傳承與創(chuàng)新的當代陶瓷藝術(shù)

田航航

（善田陶舍，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

陶瓷書法近年來的發(fā)展與創(chuàng)作也激勵了更多年輕人學習中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)，不僅傳承2000多年的文字歷史，更與陶瓷繪畫完美結(jié)合，賦予它更多的文人氣質(zhì)。景德鎮(zhèn)陶瓷大學的郭立教授，為陶瓷書法事業(yè)培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的青年一代，隨郭立老師習字的時光里，研讀文字的起源，古人的風雅，字畫的精神氣質(zhì)。藝術(shù)是人類精神的表達，如文字，畫面，音符。陶瓷對文人而言也是情有獨鐘的，杜少陵《于韋處乞大邑瓷碗》詩云：大邑燒瓷輕且堅，扣如哀玉錦城傳，君家白碗勝霜雪，急送茅齋也可憐。正因有了這種文人情懷，在古代文人居室中，書房中，不乏陶瓷雅物，以寄精神，陶冶情操。陶瓷裝飾在字畫間的相互映襯更有了文人氣息和品味。

1 “當代”時間概念診釋以及當代陶瓷藝術(shù)概況

1.1 “當代”時間概念診釋

在《現(xiàn)代漢語詞典》這一文獻中，“當代”這一詞匯被解釋為“如今所處的時代”，但也有一些人將“現(xiàn)代”和“當代”的分界點被定位為1989年。然而要真正理解其背后的深層次意義，還應(yīng)了解“現(xiàn)代”的含義追索在，在《現(xiàn)代漢語規(guī)范詞典》這一文獻中，“現(xiàn)代”被解釋為“特指1919年中國發(fā)生‘五四’運動到中華人民共和國成立這一時間段，也可延伸至如今”——從這一解釋可以將“當代”這一詞匯理解為兩種形式——一是1989年后，二是1949年后。而目前業(yè)界和學界都更加強傾向于前一種理解，因為中國的經(jīng)濟模式是從1989年左右開始轉(zhuǎn)向為市場體制之下所表現(xiàn)出的一種自由經(jīng)濟形式。

1.2 當代陶瓷藝術(shù)概念及概況

陶瓷藝術(shù)可以理解為陶瓷質(zhì)的陳設(shè)品、日用品之類表現(xiàn)出的裝飾、釉色、造型等方面展示出的藝術(shù)特點，在實際活動中，其指的一般都是藝術(shù)陶瓷類作品的各種表現(xiàn)。當代陶瓷藝術(shù)則是衍生和發(fā)展之后的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式。如前所述，“當代”這一詞匯覆蓋的概念并不僅限于時間層面，其可以用于指示更貼近現(xiàn)實生活、具備相對更新穎的思想觀念，其能夠被理解為一種全新的思維方式角度上的“改變”甚至“突破”。由此，當代陶瓷藝術(shù)也不失為借助陶瓷這一物質(zhì)材料來體現(xiàn)當代生活中種種內(nèi)容的一種視覺形象，藝術(shù)家借助于這樣的視覺形象來體現(xiàn)出自己與對當今社會生活的理解乃至于其內(nèi)心情感世界，其主要目的在于充分挖掘人的內(nèi)心世界，重視新的表現(xiàn)形式和方法，在體現(xiàn)現(xiàn)實生活的同時力求表達更進一步的深層含義——由此，當代陶瓷藝術(shù)在時間層面上比現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)更能顯現(xiàn)出現(xiàn)實性和迫切性，就時間劃分角度來說，當代陶瓷藝術(shù)也可以被理解為“后現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)”的一種形式，甚至可以被理解成更新層次的發(fā)展之后獲得的一種“延伸版”的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)。在此之中所開展的創(chuàng)作活動其實也可以被理解為一種藝術(shù)形態(tài)更加“完善”的“創(chuàng)造性審美”，各種不同形式的陶瓷藝術(shù)相比，最主要的區(qū)別在于表達方式、創(chuàng)作觀念兩方面的差異。當代陶瓷藝術(shù)所展示的是其所處時代的多向思維“綜合交叉”特征和開放性思維“現(xiàn)實”特征，能夠體現(xiàn)出更迫切的現(xiàn)實需要和更強烈的個性追求，故而其更加注重藝術(shù)所具備的現(xiàn)實表現(xiàn)力、心靈揭示力、思維創(chuàng)造力等方面。

