影視動畫藝術表現的市場經濟變革

陳夢媛

摘要：近年來，隨著我國社會主義市場經濟的不斷發展，人們物質生活水平和生活質量的不斷提高的同時，為滿足當下人們的精神需求，集合了繪畫、數字媒體、攝影、電影、文學以及音樂等諸多藝術門類的影視動畫，在藝術表現方面，往往需要將角色的表情變化以及動作變化等分段畫成一系列畫幅，而后通過借助數字技術的攝制手段，將原本的畫幅用連續畫面的形式表達出來，從而滿足人們視覺享受的同時，為人類創造力和想象力的擴展打下了堅實基礎。鑒于此，本文主要闡述了影視動畫視覺藝術的表現特點以及構成元素，并對其動畫鏡頭下視覺藝術表現的審美特征進行了全面探析。

關鍵詞：影視動畫;鏡頭;視覺藝術;表現特征;視覺構成元素

一、影視動畫視覺藝術表現特點的基本概述

其實從某方面來講，影視動畫是電影和繪畫藝術有機結合下的產物，其視覺藝術特點與電影電視具有很多相似之處，而與其最大的不同，主要集中在其拍攝和制作方式方面，具體來看在大多數影視理論評論家眼中，電影美學意義的形式直觀構成是以復現現實為客觀基礎的，且在某些大型的紀錄片、故事片以及先鋒電影等都表現出較強的普遍適應性，而將再現實際的影視制作理論引入影視動畫藝術中，可會存在一定的制約，故此為從根本上規避上述問題，對同屬于電影的一種藝術門類的影視動畫的表現形式進行探究成為了當時影視動畫產業的核心發展方向。

在英文中，“animation”代表動畫，而其前綴“anima”，來源于拉丁文字，代表著靈魂的意思，因此從某方面來講“動畫”又可以引申為，再經創作者藝術安排后，使得原本不具生命特征的事物獲得生命的一項藝術活動，從某方面來講，“animation”一詞將影視動畫在技術上表現出的特點酣暢淋漓的展現了出來，而經過查閱相關資料可知，在英語中還有一個詞匯代表著“動畫”，即“cartoon”，但是深入探析可知，“cartoon”指的是一種二維動畫，也就是我們日常生活中所說的漫畫，“cartoon”一詞指出了動畫所具備的獨特藝術內涵，并將兩者之間的潛在聯系進行了表述，換句話說當“cartoon”具有生命力時就變成了“animation”，而目前我們所觀看的動畫影片本質上來講其實就是直觀視覺形式的漫畫，而非影視動畫的視覺表現。

近年來，伴隨經濟全球化和一體化建設進程的不斷加快，在電子信息技術不斷發展和廣泛應用的信息化時代背景下，影響動畫在視覺藝術表現形式方面取得了突破性進展，甚至早已超越了動畫藝術最初誕生的格局，從目前來看，按照動畫的總體類型，為加強對其的系統化管理，可將其氛圍傳統動畫、定格動畫及電腦動畫三部分，而其中借助手繪的藝術表現形式，設計動畫鏡頭中需要表現的角色、事物及場景屬于傳統動畫的范疇，而利用攝影機逐格拍攝事物及對象，然后使之連續放映，產生動態的視覺效果屬于定格動畫的范疇，且從目前來看，定格動畫主要包括沙動畫、紙雕動畫、黏土動畫等，而至于電腦動畫，其主要指應用計算機技術制作的二維動畫或三維動畫，是目前影視動畫制作和發展的主流趨勢，但總體來講無論動畫怎樣轉變，其形成機制三者之間并沒有本質區別，不同的知識影視動畫的屏幕造型。

