淺談當下綜合性高校舞蹈教育觀念革新

李程程

黨的十九大報告中明確提出，高等教育“內涵式”發展是新時代我國高等學校的核心任務，這其中就包括教育觀念的轉變。革新就是要與時俱進，把握時代性格，而這一時代的性格突出表現為作為價值尺度的“具有新的時代精神和特征”[1]。在現代藝術進程中，尤其是舞蹈的現代化進程中，需要藝術工作者進行不斷探索、創新和完善。高校舞蹈教育同樣如此，它應是層次更深、內涵更豐富的舞蹈美育，是馬克思主義美學指導下的“培養人全面發展”的政治要求，其根本目的是使人學會體驗人生，感受到意味和情趣，從而對人生產生無限的愛戀、無限的喜悅，并使自己的精神境界得到升華[2]。然而，在“內涵式”發展的進程中，難免要修正當下綜合性高校舞蹈課堂中的一些問題，比如：學生學習狀態不佳、教師對教材本質探尋缺乏主觀思考、學生審美狹隘、課堂呈現單一等。出現這些問題的原因是多方面的：教師缺乏課堂創新管理思維、課堂反饋機制建立不完善、學生學習的主觀能動性未被激發，等等。這就會導致課堂陷入缺乏創新活力、缺乏思維內核的局面。筆者認為，當下應把現代教育觀念與美學理論內外結合，用創新的思維和教育手段去尋找技能之外的價值，并向內挖掘傳承價值的本質，深度活躍學生研究意識和主體思維，使課堂由“單向”的技能型、講授型向“師生雙向”的研究型、探索型轉變。

一、舞蹈身體文化觀與通識教育理念

人類學家貝特森在《思想生態學的步驟》一書中提出這樣一個觀念：“文化本身是復雜的，學習文化的過程也是復雜的，從某種意義上看，每一代人對他們自己的文化，都有一個重新發現和理解的過程，每一代人不僅學習自己的文化，而且重新結構自己的文化。”舞蹈文化的重要性毋庸置疑，舞蹈教育作為藝術教育的重要一環，一直得到世界范圍的不斷思考與研究。

綜合性高校舞蹈教育作為專業化、職業化、研究性的教育，在文化融合不斷升級的今天，更應該向多樣化、兼容性的教學觀念轉變：既向傳統文化深扎根，又思考舞蹈的身體本質問題，從本科教學階段開始，就把問題意識注入課堂，將它由“技能型”向“技能+研究型”轉變，把舞蹈身體文化觀念與通識教育理念相結合，使得教學變得立體、生動。但高校舞蹈專業面臨的實際情況是，其大部分生源都是在普通高中于課余進行業余的舞蹈培訓，甚至只是經過短暫幾個月的臨時“突擊”訓練，學生不僅專業基礎不夠扎實，而且通常情況下文化積累也嚴重不足。而且大部分高校舞蹈畢業生會選擇去中小學當教師，在社會中充當重要的教書育人的角色。那么，這四年所接受的教學理念，就必將會對整個社會造成深遠的影響。為何大學生觀念只停留在“動作層面”，不知其文化意蘊之豐富，也不知其未來發展之態勢？如何能推動社會精神文明大步向前？教育是一項偉大而嚴肅的事業，高校舞蹈教育觀念亟待轉變。

二、高校舞蹈教育觀念的革新

(一)身體文化觀與通識教育理念方面

1.樹立舞蹈身體文化觀

高校教師不能盲目地進行技能知識的教學，而是需要讓學生從根本上轉變觀念，把他們從過去片面的、表層的、模糊的概念中拉入具有思考性、辯證性、創新性的大學思維領域中。這就要回答認識什么是舞蹈、什么是舞蹈文化、什么是舞蹈的身體文化等本質方面的問題。這不僅是舞蹈藝術創作、審美欣賞的基本前提，更重要的是它是一切舞蹈課程的內核。不同舞蹈課程內容有不同的表現風格，如古典舞圓潤流轉、閃轉騰挪，芭蕾舞高貴典雅、規范程式，民族民間舞靈動大氣、情感真摯，現代舞本真求異、舞動當下。其內核是不同的身體文化認知。單純的組合內容或表層的動作技術的學習不是大學教育應該解決的問題。筆者認為，舞蹈身體文化教育應該是舞蹈課堂的第一要義。教育工作者首先要引導學生思考并回答“為什么而舞蹈”的根本問題，其次才是“怎樣去舞蹈”的問題，而這也恰恰是高校舞蹈課程中容易忽略的問題。許多高校教師在課堂組合的規范性教學過程中往往忽視了“人的問題”，只是教授舞蹈組合中的動作，讓學生進行單純的模仿。許多學生從來沒有思考過為什么會出現這樣或那樣“漂亮的動作”，從而缺少舞蹈文化的基本修養。作為教員，筆者一直在課堂上思考如何積極引導學生進行身體文化的思考，將藝術教育與通識教育相結合，培養適應新時代發展潮流的人才。在實踐型課堂中，要讓學生明白，舞蹈中的身體是表達的核心，所有思想、信仰、實踐都源于身體、屬于身體、回到身體。動作是表象，身體是本質；動作是結果，身體是思維；動作為虛，身體為實；動作是呈現，身體是文化……