如今的陶瓷藝術(shù)所展示出的最為明顯的一個特征體現(xiàn)為思想意識方面所表現(xiàn)出的流動性和目前所處時代表現(xiàn)出的“文化多元性”體現(xiàn)于陶瓷藝術(shù)作品形態(tài)方面所應(yīng)有的“差異性”——從這一點出發(fā)，不難將當代陶瓷藝術(shù)理解為相應(yīng)的陶瓷藝術(shù)家將創(chuàng)作載體定位為陶瓷材料，在藝術(shù)作品上傾向于其審美功能的展示，在突出表現(xiàn)當代人在此方面特征過程中形成的作品，可以很大程度上體現(xiàn)出當代人表現(xiàn)出的現(xiàn)實性和迫切性需求。

就其中的工藝過程層面而言，當代陶瓷藝術(shù)依然屬于一種融合水、土、火三種不同元素的“融合藝術(shù)”類型。將水和土二者加以調(diào)和，從而形成一種柔軟的泥作為原料，經(jīng)此后從業(yè)者“心手并用”的雕琢，又進一步將之放在爐火之中燒制之，其便能夠表現(xiàn)成為具備特有的“情感理念”，也會給觀者以愉悅的的藝術(shù)品。和傳統(tǒng)形式相比，當代陶瓷藝術(shù)所具備的一個“本質(zhì)特征”就在于其就可以從先前的“實用結(jié)合審美”轉(zhuǎn)化為如今“生活中體現(xiàn)社會感情”的指導思想，如今的陶瓷藝術(shù)長久以來一直很講究的是以社會現(xiàn)實生活情感作為自身的“生命”和“靈魂”，同時在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程并將其予以“全程性”貫穿。進行如今陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作這一方面的活動過程，也可以理解為在當代現(xiàn)實生活之中將人頭腦中的情感展示在藝術(shù)作品之上，令其能夠在現(xiàn)實生活之中充分展示出深層藝術(shù)魅力和實際情感的“驅(qū)動力”這一活動過程。當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作活動，實際上就是借助于陶瓷材料來體現(xiàn)當代現(xiàn)實社會之中的各種生活情感的活動。

2 傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的完美性審美特征

2.1 中國傳統(tǒng)陶瓷審美思想典范

史前的彩陶是自然淳樸的特征，正因為這個特點，卻成為當代陶藝家們追求的一個方向，一個返璞歸真的方向。彩陶所表現(xiàn)的自然形態(tài)，應(yīng)該說是在史前那個低生產(chǎn)條件下顯得更加自然淳樸，這種自然美是天然的，沒有太多意識形態(tài)的，是哪個時代的，也是人類早期淳樸美的萌芽。人類的愛美之心可以說是天然的，史前的人們已經(jīng)開始裝飾自己，比如有動物牙骨做的掛墜，貝殼串成串做的項鏈，動物肋骨做的發(fā)簪等等，這都是愛美的表現(xiàn)。新時期的陶瓷藝術(shù)也因此更加關(guān)注史前的彩、黑陶等類型的藝術(shù)，這些藝術(shù)的共同特征就在于其和史前文化語境相互脫離，會令人不自覺地在對之考察過程中體現(xiàn)出一些“當前目的”，即注重尋找更加適合當代審美需求方面的一些因素于本不屬于本時間段的史前陶藝術(shù)之中，在其中找出各種純樸、自然的痕跡和特點。相比于如今的瓷藝，當代陶藝哪種過度形式，過度浮夸，過度公立相比，史前彩陶卻顯得更加淳樸無邪、自然天成、實用與美的結(jié)合更加融洽，給我們一種親切感，安靜感、祥和感、這往往更具有人性的天然美的價值。當代優(yōu)秀陶藝家也感知這方面的美，也在追求這方面。

從我們國家傳統(tǒng)陶瓷可以看出，是在追求雅致美的方向。在我國博大精深的美學中，陶瓷藝術(shù)所表現(xiàn)的雅，可以說是來自于家具文化、筆墨紙硯等文房文化、茶文化、酒文化等等之中借鑒而來。縱觀官窯出來的瓷器，都帶有雅趣，也離不開雅，雅趣實則為文人墨客達官貴人的逸情。其往往能夠融合與養(yǎng)生之道、文房器玩之類，著重于性情這一方面的自娛和涵養(yǎng)。

我國的青瓷歷史悠久且不斷的發(fā)展，發(fā)展中也沉淀了豐富的人文精神，這種精神是我們?nèi)A夏民族的特性。青瓷有似玉非玉的特點，這就使得青瓷帶有尚玉之風氣，微帶青色，如玉似冰而釉色又具有一定透明度的青瓷，符合儒家“托物見志”、“以玉比德”為主要特征的審美趣味和需求，同時也是中國陶瓷史之中最為典型的一個種類。青瓷藝術(shù)除了會被理解為中國制瓷技術(shù)發(fā)展史上技術(shù)和創(chuàng)造力持續(xù)提升的必然結(jié)果之一，同時也是人對“玉”在人頭腦中所以寓意的的真、善、美等各種積極品質(zhì)的一種物質(zhì)外現(xiàn)上的需求。甚至可以說，青瓷實際上已經(jīng)成為了民族美德的集中體現(xiàn)。

