新時代中韓現實主義電影比較
——以《我不是藥神》《寄生蟲》為例

◎張雅馨 張悅心

（太原師范學院 山西 太原 030600）

現實主義電影是電影重要的表現題材，以展露社會真實生活、批判社會現實為目的，對實現民族偉大復興具有重要意義。隨著時代的發展，中國也拍出了許多反映現實生活和民生疾苦的電影，比如文牧野的《我不是藥神》、賈樟柯的《江湖兒女》等影片。

中韓兩國由于文化環境和時代背景不同，電影在內容和形式方面都呈現出一定的差異。通過對兩國電影的分析研究，可以對中韓兩國現實主義電影的發展與再創造提供理論和現實意義。

一、 中韓現實主義電影的現狀

（一）中國——漸入佳境

隨著社會的發展，電影市場化改革不斷推進，人們也開始關注一系列社會現實問題，現實主義影片再次以新的面貌走入大眾視野，比如文牧野的《我不是藥神》、青年導演鵬飛的《米花之味》等。《我不是藥神》中關于底層慢粒白血病患者買不起天價藥的話題引起人們的熱議，更是以民生問題引起了李克強總理的關注。

（二）韓國——成熟定型

韓國現實主義題材影片比較成熟，比如近年來上映的《隧道》以及《寄生蟲》等影片。《寄生蟲》獲得了第72屆戛納電影節最高榮譽金棕櫚獎，再次吸引了人們的眼球。影片講述了一個底層家庭依附富人家庭，最終幻夢破滅的故事。韓國的現實題材影片雖然會受到商業市場與資本的左右，但從未放棄對普通民眾生活現狀的關注，創作出了具有韓國特色的“苦難敘事”形式。

二、敘事差異

（一）敘事風格

1.中國——紀實性與平民化

影片《我不是藥神》采用線性敘事，通過時間順序來表現主人公三次印度之行。主人公程勇是一位以賣印度神油為生的普通市民，程勇第一次去印度是迫于無奈，兒子即將被前妻帶出國外，父親住院也需要費用等待手術。在程勇身上，我們看到了現實生活中被生活所迫的小人物的無力和窘迫。影片中呂受益是典型的病患形象，也是無數慢粒白血病患者的縮影，他們承受著高昂醫藥費用和常人難以忍受的折磨。當程勇看到老呂忍受病痛的折磨時，他毅然決定再去印度，但是事與愿違，老呂的去世給他一個沉重的打擊。此時的程勇再也無法對一個個病人見死不救，他扛起了病人們生存的希望，開啟了第三次的印度之行。影片通過紀實與平民化的方式突出了現實生活，使得表現的視覺語言更加通俗易懂。

2.韓國——戲劇性與荒誕化

《寄生蟲》講述了一家無業游民，住在狹窄的半地下室里。一個偶然的機會，這家兒子由同學介紹，得以去有錢人家工作，從此一家人走進了“上流生活”。但是，前管家的出現展開了戲劇性的一幕，前管家的老公為逃避債務，住在不為人知的避難地下室中。兩家人從素不相識到親密接觸，再峰回路轉，雙方都發現維持這種關系所要犧牲的可能比得到的更多時，兩方的矛盾開始爆發。荒誕的影片結尾是前管家為了報復，展開了一系列的爭斗，最后窮人家的爸爸殺了雇傭他們的富人。《寄生蟲》反映貧富差距矛盾的同時，也反映了這種矛盾所帶來的巨大社會壓力，它的戲劇成分很強，驚悚感被巧妙地轉化成幽默，影片注重藝術形式的表現，使電影表現既在情理之中，又在意料之外。

（二）電影畫面的呈現

畫面審美是指在一部影視作品中的鏡頭中，觀眾可以通過色彩、構圖、聲音等元素獲得滿足的審美體驗。

1.中國——點到即止

《我不是藥神》以普通的題材呈現出最真實的美感，采用淳樸的拍錄手段，展現激烈的畫面動感。它的鏡頭語言是嚴格控制下的點到即止的藝術，沒有使用任何高級的拍攝技術，強烈地削減了電影外在的藝術感，卻完美貼合了內核的不幸。比如夜店里那一幕，思惠在下面看著平素欺負她的經理跳脫衣舞，她又笑又鬧，瘋完后就站在那里，程勇也在后面看著她，那時她的眼里已然含淚。許多導演都會在此刻放緩節奏，然后再給一個特寫，但這部影片只是輕輕一掃，點到為止。

2.韓國——寓意深刻

韓國影片《寄生蟲》通過空間的設定來表現劇情的發展。空間的作用有兩個，一方面直接帶動情節突轉，全家人盡情吃喝時，前管家的出現打開了一條詭異的地下通道，發現這里居住著前管家的老公時，形勢頓時逆轉，全家開始由要挾方成為被要挾方。另一方面在于寓意。地下空間最初是為了躲避北韓的轟炸，這是創傷的寓意，另外，窮人寄居于地下，這是等級的寓意。當主角一家逃回自己家，由上層逃回下層，這里的一系列構圖有明顯的的縱向性，從高到低，也暗喻他們的社會地位。《寄生蟲》通過隱喻和反諷賦予畫面更加深刻的含義。

（三）電影音樂的設計

在電影創作中，電影音樂有時不只是一種輔助的表現形式，而是故事情節的一部分，推動劇情的發展。

1.中國——主題暗喻與氛圍渲染

伴隨著熟悉的印度歌曲響起，影片《我不是藥神》拉開帷幕。電影后半部分，當緩慢悲涼的音樂響起，程勇被送入監獄，病友們目送的情景呈現出特殊的悲戚和情感犧牲的尊重意味。伴隨著音樂進入高潮，觀眾以程勇的視角看到了已經去世的呂受益和黃毛的微笑。在無言送別的場面中，人性群體的感動，是一種彌散的真情。

2.韓國——音樂與角色的相映成彰

在《寄生蟲》中，奉俊昊導演用視聽語言把貧富差距深深融入其電影中。音樂可以起到很好的引導和暗示作用，展示了人物的心理。例如，男主父親為了適應司機職位，和兒子在汽車店練習，歡快的背景音樂表現了父子倆達到目的的愉悅心情。劇中長長的地下通道，令人詭異的音樂，表現出前管家和她老公不為人知的一幕，由于寄生蟲般的活下地下室中。導演采用固定的音樂主題塑造人物形象，呈現角色心理活動。在電影作品中，聽覺和視覺同樣重要，所以說音樂是電影的靈魂所在。

三、結語

通過對中韓兩國現實主義電影的發展現狀及藝術特征的對比分析，可以發現韓國電影在市場的支持下，具有民族特色，題材豐富，己經以一種類型化的創作模式大量出現。與此同時，我國的現實主義電影也在努力嘗試新的民族精神表達，堅持守正創新，堅持以人民為中心的創作導向，打造中國電影的“中華民族新史詩”。