演員戲劇與影視表演創作的對比研究

摘 要：在現代社會的發展過程中，文化產業得到了進一步的發展。影視表演以及戲劇表演作為表演藝術的具體體現，和其他的職業體現出一定的差異性，演員需要通過適當的表演技術來展示出自己所表演的角色特點讓觀眾產生深入的理解和共鳴。在此基礎上，戲劇與影視表演中對演員提出了更加特殊和客觀的要求，需要了解演員在不同的表演創作過程中存在的差異性，深入分析演員戲劇與影視表演創作的對比，希望為有關專業人士帶來一定的參考與借鑒。

關鍵詞：戲劇表演;影視表演;演員

演員是現代影視和戲劇作品表演的核心部分，戲劇表演中演員的個人表演技術是戲劇藝術能夠得到發展的關鍵部分;而影視產業中演員的重要價值不容忽視，電影作品票房的成敗和演員的知名度存在一定的關系，這也正體現出演員在作品呈現中所發揮的作用。在戲劇和影視表演中，演員都是將劇本中的角色進行展示，讓觀眾了解，但是這兩種表演藝術在具體的創作形式以及方法等多個方面都存在著差異性，這兩種藝術形式下的演員具有各自的工作方法以及要求，因此需要對演員的戲劇與影視表演創作進行對比，了解不同環境下演員的工作方式以及狀態，推動這兩種表演藝術的進一步發展。

一、戲劇藝術以及影視表演基礎上演員的創作差異

實際中，戲劇藝術以及影視作品都表演，屬于不同的職業領域。嚴格來說，戲劇歸屬于藝術行業，而影視則歸屬于產業行業，具體體現為，戲劇藝術會通過即時的表演來引起現場觀眾的共鳴以及深思，體現出戲劇藝術的價值;而影視作品則是將制作完成的作品作為一個產業來推向市場中，將其作為產業提供給人們觀看。在此基礎上，戲劇和影視表演兩者的創作狀態之間存在差異性，主要表現在演員工作的自主權和寬容性方面[1]。具體來說，戲劇作品的演員在其演出之前，大部分時間以及精力都用在現場排練環節，這個階段中創作團隊需要通過不斷的嘗試以及實驗探索來尋找真理，摸索更好的創作和表現方式，在戲劇作品的創作過程中，通常關注到演員的自我成長，強調演員的核心價值，通過排練來讓演員不斷地對自身所表演的角色產生新的認識。因此在戲劇表演中，演員擁有更多的創作自由。但是影視表演中，這種建立在龐大產業需求基礎上的行業中的演員主要是為了滿足產業的客觀需求來進行創作的，演員通過自身的表演來實現導演的想法和目標，因此他們更多地會體現出工具化的特點，演員實際參與到表演中，可能有一部分原因是由于其自身存在的形象特點，而并不是由于他具備的專業技能[2]。

二、不同觀演關系下戲劇和影視演員的表演創作差異

觀演關系是指在戲劇演出的過程中觀眾以及演員之間的互動，因此而產生的一種審美體驗。針對戲劇以及影視表演中，觀眾可能普遍存在一個片面的認識：戲劇表演的過程中應當體現出夸張性的特點，而影視表演則需要生活化，實際上，演員在不同的行業下表演形態的差異性會更多來自于演員自身對于角色的理解。在觀演的真實性方面，戲劇舞臺中更要求演員能夠展示出現場空間的真實性，而在影視的鏡頭表演中，演員則需要達到現場呈現的真實性。具體來說，在戲劇表演中，演員需要基于特定的舞臺構成來追求劇場空間內的真實性表演，需要結合有差異性的表演空間來對自身的狀態調整，從而更加真實地展示和呈現出自身所表演的角色特點，實現和觀眾的交流[3]。

因此，在戲劇表演中，演員的音量以及動作，情感表達等都需要進行放大，這種適度的夸張作為一種表現手法，是為了滿足不同觀演空間內觀眾對于戲劇體驗的要求，為了能夠照顧到后排的一些觀眾，讓這部分觀眾也感受到戲劇演員在表演中所蘊含的強烈情感，進而引起共鳴。而在影視作品中，演員則需要根據鏡頭的記錄特點來呈現出完美的人物形態，展示出人物的內心以及人物的性格特點，從而能夠達到表演的真實性要求。在此基礎上，影視表演的演員需要呈現出人物的思想情感，基于影視鏡頭的拍攝技術來展示到演員內心的活動。在影視表演中，演員任何細微的不真實性都會體現地十分明顯，影響到影視作品的效果，這就導致在影視表演中演員的表演存在一定的限制性，他們需要不斷地強化自身的內心感受，將其進行展示，這就決定了演員在影視表演中需要嚴格按照日常生活中的實際體驗和感受來進行創作，從而能夠達到鏡頭真實性的記錄效果[4]。

三、戲劇和影視表演制作技術導致的演員工作方式差異

在戲劇和影視作品的創作階段具有各自的形式和特點，這兩種表演特點決定了大多數從事影視拍攝的演員能夠直接從事到戲劇演出的活動中，甚至會在舞臺表演方面體現出更加完美的表演。但是，專業從事舞臺戲劇表演的演員，他們在一開始參加到影視表演過程中就無法適應這種鏡頭，甚至無法理解影視劇組的工作方式。這種現象的產生原因主要是在影視演員在院校進行學習時，主要的表演形式就是現場的戲劇表演方式，還有一些影視演員本身就是從戲劇演員轉型來的。但是作為專業的戲劇演員，他們在轉型成為影視演員時，就需要先對影視行業產生更加深刻的認知，并能夠了解作為影視演員的特殊要求，理解影視演員所需要具備的能力。充分了解到戲劇表演以及影視表演之間的差異性，有利于幫助演員對自身的職業產生更加深刻的認識，并且在未來的工作過程當中展示出更好的狀態，完成表演[5]。

結語：

總體來說，戲劇表演以及影視表演兩種表演形式分別具有各自的特點以及個性化的規律。長期以來，在戲劇藝術不斷發展過程當中已經體現出了多樣化的情感以及展示特點，而影視表演也逐漸成為一種產業不斷地發展壯大，對于演員在戲劇與影視表演創作中存在的差異，需要對其進行產生全面的了解，進而能夠推動戲劇影視表演行業的進一步發展。

參考文獻：

[1]王羽萌.戲劇表演與影視表演的差異分析及闡述[J].戲劇之家，2019，03：32+64.

[2]向成龍.淺談演員戲劇與影視表演創作差異[J].戲劇之家，2019，10：13-14.

[3]于昊.戲劇表演與影視表演的比較研究[J].戲劇之家，2019，21：34.

[4]黃玉萍.影視表演和戲劇表演的內在聯系及其差異[J].社會科學家，2017，05：158-160.

[5]李巖.戲劇表演與影視表演的異同分析——以《驢得水》為例[J].戲劇之家，2017，11：159.

作者簡介：

劉少藝（1990-），男，漢族，山東煙臺人，畢業于天津音樂學院戲劇影視系表演專業，大學本科。浙江橫店影視職業學院戲劇影視表演專業教師，職稱講師，戲劇影視表演。