2.2 中國傳統(tǒng)陶瓷審美的完美性

我國的傳統(tǒng)陶瓷的審美一般是以精神美譽的表現(xiàn)為主要核心，其中完美和精神的表現(xiàn)就是完美與精神的統(tǒng)一。完美的陶瓷形式感指的就是陶瓷能與當時所反應(yīng)的人文精神、以及實用性、裝飾性的特點，內(nèi)外各因素在陶瓷作品之上變現(xiàn)出來的和諧則就成了完美。我國的傳統(tǒng)陶瓷的美和寓意一般是結(jié)合我國哲學和國學的內(nèi)容，形式與寓意結(jié)合。就視覺效果來說，人們追求的是視覺效果需要遵循師法自然，這個形式的追求就會產(chǎn)生出完美的陶瓷審美形式。時代精神是各種藝術(shù)形式都需傳達的方向，陶瓷藝術(shù)也不以為然承載著這個任務(wù)，我們看歷朝歷代的陶瓷藝術(shù)都可以反應(yīng)那個時代的特征，比如兩宋時期的花口青瓷器皿，就反映出當時人們在陶瓷器皿的外形上師法自然，這樣的一個理念也是精神文明和物質(zhì)都達到相當高的程度的反應(yīng)；再看乾隆時期的琺瑯彩作品也是富麗堂皇，彰顯出乾隆盛世的盛世景象；其實這類形式也是至今延續(xù)的。

3 當代陶瓷藝術(shù)的審美趨向與特征

作為傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的“升級版”，當代陶瓷藝術(shù)所指的便是更貼切現(xiàn)實生活、更新的思想觀念。故而如今陶瓷藝術(shù)審美實際上也是拓展與深入之后的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)審美形式，在美學領(lǐng)域中，一直以來審美都是一個動態(tài)的、開放的范疇，其中方向和趣味發(fā)生的變化嗎，并非對陶瓷工藝、專業(yè)性質(zhì)的改變，而實際上其正好是結(jié)合現(xiàn)實藝術(shù)追求、當代審美觀念而開展的一種很多維開發(fā)研究、工藝試驗的新開始。

無論何種形式，陶瓷藝術(shù)“背靠”的主要載體一直都是熔鑄水、火、土三者這一活動形式，也可以說其媒介材料所具備的性質(zhì)從來都沒有發(fā)生改變，盡管其形態(tài)有所變化，但這種變化已經(jīng)遠遠超越了先前“以實用作為唯一目的”的形態(tài)。但在各種形式的外來藝術(shù)影響之下，中國式傳統(tǒng)“美”的概念也開始和另類的個性、創(chuàng)新等相互融合，由此產(chǎn)生了當代特有的一種陶瓷藝術(shù)。相比于如今的瓷藝，史前陶器往往是更顯得生趣盎然、天真活潑、稚氣可掬，給人以一種和人天性中的純真“不謀而合”的奇跡，然而其從主觀審美意識上進一步追求美感。但不管是傳統(tǒng)形式還是當代形式，陶瓷藝術(shù)的主要載體一直都是熔鑄水、火、土三者這一活動形式，也可以說其媒介材料所具備的性質(zhì)從來都沒有發(fā)生改變，盡管其形態(tài)有所變化，但這種變化已經(jīng)遠遠超越了先前“以實用作為唯一目的”的形態(tài)。

4 結(jié)語

不管是傳統(tǒng)形式還是當代形式，陶瓷藝術(shù)的主要載體一直都是熔鑄水、火、土三者這一活動形式，也可以說其媒介材料所具備的性質(zhì)從來都沒有發(fā)生改變，盡管其形態(tài)有所變化，但這種變化已經(jīng)遠遠超越了先前“以實用作為唯一目的”的形態(tài)。但在各種形式的外來藝術(shù)影響之下，中國式傳統(tǒng)“美”的概念也開始和另類的個性、創(chuàng)新等相互融合，由此產(chǎn)生了當代特有的一種陶瓷藝術(shù)。本文借助于對新時期陶瓷藝術(shù)的理解，概述了不同時期陶瓷藝術(shù)所具備的審美特征，對如今的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)出的情況和其在日后的發(fā)展趨勢做出了探究如今的陶瓷藝術(shù)發(fā)展狀況與未來變化趨勢，提出新時期的陶瓷藝術(shù)是傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的一個必然結(jié)果，而其發(fā)展的根本動力則在于“創(chuàng)新”，這一輪段對于當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展有著不可比擬的重要意義。