，出外國。正德間，大鐺鎮云南，得之，以煉石為偽寶。其價，初倍黃金，已知其可燒窯器，用之果佳”。由文可看出，在明代正德年間，一種能與回青媲美的上等青料產銷被宦官壟斷后被當做“回青”賣到景德鎮的官窯中謀取暴利。云南的青料被稱為“回青”，為了區別國外的顏料，所以將皇姓國名稱之為“朱明料”。清朝滅掉明朝后，把“朱明料”改為“珠明料”，這就是珠明料名詞的由來。

珠明料最開始是用于青花瓷中，是青花瓷的顏料，珠明料以云南曲靖宣威鎮產的最好、最純正。在清代嘉慶年間，人們開始用云南的珠明料，距離現在已經有兩百多年的歷史了，云南產的珠明料色澤鮮明，發色讓人稱贊。珠明料在化學上就是鈷土礦，由MnO2、CoO、Fe2O3等和其它氧化物組成的。氧化鈷的含量越高越好，一般在2%—9%，9%含量的現在都很少了。

珠明料有天然的，也有人工合成的，天然的珠明料發色更沉穩，人工合成的發色偏藍紫色，故天然的更貴之。

珠明料用在青花上，后面也用在了釉上彩中，如古彩和粉彩中，主要是用于勾線和彩底色。好的珠明料看著黑中略泛綠，在選購珠明料中應當注意挑選。

2 粉彩瓷顏料名稱及種類

（1）畫料：

①艷黑：畫黑色的鳥和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料覆蓋。

②西赤：畫紅色的鳥和紅色的花、人物臉手、紅色的衣紋、家具；也不能復蓋粉彩顏料。③珠明料：畫所有線條、石、樹草點等。必須覆蓋粉彩顏料方能固定在瓷器上。

（2）水料：

①不透明色：為乳濁狀顏色，填在線條上會給朦住。

a：玻璃白多用來打底洗染和配色；如人物服裝、花卉的花朵等。

b：翡翠：一種類似國畫的石青，作圖案地色和雙勾葉草點等填色用；

c：鬆綠：類似國畫的石綠色，用途同上；

d：宮粉：為一種粉紅色，用途同上；

e：錫黃(粉黃)為一種粉黃色，用途同上

②透明色：覆蓋在畫面上不會朦住畫面，相反更透明、顯亮。

a：雪白：為一種透明無色的極易與朦底的玻璃白混淆須特別注意，用途主要是配色和接色；

b：粉大綠：一種透骨的翠綠色或深綠色，用作單勾樹葉，石頭罩色；

c：粉苦綠：透明的草綠色或淺綠色作用同上。

d：赭石：一種透明的赭色作樹干、石頭(接色)獸皮等著色。

e：古紫：一種透明的紫灰色用于罩填老樹干；如老梅樹、老鬆樹。

f：地皮綠：淡草綠色，用于草坪色，由苦綠加雪白配制。

g：水綠：用于青山綠水罩色，由大紗與雪白合成。

（3）凈色

凈色：所謂凈色比較嬌嫩不便與他色混合，多用于渲染。

a：洋紅：胭脂色，可有深淺不同的色階，方法是加適量玻璃白；

b：廣翠：一種藍色，可用于象國畫花青打底色，也用于洗染；

c：凈大綠：半透明的淡翠綠色，用于玻璃白上洗染淡綠色；

d：凈苦綠：為半透明的淡草綠色，用途同上。

e：凈黃：半透明的淡黃色，用途同上。

f：茄花：一種粉紫色，由洋紅與廣翠合成，加進玻璃白可分為不同深淺的色階，用于花朵和服裝的渲染。

3 粉彩瓷畫效果

粉彩瓷是中國陶瓷工藝美術中一顆璀璨的明珠，是陶瓷百花園中一朵盛開的美麗花朵，粉彩瓷受中國畫構圖、形象和技法上影響，內容題材上也是中國畫很好地呈現，如粉彩花鳥畫、粉彩山水畫、粉彩人物畫等，給人整體感覺粉潤雅致，色彩豐富瓷畫效果。在繪制粉彩作品或產品的時候，要掌握繪畫、圖案、設色、構圖、裝飾、設計的知識，熟悉粉彩瓷畫的油料性能、工具的使用、表現技法和燒成后的效果等等知識，它也是陶瓷工業與地質學、結晶學、化學、物理學、機械學和熱工學科等多方面知識的利用，我們要不斷學習，不斷提高，向更高的階段發展。

3.1 粉彩花鳥瓷畫效果

在瓷器上采用花鳥作為裝飾題材形成粉彩瓷畫效果，在清代雍正和乾隆年后，花鳥裝飾被廣泛運用于陶瓷上。隨著時代的發展，民間藝人和陶瓷藝術家不斷地探索研究，形成了各種各樣的表現方法，豐富了粉彩瓷畫的個性語言。

