日邊紅杏倚云栽
——谷妍工筆花鳥畫藝術瑣談

◇阿聲

畫家谷妍初受教于錢宗飛先生，后考入河北輕工業學校美術專業，師承徐士欽、王志林、張俊來等老師，又在河北師范大學進修，師從王順興、朱興華等先生。多年來耕耘在工筆花鳥畫領域，一點點打磨，一步步進階，努力尋求新的表現形式，釋放出自我藝術魅力。縱觀其繪畫創作，既有工筆，也有意筆；有墨色，也有重彩；還有勾填勾勒法、暈染、沒骨法的多重運用。她在承襲傳統的基礎上做了大量的創新嘗試，逐漸形成了自己的繪畫風格，受到了同仁及繪畫愛好者的好評。

谷妍的畫中透露出一種對于自然的敬畏之情。她創作了大量精勾細染的禽鳥、色彩絢爛的花草作品，其中不乏靈動自然、直逼宋元的工筆之作。《蝶戀花》的牡丹俊雅大氣，《秋聲》的紅葉高潔清幽，《清風》的青竹風姿綽約，《美人蕉》中的美人蕉艷麗綻放，《清韻》的荷花亭亭玉立，形成了一種“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的意境和情趣。同時，又是花鳥相映，筆下之翩翩飛舞的蝴蝶，活潑跳躍的雀鳥，靈巧可愛的螳螂、蟈蟈，在水中暢游的鷗鴨，在其嫻熟的鉤、勒、擦、點、染傳統技法刻畫下，靈動而清新。谷妍尤其善于捕捉瞬間狀態，以動寫靜，以形傳神，筆端始終充滿著一種蓬勃向上的生命力量。

古人常云：“畫以簡貴為尚。簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”谷妍作品以簡潔明快為多，如《只有一枝梧葉》《果熟來禽》《杏花帶雨》《桃花流水》《〈一葉知秋〉系列》等作品，往往三兩枝花葉，一只雀鳥足矣，削其繁枝，以少見多，以小博大，咫尺之間“奪造化而移精神”，使形象更鮮明；構圖靜謐祥和，沒有太多的情感渲染，但又不冰冷，寫自然生氣、凝自然之意，意韻中充盈著一種溫婉的暖意，顯示出畫家的志趣和品位。而其作品《鳴秋》則尚繁，畫群飛的雀鳥，或仰或側，欲飛欲語，姿態萬千；畫面飽滿細密，構成繁復，層層疊疊，而筆觸清晰，色彩溫潤柔美,仿佛秋風颯爽，送來嘈嘈切切的悅耳鳥鳴，產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。令觀者隱約感受到空氣、雨露、風聲，秋天的氣息和情思撲面而來，如“黃鶯也愛新涼好，飛過青山影里啼”，似“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，不僅豐富了畫面的審美元素，更使得繪畫在題材與意境方面得以拓展，節奏更強烈，氣韻更生動，讓繁簡相互映襯互為補充，形成了另一種風貌。

“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下。”谷妍的花鳥畫將敘事與寫生相結合，既閱讀自然、體味自然，進而融入自然，又在自然中發現美、創造美，力求一花一鳥、一枝一葉都有非常細膩的表現和情緒，寫出生氣和生機，畫出有形的風景。當然，谷妍并非自然主義的創作方式，相反，她以女性特有的細膩又清新的筆觸，注重意境營造和神韻表達，追求主客觀藝術思維合一，在創作上蘊積成一種意識、一種精神。可以說，谷妍筆下藤蘿、蘭草、修竹、桃花、青鳥等等物象“無常形而有常理”，講求寄托和構思，將情思從濃郁的筆端瀉出，傳達的是無形的人情人性，不突兀，也不故弄玄虛，形成了秀麗靜美，含蓄內斂；色彩清雅，筆致精微秀美的畫風。

趙孟頫在《清河書畫舫〈自跋畫卷〉》中云：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？” 谷妍在日常功課中臨習了大量宋代花鳥畫作品，悉心揣摩，但又不一味地模仿古人。她將古法運用到創作中去，又融進了女性的生活真實感受，包涵著恬靜之中的動感之美，斑斕之處有和諧之聲，給人一種雅俗共賞的視覺享受。尤其在創作梅蘭竹菊等國畫常見題材作品時，谷妍以書法的筆墨線條寫形，清雅溫潤，結構巧妙，呈現出S型律動式的布局，讓整幅作品在空間上協調統一，盡顯有別于傳統的當代審美意識。同時，她堅守“骨法用筆”“氣韻生動”之古訓，在造型上，集清新明麗、典雅秀潤于一體，生動而傳神；在色彩上，濃而不滯、淡而不薄、艷而不俗；在筆墨上，細而不弱，一絲不茍；在章法上，聚散疏朗自然，富有藝術表現力和個性特點；在精神層面，借物寓心，力求達到“一花一世界，一葉一乾坤”的虛靜美審美情趣。

“天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽”。作為七零后畫家，谷妍藝術道路還長，應保持平淡純真之心性，既能師古人之跡，又能師古人之心，不斷推陳出新，進而超越題材、技法、功能的局限，畫出高古格調與萬千氣象，才會在雅致清逸中蘊含深邃悠遠的精神風貌。