淺析美國戰爭影片中的人文價值

李茂臻

一、政治宣傳階段(1945至20世紀60年代)的人文價值

第二次世界大戰中，軍國主義和法西斯主義的邪惡軸心德、日等國犯下了種族滅絕、大規模屠殺、無差別襲擊平民、使用生化武器等滔天罪行。在這種情況下，美國的參戰具有充分的必要性、合法性和正當性。美國在反法西斯的過程中捍衛了世界秩序，由此贏得了巨大的榮譽。這一時期的很多美國戰爭題材電影對于戰爭進行了歌頌，宣揚一種為了正義、自由、民主而戰的道德感和熱情，這種熱情一直持續到越南戰爭。

這一時期的美國戰爭電影對戰爭的態度停留在常規的戰爭主題上 ：正義性與非正義性、勝利與失敗等。影片往往把敵對勢力塑造成專制、腐敗、殘忍的邪惡政權，而美國軍人則擔負著消滅邪惡、傳播自由理念和民主價值的使命，正邪分明，而故事最終完成的標志和意義就是取得戰爭的勝利。

該時期美國戰爭電影著力于塑造帶有傳奇色彩的戰爭英雄，他們肩負著拯救世界的使命，用高超的戰斗技巧打擊邪惡的敵人。影片中的角色通常采用類型化的處理方式，人物性格扁平單一，缺乏思想深度。例如 ：20世紀60年代初的《第一滴血》系列，塑造了蘭博這個無往不勝的豪杰；而同時期的《綠色貝雷帽》則大肆渲染戰爭氛圍，煽動青年參戰(時值越戰爆發)。

二、批判反思階段(20世紀60年代至90年代)的人文價值

從20世紀60年代后期開始，隨著美國逐漸深陷越戰泥潭，美國在社會、文化層面發生了激烈的動蕩。古巴導彈危機、美國總統約翰·肯尼迪遇刺、水門事件、黑人民權運動和女權運動等事件，匯聚為一股強大的合力，形成一種反傳統、反體制、懷疑權威的浪潮。隨著美國在戰爭中傷亡損失不斷增加，民間反戰情緒日益高漲，反戰思想開始活躍，很多影片開始用中立的視角去審視戰爭[1]。影片《我與萊州老兵的談話》向民眾揭露了美軍屠殺越南平民的事件，《介紹敵人》則對戰爭的對立方表示同情，而《歸來》則展示了越戰對于普通美國人所造成的心理創傷。

同期，很多美國戰爭電影站到了權威的對立面上，著重用批判的眼光重新思考戰爭和人性。很多影片對戰爭的本質提出質疑，在20世紀70年代美國產生了“黑色幽默”，這種文藝手法通常用喜劇的方式諷刺和揭露戰爭的荒誕、不幸和可笑。代表作品是1970年拍攝的《第二十二條軍規》和《野戰流動醫院》。

對于戰爭的思考在20世紀70年代不斷深入，影片開始探討戰爭對人性的摧殘和異化，使正常人走向變態和瘋狂，最后成為魔鬼。1979年上映的《戰爭啟示錄》觸及了人性中最為黑暗、邪惡的深處。導演科波拉在影片中展示了冰冷的屠殺和在暴力與恐懼中人性的失控，人在戰爭中完全被異化，變得易怒和失去理智，從而陷入了怪誕與謊言的絕望境地。

20世紀80年代的戰爭影片延續了這一主題。《野戰排》采用了自然主義拍攝風格，真實展現了叢林中的戰爭夢魘，主人公克里斯·泰勒從一個純真的大學生漸漸變得暴躁瘋狂，最終成為一臺戰爭機器。相似的影片還有《全金屬外殼》《越戰創傷》。

這一時期的戰爭題材影片著重于表達戰爭對人性的摧殘與異化 ：戰爭不僅可以摧毀人的肉體，更能摧毀人的靈魂，讓人類徹底淪為嗜血殘暴、失去理性和情感的殺戮機器[2]。戰爭這種殘酷、毀滅的本質，必然引起民眾的反感和厭惡。很多影片通過真實還原這種極度血腥的場面，來沖擊觀眾的感官，造成其在心理和生理上的雙重極度不適，從而產生對于戰爭的反感和唾棄。這種對于戰爭的批判根植于美國文化中的批判反思精神和言論表達自由，喬姆斯基認為 ：“美國準確地說不是一個國家，而是一個文化和觀念的價值體結合，這個價值體最重要的部件就是批判和自由?！泵绹幕缟卸嘣泊娴膬r值立場格局，反對思想鉗制和一家獨大。不同的導演對于戰爭、對于政府權威立場會有不同的態度，其中不乏辛辣的嘲諷和無情的鞭撻。

三、同情反思階段(20世紀90年代至現在)的人文價值

從20世紀90年代開始，世界局勢發生了巨大的變化。社會的整體氛圍走向平和，年輕人對于傳統和權威逐漸由反叛走向回歸，政府和公共機構重新得到尊重，傳統價值觀念也不斷復興。

美國民眾對于戰爭的厭惡情緒逐漸緩解，開始用一種平和、理性的眼光去看待戰爭，并關注其中所體現的人性價值。這種思想成為21世紀美國戰爭電影的基調。戰爭影片從展現戰爭毀滅性的一面，逐漸向展現戰爭中的悲情過渡[3]。美國社會對于軍隊的態度不再是看待扭曲的人格，而是將其視作一個個有血有肉的鮮活個體，并抱以同情的態度。

