淺談中國畫創(chuàng)作的意境表達

魏佳

【摘 要】 本文圍繞中國畫作品的意境范疇，闡述了中國畫意境概念的提出和意境的表達，并結(jié)合實例，深入分析了中國畫意境的深湛內(nèi)涵：即既包含精湛的筆墨技法，又包含畫家的哲學思想、人文觀念及其自身獨特個性、生活閱歷、學識涵養(yǎng)等，是畫家藝術(shù)素質(zhì)的綜合體現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】 中國畫;創(chuàng)作;意境表達

意境是中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學思想的基本范疇之一，也是藝術(shù)辯證法中所要研究的重要問題。《現(xiàn)代漢語詞典》中對意境的定義為：“文學藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)。”而中國畫創(chuàng)作中的意境，是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界。這一藝術(shù)辨證法范疇內(nèi)容極為豐富，境界或情調(diào)可謂“意”，是情與理的統(tǒng)一;而形象可謂“境”，是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，并形成情景交融的境界，就形成了意境。

一、意境概念的提出

“意境”這一概念，至少在三國兩晉南北朝時期的中國古典文學藝術(shù)創(chuàng)作中就已出現(xiàn)，在這一時期的文學創(chuàng)作與文學理論中“意象”與“境界”之說歷歷可見。隨著意境概念的不斷豐富和完善，意境這一美學思想逐漸移植于包括繪畫在內(nèi)的其它藝術(shù)形式。在中國美術(shù)史上，意境這一美學思想在繪畫藝術(shù)中得到了蓬勃發(fā)展。

唐代美術(shù)史家張彥遠提出了“立意”，五代山水畫家荊浩提出了“真景”說，宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”問題，認為創(chuàng)作應(yīng)當“意造”，鑒賞應(yīng)當“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。宋﹑元文人畫的興起和發(fā)展﹐文人畫家的藝術(shù)觀念和審美理想，尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術(shù)主張，以及元代畫家倪瓚的“逸氣”說的提出，使傳統(tǒng)繪畫從側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神的表現(xiàn)，以情構(gòu)境﹑托物言志的創(chuàng)作傾向促進了意境理論和實踐的深化和升華。

中國畫意境的表達與選擇需要畫家立足于客觀物象，并且通過畫家對客觀物象內(nèi)在意趣的洞悉，結(jié)合畫家的主觀精神，而發(fā)掘并表現(xiàn)客觀事物內(nèi)含的意蘊，簡言之就是基于客觀世界之上的主觀思想意識的審美體現(xiàn)。在對客觀事物的觀察、把握、思考，再到理解、升華與經(jīng)營，從而形成繪畫藝術(shù)中意境的表達，即“外師造化，中得心源”，將自然之美以藝術(shù)的形式表現(xiàn)并能取得高度統(tǒng)一和諧。如從選題開始經(jīng)歷畫面構(gòu)圖、技法表現(xiàn)、水墨關(guān)系、整體把控、作品思想表達、最終成稿，這些都能體現(xiàn)出作畫者在創(chuàng)作過程中對客觀景物與自身主觀愿望的相互溝通。為了能表達出作者的審美情趣，又能表現(xiàn)出客觀事物的典型性，又能將畫面?zhèn)鬟f表達出的情景與觀賞者產(chǎn)生共鳴，在這些過程中意境將創(chuàng)作者與觀賞者緊密地融合在一起。意境的創(chuàng)造則成為中國畫在表達藝術(shù)上所追求的目標。