2.通過通識教育培養舞蹈文化“氣”質

筆者認為，舞蹈身體文化氣質的培養一方面在于對多元文化的融通性研究，另一方面在于對“氣”的深層理解與把握。這就需要我們全方位、多角度地進行通識教育，結合當下綜合高校舞蹈學生的現狀需求與實際缺失，全面進行人才的培養。綜合性高校相對于專業性藝術院校來說有天然的通識教育培養的優勢，但似乎并沒有得到有效發揮，其原因是多方面的。對此，需要校方與教師對人才培養觀念有整合性思維和前瞻性思考，除了必要的思政課、英語課等一些公共課之外，還應借助其他院系一道在文化、詩詞、哲學、美學等學科對學生進行培養。學校雖然都會開設各種選修課，但似乎效果并不明顯。這與學科之間缺乏溝通、尚未形成緊密有效的反饋機制及整合意識有關。并且，學生并沒有在專業課與非專業課之間找到橋梁，將知識融會貫通，從而開拓學習思維。這一現象的轉變也許還需要一段時間，但作為教師，可以積極對學生進行通識化、多元化的引導，將舞蹈課堂與文化有效結合，鼓勵學生自覺地進行“文化的原始積累”，從而進行“整合及輸出”。

當然，對于“氣”的深層理解與把握，常常要求建立在通識教育與多元文化的基礎之上。它是舞蹈身體的“文化原點”，既有物質性因素，也有精神性因素。物質性因素通常表現在舞蹈課堂中“呼吸”的運用，其重要性筆者在此不過多贅述，在課堂的實踐教學中，教師也會幫助學生去解決“呼吸”問題，但大學教育，僅滿足于此是遠遠不夠的，我們培養的不是“舞匠”，而是具有獨立思維能力的多元化的舞蹈人才。所以，更需要從學理層面去認識。由于不同舞種的精神“氣”不同，對“呼吸”的要求也不盡相同。舞蹈是以身體為媒介勾勒出情感世界，“氣”在其中起著內核性的作用。身體作為精神與物質的共同載體，“氣”是形神之間的中介因素，是連接形而下之“動作呈現”與形而上之“情感表達”的紐帶。“氣”的提出，最早見之于先秦時期的《老子·道德經》第四十二章：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”后來，“氣”逐漸演變為中國傳統美學的一種認知范疇。南朝謝赫在《古畫品錄》中首次提出“氣韻生動”這一美學命題，氣韻的統一不僅是藝術創造的最高目標，更是藝術審美的神奇境界。

觀念是身體的先導，掌握了舞蹈身體文化的內核，緊跟時代文化觀念，才能滿足社會發展的需要。當然，要把通識文化與舞蹈身體氣質內涵進行有效結合，是高校培育人才的偉大工程。這需要教師在課堂內外傾心引導，更需要校方與社會層面的共同協作，為社會主義新時期的文藝創新人才的培養貢獻力量。

(二)舞蹈課堂要注重培養學生的創造力

在時代的號召下，高校對創新人才的培養正在逐步升級，但綜合性高校的舞蹈專業正處于疲軟狀態。筆者認為，其原因在于缺乏舞蹈思維的整體培養，或者說只注重單一課程的呈現，導致創造力培養乏力。一方面，由于大部分高校學生本身對專業基本知識掌握尚有許多欠缺，創新驅動力弱，很多學生甚至從來沒有經過創造思維的培養；另一方面，許多教師缺乏對學生創造活力的培養，甚至把這一任務完全拋向“編導課”這一門課程。所以，筆者認為，作為高校教師，應該勇于在課堂中依靠教材，深挖教材，吃透教材，跳脫教材，在教材與創新之間尋找平衡。換句話說，一方面，從傳統的刻板課堂中轉變思路，用一種創新方式組織課堂；另一方面，可以讓學生對教材內容本身進行創新性思考，從素材編創開始積累或者用即興的方式組織教材內容，等等。課堂也是藝術，需要用藝術的創造思維重新定義課堂，這不僅能夠提高學生上課的熱情，更重要的是能有階段性地開發和培養學生的創造性思維。

1.開發舞蹈思維

每一學科都有專屬的思維方式。就舞蹈而言，筆者認為，它不僅表達形象，也表達其本身。它包括動作意識、情感意識、形象意識。動作意識通常包括空間、節奏、力量，是一種本體意識，并通過身體傳遞出來。情感意識是一種心理力，是“身心合一”的必要前提，筆者將其總結為本我意識。形象意識是對模仿內容的綜合表達，是一種超我意識。本體意識、本我意識、超我意識都不是獨立存在的，需要依托身體這一物質媒介。但在練習過程中，可以先專注某一意識再進行不斷轉移。

