古典音樂入門指南

文/褚超俊 圖片提供/站酷海洛

說到古典音樂，首先要給各位解釋一下什么是古典音樂。很多中老年朋友聽到古典音樂這個詞，可能會聯想到中國的民族音樂、絲竹音樂，比如二胡、琵琶、竹笛之類的樂器合奏。這是受古典音樂中“古典”這一詞意的影響，會讓大家誤以為是年代很久遠的古代音樂就是古典音樂。其實古典音樂這一詞是由英文“classical music”翻譯而來，中文直譯為“經典音樂”，到了中國，我們普遍稱之為古典音樂，特指西方中世紀至今在歐洲主流文化背景下創作的音樂，有別于“通俗音樂”“流行音樂”等。說得通俗一點，古典音樂就是大家所熟知的管弦樂，鋼琴、小提琴等器樂獨奏曲，歌劇，各種室內樂等。

入門古典音樂

在了解了什么是古典音樂之后，您是否會有種陌生的感覺？其實不然，我們可能都聽過一些熟悉的古典音樂旋律，只是不知道它們的曲名，也不知道它們就是古典音樂，比如小約翰 ·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》、貝多芬的《命運交響曲》、莫扎特的《小夜曲》等等。說到這里，各位中老年朋友就會恍然大悟，原來古典音樂離我們也不是那么遙遠，就在我們身邊啊。

有些中老年朋友可能會有這樣的體會，有的古典音樂聽起來優雅流暢，有的聽起來則沒那么輕松，比如一些大部頭的交響樂聽起來就很難懂，而古典音樂中的各種樂理知識和樂曲創作背景更是讓人摸不著頭腦，久而久之大家便知難而退了。為什么有的古典音樂會讓人覺得很難聽懂呢？一個重要的原因是大家入門聽錯了音樂。聽錯音樂會讓愛樂者對古典音樂愛不起來。愛樂者如果剛開始聽的音樂過于復雜，如交響樂、賦格曲之類的，那么古典音樂對您可不會那么友好，因為這些音樂是需要一定的積累才能聽懂的，對于初學者來說太難了。初學者可以聽一些小品類的曲子，比如門德爾松的《無詞歌》、肖邦的《夜曲》、維瓦爾第的協奏曲等，小曲子旋律性強、結構不復雜、容易上手，帶入感強的音樂容易讓人接受，當您愛上古典音樂的感覺之后，就會愿意去學習更深入的東西了。古典音樂入門確實存在一定的門檻，但一旦跨入古典音樂的大門，您將沉浸于人世間的極致享受中。

認識曲子的名稱

認識曲子的名稱，就是了解這是一首什么樣的曲子，比如貝多芬的《D 大調小提琴協奏曲》、莫扎特的《A 大調鋼琴奏鳴曲》和肖邦的《降b 小調夜曲》。一般來說，古典音樂的樂曲名稱由四個部分組成，即作曲家、調性、演奏樂器或演奏形式和體裁。想要看懂曲子的名稱就必須明白樂曲名稱的構成，在這四部分中最不容易理解的就是體裁。而名稱中體裁又是最為關鍵的詞語，表示了該曲的形式，就好比文學作品中的小說、詩歌、散文一般。那么，古典音樂有哪些體裁呢？有交響曲、協奏曲、奏鳴曲、變奏曲、回旋曲、重奏曲、歌劇、序曲等等。古典音樂體裁紛繁多樣，不同體裁各具特色。其中交響曲、協奏曲又可稱為交響樂，是由管弦樂隊演奏的大型樂曲。相對于大型的管弦樂曲，由一件或者幾件樂器演奏的樂曲，稱為室內樂，大多見于奏鳴曲、重奏曲等。而歌劇則是融合了樂隊與舞臺表演的綜合藝術表演形式。

古典音樂的時期劃分

古典音樂最重要的三個時期分別為巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期，這三個時期的音樂都有其不同的風格特色及代表作曲家。

巴洛克時期(1600-1750)。巴洛克時期音樂的特點是華麗、精致、復雜，同時很多音樂都帶有濃重的宗教色彩。巴洛克時期有三位巨頭音樂家，分別是巴赫、亨德爾和維瓦爾第。巴赫出生于德國，被世人稱為“音樂之父”，他的貢獻主要是將復調音樂推至了一個“前無古人后無來者”的高度，以至于后世的許多作曲家都將巴赫視為楷模。亨德爾也是德國人，但是飛黃騰達于英國，他與巴赫的創作方向不同，巴赫的創作偏重于宗教音樂和復調音樂，而亨德爾則偏重于世俗音樂和主調音樂。維瓦爾第則完善了協奏曲這一音樂形式，使之成為巴洛克時期最富代表的形式之一。他所創作的小提琴協奏曲《四季》，如今已成為家喻戶曉的經典名曲。

(注：復調音樂指含有兩條或兩條以上的獨立旋律，并能夠和諧結合在一起的曲子。主調音樂指以某一聲部為主旋律，其他聲部配以和聲及伴奏的曲子。)

古典主義時期(1750-1820)。古典主義時期的音樂風格表現為形式上的協調，追求一種客觀上的美。古典主義時期最終確定了交響曲、奏鳴曲這兩種音樂形式。這一時期的代表人物有海頓、莫扎特和貝多芬。海頓確立了交響曲的最終形式，一生創作了100 多部交響曲。莫扎特是眾人皆知的音樂神童，他的創作幾乎涉及了所有音樂形式，他是第一個脫離權貴的音樂家，是自由主義音樂家的先行者。莫扎特的音樂純凈、靈動，是音樂史上的一道清風。貝多芬，被稱為“樂圣”，他將自由思想植入音樂中，為音樂賦予了更多的自我表達功能，他的交響曲、鋼琴奏鳴曲是音樂史上的巔峰之作。貝多芬是音樂史上承上啟下的人物，他給古典主義畫上了句號，開啟了浪漫主義音樂的先河。

浪漫主義時期(1820-1910)。浪漫主義時期的音樂更加注重精神境界與主觀情感的表達，更多地加入了具有民族風格的音樂旋律。這一時期的音樂風情萬種、各具特色，也產生了眾多的優秀作曲家。如舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、圣桑、瓦格納、約翰·施特勞斯、德沃夏克、布魯克納等等。他們的音樂都有其自成一體的特色，展現了浪漫主義音樂注重個性表達的風格。

古典音樂要多聽

入門古典音樂最重要的還是需要多聽，這樣才能漸漸體會到古典音樂的奧妙。一旦入門，您就會發現，古典音樂給您一種純粹的聽覺體驗，會讓您感到身心舒適、放松愉悅。當您認可、接受古典音樂之后，繼續聆聽，就會慢慢地愛上交響樂等更加深層次的古典音樂，到了那時，您自然就會去揣摩感受音樂所表達的內容，揣摩多了就會有一種豁然開朗、直達心靈的共鳴感。

聽音樂原本是一件輕松的事情，學習古典音樂之所以不那么輕松，是因為需要愛樂者不斷地充實自己。俗話說“活到老學到老”，對我們中老年朋友來說更是如此，盡可能地發揮余熱，充實自我，使自己的生活更加多姿多彩。

有句話說“文字的盡頭才是音樂開始的地方”，音樂真的很神奇，能夠填補文字表達的空缺，讓人在無盡的遐想中獲得感悟。希望我們中老年朋友能夠借助古典音樂，打開另一扇感知世間冷暖的窗。