多元文化背景下的高職藝術設計專業素描教學

◎張云杰

（北海藝術設計學院 廣西 北海 536000）

素描作為一切造型藝術的基礎，其存在形式具有一定的獨立性，它是繪畫藝術的基礎，更是設計藝術的造型基礎。在傳統的素描教學工作中，按照繪畫的培養模式，與設計課程的銜接并不緊密，在教學模式和理念方面也和現代設計藝術間存在較大差距，并給現代設計藝術素描教學提出了新的課題。鑒于此，如何根據設計藝術學科的特點，在多元文化背景下，對設計素描教學工作進行改革創新，為社會培養一批與時代同步、與世界接軌、具有扎實基礎、創造能力的設計人才，是當前設計藝術學科教學中亟需解決的問題。

一、多元化的世界文化背景概述

世界上每個種族和國家都有其獨立的意識、文化和宗教信仰，久而久之就形成了我們今天看到的世界文化的多元化。東西方文化是最具代表性的兩種多元文化，其中西方文化以歐美文化為代表，東方文化以中國為代表。而中國的傳統文化在西方文化中也產生過重要作用，如早期西方資本主義發展離不開中國四大發明的影響。隨著我國加入WTO，西方文化也日漸流入國內并給中國人的生產生活和價值觀念等帶來極大影響，如中國人喜歡穿的西裝、愛去的咖啡廳、傾心的圣誕節等都是從西方國家傳進來的。在西方文化流入國內的同時，我們也開始注重本土文化的傳承，以實現兩者的融合發展。2008年在中國北京舉辦的奧運會就很好的體現了多元文化特色。以鳥巢為例，其中奧運體育館是中瑞兩國聯合打造，水立方則充分體現了中國傳統思想，將中國“天圓地方”的理念融入了水立方的“圓”和鳥巢的“方”的設計中[1]；在建筑建材方面，采用的是世界一流的建材和中國傳統的鋼架，在體現多元文化的同時，又符合節能環保的時代發展要求。這也就意味著，中國正在努力建設先進的當代中國文化，在發展我國傳統文化的同時，又用開放的姿態迎接著世界文化。

二、設計素描教學中存在的問題分析

（一）學生缺乏創新能力

當前，國內高職藝術設計專業的素描課教學中，教師普遍對學生的造型能力訓練較為重視，學生在對物象進行真實描述方面的能力也非常突出。但在對學生對物象進行非具象的再創作方面所做的引導工作還不充分，學生思維禁錮于具象寫實的認識，對設計專業的素描課程的認知也存在一定的誤差，在這種教學環境中學習的學生普遍缺乏創新能力。

由于藝術設計教育的終極目標就是培養具有創新能力的設計人才，因而在素描教學中，教師也應將學生的創造性思維培養當成一項重要的教學任務來抓。積極應用多種教學手段，根據藝術設計基礎教學目標要求，科學設置教學內容，幫助學生開闊思維、激發個性，提升其創造能力，培養與世界接軌、與多元文化發展需求相適應的創新型應用人才。

（二）教學模式陳舊

對藝術設計專業來說，素描教學模式具有一定的特定性，但在實際教學中，大多相關課程的安排與藝術設計所需能力存在較大差距，兩者處于嚴重脫節狀態。近年來不少院校也意識到這個問題，相關的課題和課程在大力的推進改革，形成了不少的新的探索性課程和教材，但是真培養能力的課程推進，都存在各種各樣的問題。由此可見，藝術設計專業的素描課的改革勢在必行，必須與藝術設計密結合，加大在教學模式和教學方法上的嘗試突破，最終真正形成系統操作性強的設計基礎課程。

三、多元文化背景下的改革思路

（一）轉變教學理念

高職藝術設計素描課程教學中，學生對素描的認知和理解與其專業發展有著直接的關系。因此，高職藝術設計素描教學中必須打破傳統教學理念的桎梏，利用多元文化的影響力來引導學生重新發現素描的魅力，讓學生對素描課程產生好感和興趣，提高教學效率[2]。需要注意的是，在教學活動中，教師應在構建理論基礎知識的同時，還應巧妙利用歷史和現代圖片資料，將素描理論實踐融入其中，以幫助學生開闊眼界，拓寬素描的內容。

對于藝術設計專業的學生來說，素描課不只要將客觀存在的事物進行真實繪繪，更要通過對不同工具和材料的對于對象的理解再創作，賦予對象以特有的設計理念和風格。比如可以讓學生在繪畫技法上做描、勾、涂、刮等的不同材料和手段嘗試。通過嘗試，提升學生的思考力，訓練所創作出的作品也更新穎，體現多重手段、更加多元文化融合的特色。

（二）應用多元化教學方法

目前，高職藝術設計素描教學普遍采用的是“寫生”的傳統方法，這種教學模式與當前開放式的國際信息化發展背景顯然是不適應的，很難滿足藝術設計專業對于素描教學的創造性和多元化的發展要求，因此，教師可采用多元化教學方法來改善這一教學不足的現狀。具體措施包括：第一，靈活運用教學方法。即通過構成素描教學、材料教學和超現實想象等手段進行設計素描教學，例如將具有中國傳統特色的水墨畫引入到課堂上，引導學生用傳統眼光來審視素描，很好的增加了素描教學的文化內涵，增加了趣味性，同時可操作比較強。第二，擴寬教學題材。在素描教學中，不應只局限在靜物石膏等題材中，可引導學生對描繪對象進行多角度挖掘，表達生活中常見的事物，可以利用傳統經典的藝術作品再創作，以彰顯素描教學的象征性和人文性特色，激發學生的學習興趣，調動其創意思維，提高其創新能力，讓學生在設計素描造型基礎課程的學習中，靈活運用拼貼、重組、變形、解構和夸張等方法，訓練學生更加開放的思維模式，創造出更完美的作品[3]。第三，引入新型媒體教育方法。用以彌補寫生的局限，以提升設計素描繪畫作品所呈現出的藝術效果。

（三）注重學生文化素養的培養

受傳統教學模式的影響，很多教師在教學中都過于重視技術訓練，缺乏創新思維培養和深厚文化素質的積淀。而要培養學生的文化素養，應從素描教學開始，從造型藝術的產生的根源、發展脈絡、風格和生成背景等多方面入手，向學生講述藝術家的成才之路和作品分析，以及對現當代設計作品分析，以幫助他們了解什么才是最好的作品，提升眼界和審美能力。此外，在素描評價過程中，教師一定要摒棄過多主觀評判思維，通過開展學生總結和自我反思的評價模式，最大限度保護學生的個性發展，培養其創作信心，幫助他們打開思路，拓寬藝術創作空間，進而提升其藝術設計所需素質和能力。

四、結語

綜上所述，在當前多元文化不斷融合發展的新時代背景下，高職院校更應重視設計素描教學改革工作，取其精華去其糟粕，準確把握教學方向，積極轉變教師的教學思維方式方法，加強對學生創新能力的培養，樹立其提升專業服務和與市場需求接軌的綜合意識，結合多元化發展趨勢進行教學方式方法的改革，讓“教有所長，學有所得”真正實現學以致用，以促進高職設計素描教學工作更好更快的向前發展。當然，在高職素描教學領域中，研究和發展之路還很長，我們也需要聽到更多不同的聲音。