在粉彩花鳥畫中，先用珠明料勾線，花頭一般用油紅或淡的珠明料勾線，這與國畫中的花鳥畫一樣，再在花頭上打上玻璃白，填好玻璃白之后，再在其上洗染其它顏色，如洋紅、茄花和凈黃等。花葉和樹干用深點的珠明料畫之，線條要比花的線條粗點且剛勁有力，葉子部分也用珠明料打底色，彩出深淺不一的底色，為了表現不同的質感，底色彩好后再在上面填上粉大綠、粉苦綠、水綠、赭石等水料。鳥兒部分要通過線條的長短、粗細、濃淡和疏密等來表現鳥兒筋骨、神態，羽毛要一根根絲出來，這要考驗作者的耐心，要凈心描繪。

在粉彩花鳥畫中除了工筆的花鳥效果外還有寫意的和工兼寫的效果。

珠山八友中的劉雨岑《黃花名地丁清香》花鳥畫作品，就是很好的工兼寫的粉彩瓷畫作品，畫面沒幾筆就準確地刻畫出了鳥兒逍遙自在的形象，并留出大面積空白讓觀者去想像，用筆相當的流暢。線條充滿力度，筆筆到位，給人靈動、飄逸的美感。劉雨岑通過自己對生活的感悟，將自己情感和魅力注入自己的陶瓷粉彩作品中，其筆下的一花一草一鳥都充滿了意境美，這也是我們在畫陶瓷作品中應該想到并學習的精神。

3.2 粉彩山水瓷畫效果

景德鎮是一個山清水秀 ，人杰地靈的好地方 ，這里的高嶺土、昌江河哺育了一代代的陶瓷人，也造就了一批批優秀的山水粉彩瓷畫家。

說到粉彩山水，筆者首先想到了淺絳彩山水瓷畫，這里要說到清代的程門，他出生于安徽黟縣，是文人山水瓷畫的開創者，也是淺絳彩山水瓷畫開拓者，他繼承了黃公望的山水畫氣韻，讓人感受到內心平和雅靜。在工藝上，淺絳彩是在珠明料中加入雪白，可以直接畫在白胎上，過紅爐燒成后，有濃淡變化，有中國水墨畫的神韻，如同用墨在宣紙上作畫一樣的效果，畫好后再將水綠、淺藍等水料顏色填蓋。

景德鎮的汪氏山水出于珠山八友中的汪野亭，他所畫的粉彩瓷畫山水有自己獨特的風格，創立了景德鎮的新的粉彩山水瓷畫派性，對景德鎮粉彩山水瓷畫有著深遠的影響和意義。

中國工藝美術大師張松茂先生繪制的粉彩山水畫《廬山秀色》中用珠明料描繪松樹、房子、汽車、石橋，以勾、描、擦、染的技法，用厚薄不同的珠明料表現，對珠明料的料性掌握的很好，運筆自如，繪畫功底深厚，粉彩技法嫻熟，作品贊美了祖國繁榮昌盛的景象，具有強烈的時代特征。

3.3 粉彩人物瓷畫效果

傳統的粉彩人物始于雍正年，由于受西方琺瑯彩的影響，與當時的五彩人物大不相同。雍正粉彩人物畫，線條更柔和，顏色更雅麗，服裝的裝飾上使用了玻璃白，更有層次感，觸摸更富立體感。到了乾隆年，受乾隆皇帝的審美影響，構圖上更加繁復，設色也豐富艷麗些。所繪制的人物也多起來，例如粉彩《百子圖》就是那時出現的，那一時期的粉彩人物瓷畫效果更顯奢華味，這與當時的統治者的審美情趣有著密不可分的聯系與影響。到了清代，粉彩人物畫有了衰敗的跡象，后面珠山八友的出現改變了這一現象，其中“海上畫派”的王琦和王大凡就是粉彩人物畫的杰出代表，為傳統粉彩人物瓷畫注入了新的元素和新的活力。

當代粉彩瓷畫出現了多元化的格局，有百家爭鳴的態勢。老一輩瓷畫藝人傳承了民國瓷畫家的文人人物畫精髓，有濃濃的傳統味。中青年這代人吸收了現代美術的影響，打破了傳統，大膽地運用了新的材料，新的技法來表現作品。如用顏色釉來繪制人物畫的背景，還有采用西方油畫的表現方式來表現人物，透視和明暗方面更具西畫感。

無論哪種表現方式或技法都離不開傳統文化和民族文化的滋養，把粉彩的基本技法和工藝特質傳承下去，不讓傳統文化消失的同時不斷學習新的知識，創作出新的粉彩人物瓷畫作品。

4 結論

陶瓷裝飾藝術之路很長、很崎嶇，我們要不斷地努力探索，學習前輩們的技法，多臨摹，多到大自然中找靈感，多出去寫生，開拓眼界，緊跟時代的步伐，創作出符合當代人審美情趣的富有自身特色的好作品來，探索創新出新的材料及新的藝術效果，為陶瓷事業添磚加瓦，為瓷都景德鎮爭光。