二、意境的表達

中國畫在意境的表達上，首先需要以筆墨為基礎(chǔ)，如果不是建立在作者對筆墨技法的純熟運用，或是對構(gòu)圖形式的胸有成竹，都只能作為一個美好的愿景，或者是作畫者所表達呈現(xiàn)出的作品與自己設(shè)定的情景相距甚遠。即使想要切合意境與心靈的表達，也只能是心有余而力不足。筆墨技法是中國畫獨有的，中國畫強調(diào)有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。強調(diào)筆為主導，墨隨筆出，相互依賴，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。通過筆墨技法，如墨之濃淡干濕，枯潤輕重，再如“積墨”、“潑墨”、“破墨”等技法的運用，更有利于深遠意境的表現(xiàn)。畫家黃賓虹認為：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出。”在意境的表達過程中，作者豐富的經(jīng)驗、純熟的技法、精準的筆墨和巧妙的構(gòu)圖形式都起到?jīng)Q定性作用，這些因素不僅可以傳遞繪畫作品藝術(shù)形式所表達出的美感，令人賞心悅目，令觀賞者欣賞作品時看到畫面精妙的繪畫技法，同時也能細細品味畫面所表達的故事情節(jié)和表達的繪畫思想。

當然，精妙的構(gòu)圖形式也是意境表達不可或缺的因素。如山水畫構(gòu)圖中意境的表達也體現(xiàn)在物象的虛實、遠近中，山水畫中平遠法、高遠法、深遠法等以及近景、中景、遠景等能將國畫意境更好地表現(xiàn)出來。精妙的構(gòu)圖，也更能進一步釋放筆墨的表現(xiàn)，且能形成畫面中的虛實，而虛實互用為中國畫意境表現(xiàn)的重要手段。縹緲空靈，深遠一體，一直是歷代山水大家所追求和推崇的意境。

其次，色彩對于意境的表達也起著不可或缺的作用。中國傳統(tǒng)繪畫中墨色的運用，如墨分五色等理論，將墨與色緊密結(jié)合，表現(xiàn)著中國繪畫獨特的意味。水墨在中國繪畫中蘊含著空靈、虛渺的意蘊，而中國畫特有的著色方式，如隨類賦彩，將水、墨、色結(jié)合，則大大豐富了中國畫的表現(xiàn)手法，使古老的中國畫在五彩斑斕的世界藝林煥發(fā)出充滿東方詩意的獨特魅力。

三、意境表達是作者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)

一幅好的作品在畫面中的美感與內(nèi)涵，是物與境的完美契合，意境躍然于畫面的同時，也是作者超越具象和打破客觀事物局限的一種升華，也就是說能夠從畫面中引人深思的作品，才稱得上是一幅有意境的好作品。但是，中國畫作品的意境表達，既包含精湛的筆墨技法，又包含傳統(tǒng)的哲學思想、人文觀念與作者自身獨特個性、學識涵養(yǎng)等等，是一個人藝術(shù)素質(zhì)的綜合體現(xiàn)。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

其一，中國畫要有好的意境表達，必須提高作者的文化修養(yǎng)和審美修養(yǎng)。從前人的畫論中不難看出，古時文人畫對作者“才情、思想、學問、人品”四方面都有很高的要求，這是由筆墨的表達性情、傳遞情感的特征所決定的。作者自身的綜合修養(yǎng)會毫無遮掩地反映在畫面上，畫面是作者在對表現(xiàn)物象的觀察與認知，以及具體描繪的過程中漸漸總結(jié)與沉淀下來的思想和靈感。意境的產(chǎn)生不是一蹴而就的，需要作者“讀萬卷書，行萬里路”，對中國的古典文化不斷鉆研，以涵養(yǎng)自身的氣質(zhì)。

其二，作者前期必須學習審美哲學，提高審美能力和審美情趣，盡可能學習古今中外的繪畫方法，鑒賞各國優(yōu)秀藝術(shù)作品，兼收并蓄，在總結(jié)和對比中分析其中關(guān)系。尤其要多學習大師的作品，從各個方面去了解一幅作品能夠形成的原因，更多地去體會繪畫者當時的心境與時代的影響，這些都能影響繪畫者心理活動和對景物的選取與理解，只有在繪畫者內(nèi)心感悟與描繪的事物產(chǎn)生共鳴時，藝術(shù)創(chuàng)作才能迸發(fā)靈感的火花從而達到情景交融，創(chuàng)作出意境深遠內(nèi)涵豐富的藝術(shù)作品。

