論景德鎮青花瓷的藝術魅力

伍 亮

（伍亮工作室，景德鎮市，333000）

0 引言

2005年的嘉德拍賣會上拍出了一元青花《鬼谷子下山》，以2.5億元的拍出青花瓷的歷史高價，2011年王步的《春夏秋冬》四條屏青花靈禽作品在北京保利拍出2700多萬，這些拍賣紀錄讓收藏界更加關注景德鎮的青花瓷，也讓我們認識到了景德鎮青花瓷藝術魅力。

景德鎮的青花瓷歷經千百年的中國文化的洗禮與歷練，加上一代代的青花人不斷探索鉆研學習，使得景德鎮青花瓷在中國陶瓷文化中占有舉足輕重的地位。接下來通過剖析景德鎮青花瓷的藝術魅力，思考如何使青花瓷很好地傳承創新下去，創造出新的世人稱贊的精美青花瓷。

1 景德鎮青花瓷的歷史演變過程

青花瓷是一種以鈷為著色劑，在坯體上繪制圖案或畫面，然后在其坯上罩一層薄薄的透明釉，經過1300多度的高溫燒制而成的藍色釉下彩瓷。

景德鎮的青花瓷始于唐代，興盛于元代，繁榮于明朝，延續于清代，再到民國發展到現在。它主要是兩條發展路線：官窯和民窯。景德鎮的青花瓷在國外被翻譯成BLUE AND WHITE，是因為景德鎮的青花瓷興盛于元代，元代的統治者是來自蒙古族，蒙古族生活在大草原上，對藍天和白云特別崇尚，像極了青花瓷的色彩，故翻譯成藍色與白色。元代還燒制了釉里紅，釉里紅常常和青花搭配在一起，豐富了青花瓷的色彩。元青花的出現改變了自唐宋以來瓷器以刻、劃、印為主的裝飾手法，開創了陶瓷裝飾以彩繪為主的新局面。元青花的出現，也使景德鎮成為了中國的制瓷中心，名聲享譽海外，元青花大量出口于南非、歐洲、東南亞等世界各地，各國的皇室貴族以有件景德鎮的元青花瓷為榮，他們把它當作寶物來收藏，它為我國產生了不少的經濟財富，也把我們華夏名族的優秀文化傳播到世界各國，為我國的文化交流做出了巨大貢獻。

明代景德鎮的青花瓷比元代有了許多創新的地方，造型上線條圓潤有張力，風格古樸有韻味，器型有：梅瓶、葫蘆瓶、蒜頭瓶、筆洗等，品種上和裝飾風格繁復了許多，裝飾紋飾有動植物、人物。明代官窯一般以青花書寫款識，開創了中國陶瓷史上以皇帝年號為底款的瓷器。受當時統治者的重視，激發了一大批景德鎮的工匠和外來工匠紛紛參與到青花瓷的生產當中來，到明朝嘉慶年間景德鎮民窯青花發展到一個頂峰時期，出現了大量寫意青花，題材多樣，畫面構圖精美、線條靈動。

清代景德鎮的青花瓷經歷了繁榮、復蘇、衰敗三個階段。清代青花瓷不斷吸收國畫的精髓，將國畫融入到青花瓷中，創立了新的青花分水技法，使青花瓷的發色更豐富更有層次，由于景德鎮的御窯廠實施了“官搭民窯”生產制度，民窯的生產工藝水平得到了很大的提高。

清朝政府腐敗無能，國內外戰亂不斷，經濟頹廢，官窯燒制畫上句號，原來大量的官窯人員涌向民窯制瓷，他們技藝精湛，沒了官窯的思想束縛，個性得到充分展示，因而民國景德鎮的青花瓷有了文人畫特點，和國畫有了關系，畫面做到詩詞畫印為一體的新模式。說到景德鎮的文人瓷畫，不得不提到“珠山八友”，“珠山八友”有王騎、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程甫、劉雨岑、徐仲南和田鶴仙等人，其中“青花大王”王步在多年的青花瓷繪畫中把國畫里墨分五色的理念注入到青花瓷中，嫻熟的技法將國畫和青花完美融合在一起，他筆下的青花花鳥、瓜果栩栩如生，他利用料水的沉淀和積留厚薄來表現，左手扶坯，右手收水，兩手合作表現水色的濃淡層次，燒成后的作品呈色明凈潤澤，晶瑩剔透，蒼翠雋秀。“珠山八友”的陶瓷作畫理念和技藝至今都在影響著當代景德鎮陶瓷繪畫裝飾，為景德鎮陶瓷發展做出了巨大貢獻。

2 當代景德鎮青花瓷繪制的三大流派及藝術特性

景德鎮青花瓷繪畫者的三大流派：“學院派”、景德鎮民間青花繪畫者和外來青花畫家，他們各自有自己的的藝術特點。

“學院派”是指景德鎮陶瓷大學、景德鎮學院、江西省陶瓷工藝美術職業技術學院等高等院校的老師及學生們，學院派的群體大多受過嚴格系統的教育，陶瓷理論知識和實踐知識都過硬。景德鎮學院派青花瓷代表人物：施于人、秦錫麟、何炳欽、陸軍、張學文、呂金泉、黃煥義、干道甫、楊冰、羅小聰、張凌云等等，他們將傳統工藝技法和現代審美情趣相結合，注重器型的現代性，作品給人強烈的現代感。

施于人原名施文林，出生于浙江余姚縣，畢業于中央美術學院陶瓷美術系，景德鎮陶瓷學院的教授，他來到景德鎮學院后，把自己所學到的西方繪畫知識融入到青花瓷繪畫中，用西方構圖方式對傳統的圖案紋飾進行打散重組，技法運用了傳統的青花分水和搨水技法，作品給人耳目一新的感覺，他不斷創新的精神一直被陶大人模仿和學習。