二、影視動畫鏡頭場景設計藝術表現的市場偏好

（一）影視動畫鏡頭場景空間表現的市場偏好

其實從目前來看，經過十幾年來不斷地探索發展，影視動畫在當前幾種藝術表現中，得到了大人們的喜愛，并在視覺藝術領域中占據了重要的位置，從某種角度來講，其他影視藝術相比，一幅優秀的動畫場景應當具有一定的空間表現力，即在流轉的鏡頭中，通過不同的距離采集，給人呈現出一種多樣化的視覺效果，從而賦予空間層次感和縱深感的基礎上，給人一種全新的視覺盛宴，進而為畫面之間濃淡、虛實和主次的協調打下了堅實基礎，除此之外，在將鏡頭影響根據其視覺構成利用角色、肌理、色彩、畫面效果等視覺語言，分析鏡頭畫面的構圖、景別、場景和光線的整體效果，而后場景人員根據上述分析結果，在通過結合背景、前景以及遠景若干層次將畫面景物進行分配以期在增強二維內容豐富度的基礎上，也使情節變得更加為精致，尤其要注意運用鏡頭語言及設計原理。根據相關數據分析可知，為呈現出所需的視覺盛宴，往往影視動畫的鏡頭會在時空中游動和轉變，故而在進行場景設計時，一方面設計人員需按照劇本情節要求，對場次進行控制，從而在增強畫面的鏡頭感的基礎上，將觀眾的興奮點集中于固定的時空，延伸擴展空間形象。

（二）影視動畫鏡頭場景色彩配置的市場偏好

作為影視動畫視覺構成的重要組成部分，色彩的配置在影視動畫鏡頭藝術設計中極具主觀特征，且從影視動畫藝術誕生之初就已經成為研究重點，從目前來看設計師在記性色彩設計的過程中，在考慮情節的基礎上，還兼顧場景色彩的地區、時代特點與寫實性，換句話說，通過對場景色彩的優質設計，在一定程度上不僅能引起觀看者強烈的情感共鳴，與此同時還能完成預設隋景環境的渲染與情緒傳達，例如《僵尸新娘》這一動畫片當中，在墓穴內的色彩與他們到人間以后的色彩明顯不同，而正是這兩種通過對色彩的處理，從某方面來講強化了故事情節變化起伏的情景差異，拉近了觀賞者與影視作品之間的距離，進而為讓觀賞者更加透徹地解讀出影片的主旨涵義。除此之外，與電影、電視拍攝所呈現色彩不同的是，影視動畫的每一個鏡頭都是經過創作者無數次的加工和在創造所呈現出來的，是對現實生活的提煉和加工，因此在一定程度上其色彩的飽滿度要遠遠高于電視、電影，總體來講，在影視動畫鏡頭中，色彩主要指的是畫面色彩，即一種將色彩、思想、精神方面感受都結合在一起產生的繪畫色彩，與電影創作中復現現實的客觀性和寫實性相比較，這種色彩更加成熟且具有視覺的觀賞性。

（三）影視動畫鏡頭場景色構圖處理的市場偏好

通常來件，影視動畫的場景設計最終要通過鏡頭畫面呈現出來，所以構圖是其中的關鍵環節，換句話說構圖其實就是影響動畫視覺表現中，為了表現特定內容及效果，將鏡頭畫面中被表現的角色或場景及攝影等元素進行有機組織的一項關鍵環節，簡單來講它是動畫鏡頭畫面的核心所在，從某方面而言，不同的構圖處理能夠反映出創作者的藝術修養與專業素質。除此之外，在進行構圖設計過程中，為從根本上夠使觀眾的視覺心理隨之起伏，深受影視情節畫面所感染，在進行設計時，一方面需在現有人物和場景設計的基礎之上，將重心集中于視覺藝術表現的美感，以期在將不同的動畫場景和人物設計按照客觀現實的順序、不同的空間位置，分清重點和主次排列于連續的鏡頭畫面之中，以此在增強器結構性、層次性的基礎上，以形態、光線、顏色的方式合理給予鏡頭畫面之中，進而為形成不一樣的視覺藝術效果和審美體驗打下堅實基礎。

三、結束語

綜上所述，簡單作為在繪畫和電影基礎上不斷延伸發展而形成的藝術門類，影視動畫既具備上述兩種藝術形式的視覺表現特征，又具有其獨特的藝術表現，而其中富含視覺藝術表現力的鏡頭畫面也是影視動畫創作最為鮮明的藝術特色。

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