淺談現代動畫特技工藝與傳統無紙動畫的融合

◎吳 迪

（上海美術電影制片廠有限公司 上海 200000）

從20世紀50年代到80年代末，美影廠一直都是用傳統的手繪動畫方式來制作影片。隨著計算機硬件、軟件的產生和普及，20世紀90年代傳統手繪動畫的工藝流程逐漸演變成電腦動畫。此時的電腦動畫還是輔助于傳統動畫的，技術上也還是簡單合成畫面效果，還是由原畫師、動畫師繪制在紙上，背景也是繪制在紙上，通過掃描儀掃描至電腦中，在專門的動畫軟件里根據攝影表進行排表、上色，并在上色軟件里進行人景合成輸出最終成品。隨著時間的推移和技術的迭代，逐步開始使用軟件將動畫序列和背景進行合成并添加特技特效，最后輸出視頻或者序列幀。此階段的動畫制作工藝還是傳統工藝，只不過將上色、攝影等傳統環節移植到計算機上完成。至此，賽璐璐片描上以及動畫攝影機逐漸退出了二維動畫制作的歷史舞臺。

一、傳統動畫的工藝流程

傳統二維動畫也稱二維手繪動畫，是由設計稿、原畫、修型、動畫等藝術家先在紙上繪制出線稿，然后經由描上人員在賽璐璐片（賽璐璐是一種透明度很高的材料、被加工成片用來描線上色）上經過人工描上（描繪上色），以及專業的動畫攝影機（該設備高約4米多、重量約1.5噸）一幀幀拍攝出來的工藝流程。

說到手繪動畫，不得不提及中國美術片的發祥地上海美術電影制片廠。上海美影成立于1957年4月，是中國歷史最長、片庫量最大、擁有知識產權最多的國有動畫企業，生產出《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《大耳朵圖圖》等500多部動畫片。60多年來，上海美影制作的二維動畫、水墨動畫、木偶動畫、剪紙動畫獲得近200項國內外大獎，在國際上獲得了“中國學派”的美譽。在美影廠諸多大師以及藝術家的不斷探索、不斷奮斗中，奠定了中國美術片在國內以及國際上的地位，同時也培養出了大量動畫創作人才。

二、無紙動畫制作工藝流程

無紙動畫是相對傳統手繪在紙張上的動畫而言的（二維無紙動畫還分為逐幀動畫和拆分動畫）。21世紀初開始，美影廠逐步開始嘗試二維無紙動畫制作工藝流程，具體流程同樣是設計稿、原畫、修型、動畫、上色、合成以及特技制作等環節（此為二維無紙動畫中的逐幀動畫），只是隨著計算硬件和軟件的不斷更新和人性化，使得以上環節可以完全拋棄紙張，全部由藝術家在電腦上完成。一方面效率高、修改方便，隨著網絡化成熟，可以不受場地的限制協同制作，節省成本、環保（傳統手繪動畫消耗大量紙張），采用分鏡以及動畫制作的高效率無紙動畫平臺，可以完成從前期設計到最后出片的整個工作流程。以往傳統動畫分鏡繪制在紙上（導演會一直拿著一套），如果團隊中別人需要翻看的話，需要復印多份出來。但是無紙化以后，所有繪制的分鏡全部在電腦上完成，并導入預配音音頻，自動打包分成單個動態分鏡，原畫藝術家直接導入無紙動畫制作平臺就可以進行創作，極大提高了效率、降低了制作成本。目前國內以及國際上都采用這種主流的無紙化動畫制作流程，只有少部分動畫公司和藝術家還在使用傳統二維動畫工藝流程；即便是傳統紙張手繪動畫，從上色環節到合成和特技制作仍然需要借助計算機完成。

三、現代數字化動畫特技制作的工藝流程

數字化視覺效果在電影中無處不在：從最早的逐幀拍攝、化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3D混搭CGI特技。本文相關內容主要是針對動畫特技特效，由于動畫片不牽扯到真人實拍、摳像、跟蹤等環節，所以數字化動畫特技制作的工藝流程方向是針對二維動畫中，人物光影、人物動作的修正、自然場景的建立、3D空間合成的搭建、自然元素的動畫制作、修補人物漏色穿幫、特殊光效、動態場景、校色、空間感的塑造、節奏調整、以及特殊要求下替代二維動畫進行動畫制作等方面的工作流程，可以對已經輸出的動畫人物序列幀以及背景進行合成和特技特效制作。隨著電影工業的發展，該技術可以更好地服務于影片呈現最終效果，在以往傳統二維動畫和二維無紙動畫環節，很難實現有特殊要求的特技制作任務，必須依靠數字化特技制作流程來助推影片的質量。原有工作流程是直接在無紙動畫平臺合成最后出片，但是隨著觀眾審美的提高，制片和導演對影片質量的高要求，使得即便是使用先進的無紙動畫平臺，有些機能以及工具的限制，仍然需要動畫序列走數字合成以及后期視覺特效的流程。隨著技術的發展，工藝流程已經變革，數字動畫特技的流程也在發展完善，不在只是輔助做一些簡單合成和特技，而是更多發展成為一個技術平臺，可以從前期就建立一些技術標準。

美影廠在制作《我為歌狂2》項目中就使用到了數字場景搭建技術。該片制作要求高，畫風寫實，對人物以及背景，還有光影等有很高要求。主場景包含了室內室外等諸多場地，擁有寫實角度的場景透視，故采用了數字場景特技參與前期設計稿創作的環節，先根據影片要求構建了主要場景。但是對于二維風格的手繪動畫來說，三維場景也有其不足，透視過于真實，失去了動畫原有的韻味，所有場景需要數字場景繪制人員，重新調整構圖，繪制光影紋理效果等復雜工序。對于人物的環境光也是高要求，需要特技、特效合成等數字藝術家對人物和場景進行最終的修飾，統一光影。制作人物在不同場景不同時間段中的環境光效果，并要做出人物在一個場景中不同位置之間的光影變化效果，使得人物和背景通過這種手段更好地融合在一起。在舞臺效果的提升上，要發揮數字特技、特效優勢，酷炫閃動的舞臺燈光效果，燈光和人物的互動都需要特技藝術家經過反復制作調整出來。

四、三者間的融合

從以上介紹的動畫特技（特效）制作工藝中不難看出，數字特技制作一直與動畫的創作緊密結合。從一開始只是輔助創作，到后來隨著技術的革新逐漸深入到前期、中期、后期的各個環節，可以看出影視技術和數字特技對電視電影制作產生的影響和幫助，影視動畫制作是藝術加技術的產物。雖然硬件軟件提升了制作效率和水準，但是整個二維動畫的制作環節依然沒有發生大的變更，仍然依托并傳承于傳統動畫的流程和步驟，特技制作也從原來只是在原有動畫基礎上添加一些效果，逐步演變成可以承擔一些特殊要求的動畫制作。傳統動畫在新技術發展的帶動下，煥發出更加蓬勃的生命力。隨著制片方對影片制作水準要求的不斷提高，倒逼影視技術向前發展，不斷突破技術瓶頸，助推影視創作發展。