秦錫麟是施于人的學生，系景德鎮陶瓷學院原院長，受他的影響，秦錫麟開創了景德鎮民間青花和現代陶藝相結合的青花瓷，豐富了青花瓷藝術的表現形式，他的青花瓷作品，融入了書法藝術，青花用筆靈動，構圖簡約而不簡單，將中國傳統的青花藝術和西方現代陶藝的器型巧妙結合，他大膽創新精神值得我們每個青花人學習，對我們今后的青花瓷創作有了新的啟發，對景德鎮的青花瓷藝術有著巨大而深遠的影響。

呂金泉的孩童青花瓷作品，是傳統文化修養和和現代審美意識相結合的產物，他筆下的童子有宋代嬰戲圖的影子，但并非是一味的傳承，而是在訴說作者自己內心豐富的思想感情，創作了一幅幅天真無邪、充滿童趣的青花畫面。從造型上看，他的瓶型多來源于傳統造型，但又不同于傳統造型，看著像瓶子，又像罐子，多了蓋子部分，是根據現代人審美而創新的新瓶式，又修長又健壯。好的陶瓷作品，造型為第一要素。從裝飾上看不僅運用了青花繪制，還運用了刻花、雕塑、貼制、釉等技藝，使得作品裝飾形式更豐富多變，更值得一提的是將童子構制于開光的窗形中，于其他裝飾形式暗合，形成一種新的構圖形式，看著十分現代。

景德鎮民間青花繪畫者主要有景德鎮陶瓷大師和民間青花工匠等，在景德鎮青花陶瓷歷史長河中，傳承手藝的方式一直是師傅帶徒弟制度，直至現在這種方式還是很普遍，所以在景德鎮陶瓷世家很多見，這種傳承方式很古老，遵循了一些不成文的規定，比如“傳男不傳女”、“父傳子”、“傳本姓不傳外姓”等，這使很多青花技藝得不到很好的傳承，有很多獨門技藝失傳。名間青花藝人大多受到“珠山八友”文人畫影響，將國畫和景德鎮的青花瓷有機的結合到一塊來，國畫中墨分五色，青花就用分水法表現，主要代表人物王步，王步的青花就是文人國畫和青花藝術相結合的產物。王步的青花技藝就是“師徒制”傳承出來的，他九歲來景德鎮，拜師于許友生，早年臨摹明清官窯青花瓷，后來擺脫這種模式，把國畫的水墨技法運用到青花中，傳世的作品有山水、花鳥、人物等題材，一般用草書落款，開創了青花文人瓷畫新篇章。

民間青花仿古高手分布在景德鎮的各個作坊里，他們的存在對于景德鎮的青花瓷有著重要的傳承作用，他們對人們了解青花瓷的生產過程有著很好的宣傳作用，也滿足了很多青花仿古瓷愛好和收藏者的需求，也給景德鎮帶來了很多就業崗位，為景德鎮的經濟做出了巨大貢獻。有些商人為了謀利，把仿古瓷當作真正的古董賣給人們，破壞了景德鎮青花瓷的好名聲，這種行動我們要想辦法制止。

隨著景德鎮青花瓷的名聲遠揚，很多畫家因為純藝術不好銷售，他們就把目光放到了景德鎮，來到景德鎮畫陶瓷，然而青花是最快掌握的技法，他們繪畫功底深厚，其中有范曾、方俊、田黎明、劉二剛、韓羽、江宏偉、王孟奇、徐樂樂等藝術界大腕。他們的出現對景德鎮的青花瓷有著推動作用，對景德鎮陶瓷藝人也是個很好的交流學習機會。

3 景德鎮青花瓷的傳承與創新

在景德鎮青花瓷藝術中，只有傳承沒有創新是不行的，有創新沒有傳承也是不行的，它們對景德鎮青花瓷的發展有著不同作用，既矛盾又統一，必須同時存在，是兩個不可分割的兩部分，共同構成景德鎮青花瓷的藝術存在和發展的動力。如今在景德鎮青花瓷中，除了手工彩繪的青花外，還有與貼花、斗彩和玲瓏工藝結合的青花瓷，使得青花裝飾更豐富多彩，這些都是在景德鎮傳統青花瓷的基礎上勇于創新的成果。其一：青花釉中彩工藝的革新，原來青花的貼花是用棉紙上做的青花圖案紋樣貼在坯體上，然后再施上一層薄薄的透明釉后一次燒成，釉下的青花呈色清澈透亮，給人寧靜淡雅的美感。但是存在貼花工藝的局限性，青花的圖案精細程度很小，不能在高檔的青花瓷產品應用，釉中彩青花花紙屬于小膜花紙，絲網目數和加網線數都比較高，精細度好。其二：青花斗彩的革新，它是釉下青花和釉上彩繪結合的裝飾手法，明嘉靖、成化年的“斗彩”，萬歷年的“明五彩”到現在發展的青花斗粉彩、青花斗新彩等都是傳承和創新的體現。其三，青花與玲瓏眼相結合的青花玲瓏瓷，它的運用的品種有很多，例如花瓶、餐具、茶具、燈具等，對器型美的加工，青色的圖樣滲透在灰白的釉質之中，給人明快雅致的美感。

4 結語

景德鎮青花瓷藝術經過傳統青花到現代青花的轉變，它的發展符合陶瓷發展背景環境，又符合時代發展多元化要求，青花瓷的藝術魅力在于它富有審美價值、名族特性、文化價值和實用價值。我們當代景德鎮青花人要在繼承傳統青花瓷藝術的同時勇于創新，使景德鎮青花瓷藝術魅力永存于世。