其三，意境是借景抒情類作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動而又韻味無窮的詩意空間。要提高意境表達的水平，需要對藝術(shù)思想的深入浸淫，對創(chuàng)作情感的把控和輸出，才可以意換意，以情動情。顧愷之云“以形寫神，遷想妙得”，就是在利用好筆墨工具的同時，要有感情和思想的高度投入。換句話說，意境表達是思接千載，視通萬里，長時間醞釀積蓄的結(jié)果，絕非一蹴而就，輕易可得。

中國畫的意境是畫中的圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界。特點是景中有情，情中有景，情景交融。就是在反映對象“境” 的同時，相應(yīng)表現(xiàn)作者的“意”，即作者能借形象表現(xiàn)心境，寓心境于形象之中。意的形成包括作者和欣賞者兩方面，由作者和欣賞者的審美觀念、審美評價水平?jīng)Q定，都是一種情感活動。中國傳統(tǒng)繪畫﹐尤其是山水畫的創(chuàng)作，在審美意識上即具備這樣的特點。

其四，還須向生活學習，這是一個藝術(shù)家形成獨特個性必不可少的成長過程。以著名畫家徐希的作品《江南水鄉(xiāng)》為例，他的作品比較充分地體現(xiàn)出中國畫意境之美，在水墨交融中表現(xiàn)出了自己的想法，但須知一件優(yōu)秀的繪畫作品的形成與畫者的成長經(jīng)歷是分不開的。作者從小生長于中國南方地區(qū)，身邊的環(huán)境，如小橋流水煙雨朦朧的自然景觀，水鄉(xiāng)田園牧歌一般的詩情畫意，以及當?shù)貪夂竦娜宋乃枷雮鹘y(tǒng)文化，這些不時地影響著徐希，這是外部環(huán)境對一個畫家繪畫形態(tài)的影響。早年間的徐希是浙江美術(shù)學院附中的學生，學習與繪畫功底都相當扎實，他的第一專業(yè)是版畫，無論是木板刻，還是鋼板、石板等都能很好地掌握，但他不僅僅滿足于版畫藝術(shù)，同時又在學習和鉆研中國畫與水彩畫的技法，掌握其表現(xiàn)語言，也向前人學習，力圖用自己的方法與理解去表現(xiàn)，再加上他與西方藝術(shù)的接觸時喚起了他全新的繪畫風格，將當代繪畫與傳統(tǒng)繪畫結(jié)合，技法與筆墨結(jié)合，具象與抽象結(jié)合，綜合這些才使得他的作品能表現(xiàn)出繪畫的意境之美。

這樣的例子還有很多，比如黃土畫派畫家劉文西的《四世同堂》，羅中立的油畫《父親》等等，都與藝術(shù)家本人的成長經(jīng)歷和學識涵養(yǎng)有密不可分的關(guān)系。

客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)和主觀精神的外在表現(xiàn)，二者有機聯(lián)系則構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫的意境美。因此，中國畫所強調(diào)的意境，既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主﹑客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美﹑生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。

據(jù)此，本人認為，提高意境表達水平就要在構(gòu)思上下功夫，就是要在生活中去體驗，去發(fā)現(xiàn)，先感動自己，再求達到與觀者的思想共鳴。優(yōu)秀的中國畫作品所表達的深遠的意境，可以超越時空的表現(xiàn)物象，也可以充分揭示作畫者的內(nèi)心世界，使繪畫既能客觀真實地表達物象，又能使觀賞者產(chǎn)生共鳴與聯(lián)想，以最大程度地體現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值。

【參考文獻】

[1] 何萍.新農(nóng)村電影的新意境[j].藝術(shù)品鑒，2019.02.

[2] 談迪（導師：楊雁行）.儲望華鋼琴《前奏曲六首》美學研究[d].天津音樂學院，2014.05.

【作者簡介】

魏 佳（1990.11—）女，陜西人，西安美術(shù)學院教師.