論山水畫筆墨傳統在當代寫生中的作用

摘 要：觀古今山水畫名家，既有深厚的傳統功力，又有與眾不同的面目，他們學習傳統精華，在深入生活、描寫生活中靈活運用傳統，對山水畫筆墨傳統都有精辟的論述。幾千年來積累的筆墨傳統，是他們不斷觀察、表現自然的經驗積累，也為我們留下了清晰的筆墨發展脈絡和珍貴的作品，是當代筆墨寫生可供學習、借鑒的寶庫。

關鍵詞：山水畫;筆墨傳統;寫生

“中國藝術乃筆墨的藝術，沒有什么比筆墨更能夠純粹地表達中國藝術?！蹦珵殛栃裕櫜欢?紙為陰性，伸縮無度。同為變數，合二為一，陰陽之道，太極之美學矣。毛筆變數居中，柔軟而奇怪生焉。筆以墨入紙，三者結合。墨是中國藝術有別于其他一切藝術的根本所在，墨的藝術本身有賴于一個完全自足的墨的世界。水大于墨是水，墨大于水是墨，水墨并重是水墨。所謂墨分五色，這是“事物的旋律的秘密”和“表現方法的秘密”（泰戈爾語），是獨屬于中國的天賦。山水畫筆墨傳統是由出身文人的畫家（包括文化修養極高的僧侶道士）共同創造發展的，絕非歷史的偶然，形成獨屬于中國的筆墨傳統。

一、筆墨當隨時代

中國幾千年積淀的筆墨傳統，對當代山水畫筆墨寫生有著深遠的影響。我們學習前人留下的優秀作品，目的是更好的將筆墨傳統的精髓運用到當代筆墨寫生和創作中.

二、學習山水畫筆墨傳統的方法

有兩種方式：一是筆墨實踐方面，要對前人優秀作品的筆法、墨法、章法等技法進行學習和掌握，這是最基本的筆墨基礎;二是理論方面，要對作品后的時代文化背景熟悉.在筆墨實踐方面，臨摹時選擇前人典型的優秀作品，而且臨本的印刷質量必須要高，墨色層次要好.放大鏡是讀畫不可或缺的工具，用它發現了例如淡濕墨旁邊的淡干筆等之類的微妙層次， 從其中受益很大，同時也被前人優秀作品中筆墨之精微、之準確所折服.臨摹時常常選擇作品局部進行重點學習，力求把精彩之處的處理理念和方法學到手;理論方面知識的補充，對于全面認識、理解作品有很好的輔助作用.

三、從傳統中總結經驗

經過這幾年對前人山水畫優秀作品的心摹手追和每年兩次堅持不斷的寫生鍛煉，自己漸漸體悟出了一些筆墨規律和感受，作為總結.

（一）墨色漸變規律.在墨色變化上，我發現墨色由黑到白之間，由于水的作用，會產生出許多層次.墨的濃淡色階可以表現物象的大體造型、質感、體積、陰陽明暗與遠近層次等.這種色階漸變的規律是在一次臨摹時畫面局部墨色發現有光亮感發現的，而且聯想到在生活中，也有顏色色階漸變的衣服、設計作品等.分析前人優秀作品，可以看到他們對墨色層次達到很高的要求.畫面某個物象的墨色層次的定位，不是隨意的、無秩序的、無規律的，而是受墨色層次規律的約束.我喜歡的墨色黑而不滯、淡而不浮滑、透而不沉悶，無雜質，不污濁，追求水與墨有機結合的流動感和空氣感.新研的墨墨色層次豐富，宿墨墨色單一，水也是的，干凈的水墨色層次多.而且山水畫復加時的方法也很重要，盡量與前面的層次錯開加.

（二）黑白灰規律.當代人對視覺沖擊力的要求越來越強烈，展覽時畫面黑白灰色塊分布成功的作品就會更容易引起參觀者的關注.形成黑白灰色塊的因素一般有三種，其一是光線照射，受光面形成“白”，背光部形成“黑”，其余過渡的為“灰”.在臨摹和寫生中， “灰”的層次是最豐富的.干筆、濕筆或密集的點或線等，都會在視覺效果上呈現灰色塊的效果.二是固有色相自身形成的.如樹葉正反面、干葉和枯葉、天空和山巒等，需用不同層次的筆墨表現.三是主觀安排.有意組合成符合美學原理的畫面布局.黑白灰規律和墨色漸變規律不同，它要求在畫之前要明確立意，突出主題.畫面中對比最強烈的地方只有一處是比較舒服的，多則傳達出不分主次的凌亂感覺.我通常在選定寫生對象后，會畫幅小構圖稿，確定畫面立意和布局，整體上審視物象全局的節奏.這對隨后的筆墨寫生在整體畫面上的控制很有幫助. 進行局部刻畫時，也要顧及到整體畫面，不能謹毛而失貌.黑和黑之間，白和白之間，灰和灰之間會形成視覺串聯，要想控制整幅畫面的格調是淡雅或是濃烈，就得從整體謀略.

（三）筆墨干濕對比、融合規律.如果線和干筆可以比作畫面中的“骨”，那么點和墨塊可以比作“肉”.所以干濕對比、融合規律是筆墨表現中不可缺少的規律.細心的人在臨摹前人作品時，能發現干筆與濕筆運用的方法.如作品中淡墨遠山和淡墨干筆的結合，使遠山有了內容，產生似蒙了一層面紗的感覺，又有空氣感.不同墨色層次的干筆和濕筆的結合、或干筆與濕筆的先后順序的不同、干與濕是否重疊，都會形成不同的視覺效果.

（四）寫生地點的氣候對畫法的影響.不同地域氣候條件的不同對紙質和筆墨特性都會有很大的影響.在北方，大多數時間較為干燥，所以紙性干脆，墨揮發得快，水墨著紙后干得快，畫法上就可以多遍復加，進行積墨;南方條件則不適合用積墨法，紙質總是發潮，所以不能多遍復加，最好下筆要果斷、肯定，力求筆墨精準，以最少的遍數成形.諸如種種寫生時不同地域、不同氣候的外在條件，對寫生者提出了種種挑戰，需隨機應變，適應各地特點，多觀察、多思考解決的方法，盡早進入狀態.往往在寫生前兩天是調整階段，寫生中后期，身心與自然結合的比較好，會畫出好的作品.但無論哪個階段，都要保證每張畫的想法和完整性.

（五）加強個人主觀感受的培養.一幅畫的動人，不完全是從不同角度獲得的啟示，而是“我”和“物”得到一致.所以我覺得不光要熟悉對象，還要記住或保持自己當時的感受和激情.這也是筆墨寫生的樂趣所在..寫生時在不斷探索客觀世界的同時，也向主觀世界進行探索.主觀探索，既是繼續認識自己的過程，也是加強獨立思考能力、鞏固和發展個人藝術創造力的一種必要的主觀條件.只有畫者通過自己對外界事物的描繪，從而確切表現自己獨特的感受及認識，作品才會具有打動人的感染力。

我們要用好山水畫筆墨傳統的精髓，并切實有效地深入到大自然中，最大限度地發揮自己的主觀能動性，挖掘筆墨語言，從而創作出獨屬于自己的、具有時代特征的筆墨語言與畫面風格。

作者簡介：

薛聰（1986—），女，漢族，河北邢臺市人，中央美術學院碩士，單位：中央美術學院，研究方向：國畫山水。