從邊緣空間淺談中西美術關系

摘 要：在個人的成長過程亦或創作過程中，我們經歷時間與空間，感受時間和空間的變化，我們置身于空間之中，卻很難發現他們的存在。邊緣既是開始，邊緣線可以構成畫面的深度空間，形體的幾何構成。對于每個物體觀察角度，觀察時間的不同，又構成了畫面空間中的時間表達。在恒久的畫面中尋找跳躍的空間和時間，在形體的邊緣線中尋找開始-結束-開始，在此通過邊緣空間談論中西美術關系。

關鍵詞：邊緣空間;邊緣;邊緣線

兒時潛意識的依賴，依賴父母，依賴心愛的玩物，這時候的我是否更接近于自然，更接近于“我”？如今二十出頭的我，經歷了小初高大學的“洗禮”，有了根深蒂固的思想，比如“韓琦”這個名字，我逐漸的被環境同化，被社會同化，而此時的我，是否在逐漸成熟的過程中，更接近于“我”？那么將來的我再重新審視撫摸“現在的我”和“過去的我”，又將會是如何？我們經歷時間與空間，感受時間和空間，我們置身于空間之中，我們游離于所有事物的邊緣，從一個邊緣跳脫到另一個邊緣，我們仿佛成為了“邊緣”

邊緣是否存在？邊緣空間是否存在？《古今漢語實用詞典》解釋邊緣概念為：“邊緣——沿邊的部分;靠近界線的，兩方面或多方面有關系的。”一般意義上講，邊緣是一個事物區別另一事物的空間界定。那么，邊緣的存在意義又是什么。現實生活中只有邊緣的概念，邊緣并不存在，“邊緣”一詞更多的用在概念的意義上。海德格爾說過邊緣并非事物的結束……而是顯現事物的開端，邊緣的意義有很多，結束開始之間存在邊緣，物象之間存在邊緣，古今中外存在邊緣，每個“人”存在與社會的邊緣，人與人的邊緣，傳統與當代的邊緣……尋找1和2之間是否還存在自然數，物理學家在尋扎構成物質的最小單位，藝術也是如此。

在生活中，從繪畫專業的學術角度與現實的生活角度看，介于二維空間與三維空間之間的二度半空間藝術，離我們是很近的。浮雕性空間，即介于二維和三維之間的藝術。在浮雕創作過程中，把動態立體的三維感受轉化為接近二維的平面世界，所呈現出的就是屬于二度半空間藝術的浮雕（如圖1）。這里不得不談一下埃及浮雕，眾所周知的就是埃及浮雕所表現出的精神性，統治的精神性，這是法老王帶給他人民的精神烙印，亙古長存。那么在繪畫中，這種“統治的精神性”是否可以轉化為畫面的某種精神性？象征性？

對比中西美術對于邊緣的理解，差異還是很大的。我們可以從西方古典油畫中看出，西方大師對于物象之間“邊緣”的處理是靠“擠壓”形成的“邊緣線”。

從這里可以看出西方繪畫的科學性和嚴謹性，邊緣線并不存在于現實生活，當物體或人物置于畫布上時，邊緣線才得以產生。而反觀中國古代山水、人物或花鳥畫可以看出，東方的畫家將線運用到極致，線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言，被各種繪畫所廣泛使用，但是，線在國畫里卻有著特殊的地位。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫記》中宣稱：“無線者非畫也”，中國畫是線條的藝術。在中國畫里，線條不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻不在表現作者的個性品德、人格修養和思想感情。線是中國藝術，尤其是中國畫的靈魂，石濤和尚就精辟地道出了線條的重要意義： “夫一畫，含萬物于中”（《石濤畫語錄·一畫章》）。

從這里可以看出中國畫中體現出的精氣神，以及文人畫家精神性的內涵。再看西方近現代繪畫，出現了大量以線為主的作品，畫家也開始更多的表達自己的精神境界，以及反應社會現狀的一切當代作品。當然西方的這種變化與西方本身的文化和生活有關，從研究科學到研究哲學的這一變化也導致了這一現象的出現。而中國古代呈現出的文化截然不同，中國畫的墨，包涵著中國文化的特殊精神，體現了儒、釋道、三家的哲學理念，以墨色為易象達到靜境，這是儒、釋、道皆倡導的境界。道家提倡恬淡的修養，由彩色的絢爛之極歸于墨色的平淡，是一種精神境界的升華。儒家的陰陽交替為宇宙的根本規律，黑為陰，白為陽，墨色的兩極正合自然之性。中國畫由漢唐發展至宋元，文人畫的形成使得筆墨達到極高之境界。文人畫之高妙正在于此，筆墨的高妙全在善用畫中之虛白處，畫面空靈境界的營造，又全在于精湛的筆墨運用。

中國畫是意象藝術，是用不是寫實也不是抽象的“似與不似”、“不似之似”高度的內涵和豐富的筆墨結構塑造出來的。過去，對中國畫筆墨傳統的認識主要是從筆墨形態要服從表現對象的刻畫，筆法用于體現對象的形廓、質感、定向感或筆墨的形態具有審美價值，而對強烈反映主體審美意識的筆墨結構缺乏深入的認識。中國傳統繪畫中的“意境”和“氣韻”是主體審美意識的高級形態，它們的形成和創造有賴于筆墨結構和形態的運用和創造。唐代王昌齡首先提出“意境”的概念。其后“意境”成了中國藝術審美特征的高度概括，成了中國美學最重要的概念之一。

中西方繪畫藝術從不同的文化體系中衍生而來。因此各具特點，但目前世界逐漸趨于一體化，對文化藝術的認同感也逐漸加深，在這樣的全球語境下，中西方繪畫越來越表現出高度的融合性，在表現形式、審美觀念等方面都呈現出相互借鑒學習的態勢。但每一個民族都有各自的風格與特色，即便繪畫方法再發展，各自民族根深蒂固的思想和文化也將一直伴隨著繪畫藝術的整個發展歷程。

參考文獻：

[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺 [M] .四川人民出版社，1998.

[2]巫鴻.空間的美術史 [M] .上海：上海人民出版社， 2017：30-32