淺析戲劇表演與影視表演的差異性

摘 要：戲劇表演和影視表演都是和表演藝術屬于一類的，在表演藝術方面，表達方式，創作靈感，以及藝術類型相互間都有著密切的關系但是其中的差異去也是很明顯的，本文則是對戲劇表演與影視表演中存在的差異性進行分析探討。

關鍵詞：戲劇表演;影視表演;差異性

前言：據了解戲劇表演和影視表演都屬于藝術性表演。在創作的過程中，會有所差異，且兩者只見的創作原則以及表現方法上都會有很多不同的地方。在表演專業的教育與人才培養中，這二者緊密相連不可分割。然而，戲劇、影視劇屬于不同的藝術范疇，其不同的審美特征和藝術特征也決定了戲劇表演與影視表演的差異。

一、戲劇表演與影視表演特征

（一）戲劇表演的特征

戲劇的含義就需要通過演員通過扮演角色來講述這個故事或者說是通過舞臺劇的形式常來表達這個故事的情感與內容。相當于表演人員和觀眾是在一個真實的物理空間好比劇院，舞臺。戲劇表演人員則是通過動作（肢體語言，情感語言，情感等來演繹這個劇本的故事內容更加充分的把其情感更直觀的呈現在觀眾眼前，達到觀眾與演員臺上臺下的情感互動，能夠很直白的讓觀眾體會到真情實感的流露。所以，戲劇表演是一種真正的以表演為中心的藝術創作，它能直擊人們的內心，戲劇表演也會通過以下幾種方式進行藝術表現：首先就是話劇表演，話劇表演也是戲劇表演的一種它是根據對文學劇本的第二次改編創作來實現的，把文學書籍以表演的形式傳達出來。其次就是戲劇演員必須要在觀眾面前進行表演。一場戲劇表演可幾十到上百場不等的場次，這就需要戲劇表演人員能夠不斷突破表演形式，在每一次演出過程中都能驚艷全場，對人物和情節保持最為真實直白清新的感覺。最后就是在每一場的表演中戲劇演員在上臺表演前，一定要學會重塑角色。從而使戲劇演員在不斷表演的過程中不斷進步，能夠把每一次戲劇表演都表演的很精湛。

（二）影視表演的特征

影視表演主要是塑造人物形象，首先就是在拍攝之前必須要求演員提前做好功課閱讀或者背下所需要表演的劇本臺詞，并根據劇本要求把感情充分的融入到劇本中，并且通過多次的研究探討，能夠把原本的感情帶入其中，在研究分析劇本的過程中要充分理解導演的拍攝理念以及劇本所表達的含義。然后就是讓影視演員能夠在制作部門搭建的場景中，在燈光和攝像機的約束下完成的合理分配自己的情感收放。然后就是演員的表演不不能夠全部按照劇本的時間順序進行，這樣會使得場景和劇本混亂不堪，后期將通過剪輯技術對表演進行重新組合。最后就是影視表演是對當下真實表演的一次性記錄，能夠很好的讓影視表演者累計經驗。

二、戲劇表演與影視表演的差異性

（一）影視表演的無序性以及戲劇表演的連貫性差異

在戲劇表演的過程中，一個假想的舞臺環境是表演者們無法打破的生存環境。在表演者的認知下都是比較希望在這種環境下能夠很順利的并且一次性很完美的完成表演。這種有序連貫的表演就需要演員能夠按照規定的情境和人物應有的邏輯不斷地進行對角色的豎立。當劇情不斷推進時，演員的表現力也應得到提升，能夠很好的收放自己的情感，只有戲劇表演者的情感狀態適應了舞臺，及時控制和爆發每一段戲曲，使得人物形象的塑能夠達到情感豐富且立體完整的層次。表演者的現場表演也是更加直觀的反映出來舞臺表演的最終效果。當舞臺表演到結尾的時候，演員所扮演的角色就結束了。這是由戲劇的連續性所決定。

在影視表演的過程中，表演者都會面對鏡頭來完成拍攝，每一次的拍攝鏡頭都是斷斷續續的，例如：每一個情景，每一段感情的帶入，都會有很多的分鏡，在拍完所有的分鏡后，導演在根據每段戲所需要的內容進行剪輯排序，在拍攝的過程中并不想戲劇表演一樣有連續性，影視表演是沒有固定順序的，也沒有按照情節或者時間順序進行拍攝，屬于無序性的，當然這種無序性的表演就需要表演者們很強的表演功底同時也給演員們帶來了很大的困難，讓演員能夠很好的收放自己的情緒能夠隨時把喜怒哀樂運用在各個拍攝情景中，讓演員極快的進入拍攝情景中充分發揮自己的想象力，能夠坐到臨場發揮，在無序的拍攝環境中自然收放情感狀態。這就是連著之間最為明顯的差異。

（二）關系差異

在戲劇表演中，就以舞臺劇而言，表演的舞臺是觀眾關注的焦點，而戲劇表演者豐富的表演實力，會很直白的將劇本內容所以表達的情感以及不斷發展和人物命運的起伏能夠很好的傳達給觀眾，感染觀眾，讓觀眾能夠身臨其境，引起觀眾們的共鳴。觀眾也要將自己所表達的感觸與演員的的表演情感充分的融合在一起，并且通過掌聲，自身的情緒來表達自己的看法，間接表現出對演員的肯定。當演員在舞臺上感受到來自觀眾的鼓勵時，就會在舞臺上不斷創新，讓自己的演技更加精湛，這有利于演員更好的角色塑造。這樣，觀眾與戲劇表演的關系就形成了一個有機的整體。但是影視劇的表現就不同了。它是隔著屏幕在交流，通過影視的方式去表達喜怒哀樂，但演員在拍攝過程中往往面對空鏡頭，只能把鏡頭當做交流的對象，通過想象進行交流。另外，只要演員不公開演出的時間，那么整個演出過程就不會有觀眾來觀看參與，更不能得到有效的反饋。因此，影視劇演員需要把自己的表演放在角色的整體發展上，在鏡頭與鏡頭的連接中，努力理清角色情感的自然流動，能夠在面對機器的過程中也能很直白的把演技融入其中讓演技不斷升華進步。讓熒屏中的演員更加生動形象。

（三）戲劇要有舞臺感，影視要有鏡頭感

戲劇表演一般都會選在舞臺上來表達出來，但是影視則是在鏡頭后展示自己，這兩者的差異就是需要戲劇表演者要有較強的心理壓力，而且面對很多的觀眾要保持自我確保人在戲中，讓自己的舞臺感融入自身。在鏡頭的演員沒有觀眾的鼓勵卻要面對鏡頭的壓力，在鏡頭中學會表達感情。這就是二者的差異。

結論

綜上所述二者之間的所需的表演功底是一樣的，但是其藝術價值以及情感的帶入確實不一樣的，一個是間接呈現在大家的視野中一個則是很直白的呈現出來。因此無論是戲劇表演者還是影視表演者都應該提升自己的實力，把更多的真實情感帶入其中，二者相融合就一定會塑造出優秀的藝術。

參考文獻：

[1]陳玉翠.影視表演和戲劇表演的內在聯系和差異性探究[J].藝術評鑒，2018（15）：164-165.

[2]陳彥金.關于戲劇表演與影視表演差異性探究[J].電視指南，2017（09）：183+198.

[3]薛宇杉.淺析戲劇表演與影視表演之異同[J].大眾文藝，2016（23）：160.

作者簡介：

歐陽天澤（1999.08-），男，漢，籍貫：長沙，學歷：本科，單位：湖北科技學院，研究方向：影視表演。