這一時期以《拯救大兵瑞恩》為標志，出現了一系列帶有人文主義情懷的戰爭影片。很多影片運用極具真實感的視聽手法還原戰場“原貌”，讓觀眾感受到戰爭的極度殘酷。普通人不得不全副武裝，變成戰場上的一臺臺殺戮機器[4]。在《拯救大兵瑞恩》中，原本是小學教師的主人公約翰·米勒上尉，不得不帶領士兵沖上灘頭，踏著戰友的尸骨前進。《黑鷹墜落》中，軍事行動的策劃荒誕不經，致使士兵白白送命?！讹L語戰士》中，主人公喬·安德斯終日被戰場上戰友犧牲的夢魘所折磨，精神和身體都出現了嚴重的病態。《敦刻爾克》中，一個英軍逃兵在極度恐懼下行為失常，殺死了無辜的少年喬治。這一個個極度血腥的場景讓觀眾對戰爭有了感性直觀的恐懼體驗，從而打消了盲目樂觀的戰爭臆想。

此外，相較于之前，新世紀美國戰爭影片更加表現出對于生命的強烈尊重，以及對于個體價值的高度肯定，甚至在信仰層面呼喚人性的救贖。

美國文化對于生命的尊重源自清教徒博愛無私的基督教精神以及啟蒙思想家對于生命價值的肯定。很多影片表達了對生命的總體性的尊重和珍視。影片認為，戰爭中的每個生命都是無奈的，都應當被拯救，甚至包括敵人?！墩却蟊鸲鳌分袨榱苏纫粋€年輕戰士的生命，馬歇爾上將不惜派出一支小隊深入敵方腹地，體現了個體生命無比寶貴的理念?！逗邡棄嬄洹分惺勘跇屃謴椨曛袚尰貞鹩训氖w；而在《血戰鋼鋸嶺》中，主人公多斯說 ：“你們上戰場是去取命，我上戰場是去救命?！彼粌H救下了戰友，甚至還救了敵對的日本士兵[5]。在這些影片中，我們能反復聽到“我們絕不拋棄戰友”這樣的臺詞。

美國文化中對于個體的關注和肯定，源自西方文化傳統中對個體價值的推崇。同樣，在戰爭影片中，個人主義在戰場上也得到了充分的體現。每個士兵都被看成一個鮮活的個體，他有名有姓，有著豐富的感情和內心世界，也許他只是戰爭這臺可怕機器中的一個齒輪，但他卻有著獨立的人格和靈魂?！讹L語戰士》中，主人公喬·安德斯在他人眼中是一個沉著老到的戰場老兵，私下里卻承受著巨大的心理折磨；《血戰鋼鋸嶺》中列兵多斯為了堅持自己的信仰，寧愿和整個軍隊機制及國家機器相對抗。

戰爭既能把人變成魔鬼，也能讓人獲得救贖。新世紀以來，隨著傳統價值的回歸，很多影片更傾向于召喚人性重建。《風語戰士》中，主人公喬·安德斯在放棄了天主教信仰許久之后，在生命的最后一刻再次祈禱，恢復了對于宗教的虔誠。《血戰鋼鋸嶺》中，多斯用行動把對于上帝的信仰轉變成對眾人的福音，當他的戰友們在進攻前肅穆地注視著他的祈禱時，他已然成為人們的信心源泉。《敦刻爾克》中，當飛行員法里爾耗完最后一滴燃油安然降落在德軍的包圍之中時，當道格先生帶著英國的男女老幼趕赴敦刻爾克救援士兵時，我們看到人性的光輝再一次穿透了戰爭陰霾，點亮了我們對于真、善、美的信心。

新世紀，美國戰爭影片采用了多種敘事策略對人文理念進行詮釋渲染，尤其在敘事視角的選擇和敘事結構的安排上獨具匠心。

美國電影在敘事上往往側重于表現個體生命的情感表達、命運變遷和個性氣質。即便是表現戰爭，也是以個體的視角去觀察體驗，通過個體人物的生命軌跡和心理變化來從側面反映大的社會歷史變遷。《黑鷹墜落》中通過士兵的親眼所見來見證荒唐的軍事行動所帶來的死亡和悲劇?！抖乜虪柨恕分?，英國普通民眾駕船奔赴前線昭示了法西斯的末日，這種視角選擇方式可以營造較強的代入感，易于讓觀眾在情感上對作者的態度產生認同。

在時空處理手法上，戲劇式結構更能調動觀眾的代入感，使其得到情感滿足和升華；而碎片化的敘事結構則能營造壓抑、無奈的情緒氛圍。

新世紀很多美國戰爭題材電影在敘事結構上回歸了好萊塢的經典范式，《血戰鋼鋸嶺》中多斯多次面臨困境，從被懷疑到被起訴，再到最后的生死考驗，他一步步克服困難，人格不斷升華，從不被人理解而招致打擊，到最后成為眾人的精神領袖，故事張力不斷增加，最后多斯成功踐行了基督教中的神話原型，完成了救人、洗禮、上架、下架的儀式過程，成為戰爭中的神性英雄。

《敦刻爾克》則選擇了后現代的敘事手法，將時空、故事切割成碎片，并且放棄了戲劇式結構，設置了開放式的故事結尾。影片中分別設置了飛行員法理爾、陸軍士兵湯米和道格先生三條敘事線，而每條線都不具備完整的戲劇結構，影片中的場景和時間也是不連貫的，但正是通過這一個個碎片化的場景，觀眾不斷積累壓抑的情緒，從而感受到戰爭中個體的無奈和渺小。隨著故事的推進，每條線中的主人公都逐漸找到了自己的道路，并堅定自己的信念[6]。飛行員法理爾、陸軍士兵湯米和道格先生以不同形式領悟了戰爭的本質，實現了認識的提升。《敦刻爾克》的結局是耐人尋味的，給觀眾留下了懸念，讓觀眾對戰爭陷入冷靜的深思。