2.激發身體創造力

庫爾特·薩克斯在《世界舞蹈史》中有一段著名的論斷：“各種被遏制的力量在被解放時都樂于自由發揮；一種內在的節奏感覺在指導著這些力量，使它們極為調和，而這種調和會使人們打消原意。跳舞的人拜托了原意的束縛后，會投身于生活中常出現產生極端喜悅的嬉戲而興高采烈。這種歡悅使他擺脫單調的日常生活，回避活生生的顯示，無視他所經歷過的嚴峻的事實——于是想象力、幻想力、洞察力都被喚醒，變成創造力。”[3]這是一種最原始、最純粹的舞蹈感受，讓我們明白當內心驅使而產生舞蹈沖動時，是最能激發創造力的。即興是一種非常有效的方式，這不是我們認為的“隨便跳”，而應該是“想怎么跳就怎么跳”的一種自由狀態。要想達到舞蹈的“自由王國”，必然需要不斷練習，以達到“身心合一”。

(三)將審美能力的培養真正納入課程目標

1912年，蔡元培就任中華民國臨時政府教育總長時發表《對于教育方針的意見》一文，其中就提出要把美育列入教育方針。1999年3月5日，在九屆全國人大第二次會議上，朱镕基在《政府工作報告》中提出：“要大力推進素質教育，使學生在德、智、體、美等方面全面發展。”說明國家已把美育正式列入教育方針。高校舞蹈教育更需要緊貼美育。20年來，涌現出許多為美育工作作出巨大貢獻的藝術家，但要把觀念落實，貫穿到高校舞蹈課堂目標中，還需要師生共同努力。正如湖南師范大學郭聲建教授所說：“以美育人，育愛美之人”。

1.樹立審美非功利性和多元化的觀念

審美一定是擺脫實用主義和理性的非功利性行為。學藝術必須擁有“超然”修為，即“強調審美觀照和審美創造的主體必須超脫利害觀念”[4]。在中國傳統美學中，很早就對審美態度的重要性有了深刻認識，無論是老子的“滌除玄鑒”，還是莊子的馳騁環游，其核心就是人們擺脫實用性和科學的態度，用審美眼光去看待世界。舒斯特曼在《實用主義美學》中談到：“審美應該代表一個與眾不同的自由領域；藝術應該從功能、用途和問題解決中解放出來；這種從用途中解放出來的自由，就是藝術明確而高貴的特征。”而目前普遍現狀是學生在課堂進行專業訓練時，只是想如何將動作做規范，卻常常忽略審美體驗。這種審美體驗能力，很大程度上需要教師引導。首先，教師要強調某特定點，如眼神、空間、節奏、韻律、情感，等等，形成審美注意。其次，給予學生“意境式”引導，讓學生體會“象外之意”，尋找身體的詩意空間。當然，多元化審美趣味的培養對于高校學生也很重要。舞蹈文化的學習也需要以開放兼容的態度去掌握不同舞種的審美內核，如此才能做到費孝通先生所說的“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。

2.激發學生的審美力

舞蹈專業課不應僅僅是技能課，更應該是一次審美體驗。所以，教師應幫助學生激發審美想象力。意大利美學家克羅齊曾于1992在《美學原理》中提出一個著名的美學觀點：直覺即表現。這是對無限豐富的感性世界的一種感受能力，是對感性人生的一種體驗能力，是人生意味和情趣的一種表現能力。審美力的激發需要直覺力、審美想象力、審美領悟力等多方面因素共同完成。

3.培養學生的多元審美趣味

審美趣味是一個人的審美偏愛、審美標準、審美理想的綜合，審美趣味需要審美自覺。教師應主動去引導學生進行自主審美培養。課堂知識都是暫時的，自我教育的能力卻是一筆終身財富。愛因斯坦曾說：“忘記了課堂上所學的一切，剩下的才是教育。”大學生要做一個能夠按照自己的興趣安排學習計劃的“自我教育者”。一個人在大學階段培養了自主學習的興趣和能力，找到了真正吸引自己的學科方向和問題領域，大學教育就可以說是出色地完成了，這一收獲必將終身受益。

三、結語

在時代發展的今天，教育觀念也要與時俱進，緊跟時代腳步，從而滿足社會對精神文明的更高追求。在綜合性高校的舞蹈課堂中，除了技能，更重要的是向學生分享舞蹈身體經驗，傳遞舞蹈身體文化，體驗不同審美，透過這門專業的學習，打開更大、更豐富的精神世界的大門。所以，教師應該有意識地在課堂中培養學生的審美能力、美學思想，開發學生的身體創造力和想象力，這也就是新時代高校教育“內涵式”發展的新方向。