感受王愛君“精神化的藝術體驗”

◎張艾心

（天津美術學院 天津 300000）

當代藝術家王愛君展覽《一念為山》于近期在寒山美術館開幕，為期一個月。王愛君的作品的獨特性在哪？我們可以從巴萊特·紐曼和馬克·羅斯科為代表的美國抽象繪畫風格內涵，從德國哲學家康德提出的純潔的直觀、純潔的悟性等概念，并從獨特媒介角度切入，來分享王愛君先生這樣的具有極高智性的藝術家是如何成為執迷于體驗和探索的“大癡者”。

一、“純粹精神”的藝術體驗

唐納德·卡斯比特先生說，今天的藝術家比任何時候都更難成為精神藝術家。

如今在王愛君先生的作品面前時，或許可以讓我們遨游在精神世界中，看到另一種新的無限超越性。或許有些觀眾久久地在他作品面前停留，第一印象便是好像不知所云。其實你可能已經隱約感覺到了抽象與精神的聯系，雖然這種感受還不是特別真切。首先想說明的是，“抽象藝術”定義十分復雜，但它一點也不misunderstand（難理解；不了解），只是之前大家缺少一個平心靜氣看待它的角度而已。

我們都知道抽象藝術大師羅斯科和紐曼是藝術精神探索者，不是色彩調配師。他們那關于精神理念的闡述，當時卻沒有多少人來聆聽。彼時的“精神”，是有宗教作支撐的“精神”；而今日，許多人卻不知所云“精神”系何物。

王愛君先生的作品同樣地充滿著一種特殊的“精神體驗”。因我們眼之所見、心之所動，色彩與精神乃自成一體。在王愛君先生創造的一系列虛石、“不焦慮”的風景和一卷山等繪畫作品中，一種新的藝術概念誕生了，它出自“純粹精神”（rein Geistigen）。總的來說，藝術其實是一個潛在的經驗場所（如同宗教場合那樣），它能使我們獲得了一種專注的、靈性上的豐富經驗。

二、最純粹、最自由的美感

一般人的“觀照”,以求得到心靈的滿足即可。但藝術家的美的觀照,則除此之外，會在“鑒賞的事物里表現為裁判者”（康德語），還會更進一步要求“欲奪其造化”[1]（郭熙語），王愛君先生并不關注客體物像的真實存在，只是玩味它的色彩、形式、形象，以求創造出最純粹、最自由的、最純潔的藝術形象。

對王愛君先生而言，色彩不僅是自然生命力的信號，也是神秘體驗在世間的承載體，通過它，才有了內在的超越性。正如他所說：“色彩是關鍵，繪畫是要找到處理色彩的方式，不要陷入某個流派、主義或結構系統中。”之后王愛君先生進一步明確：“色彩要有精神作內核，才能蘊藏著豐富生命力”。所以，純粹的藝術，乃是純粹的精神形式。照康德的理解，審美判斷不是認識判斷，而是純潔的直觀，使人在純潔的悟性下靜觀客體物像，先是損之又損，純潔又純潔，將有血有肉的社會意識全部被抽空，以求出最純粹的形式。[2]我們反觀王愛君先生的作品《一卷山》，就能發現那些豐富多彩的形狀，那些灰藍、灰紅等礦物質顏料在不斷地透疊中形成了意趣多方的純粹美感。他的作品就像晁補之所謂的“命物之意審”，指“藝術家要不停頓在物的表象上,而要由表象深入進去,以把握住它的生命、精髓、精神”[3]。從中可以得知王愛君先生是真正意義上的純粹直觀型藝術家，他完全不滲進任何愿望、任何需要、任何意志活動，而是僅僅無私心地靜觀著。

盡管《一卷山》里這些形式、形象看似并不意味著什么，卻還是能夠引起觀者的共鳴，因為它們同時也意味著很多。

三、藝術媒介所表現的獨特藝術語言

藝術的媒介是藝術家直覺和想象的延伸，王愛君先生為了讓這種想象和直覺得以留存，他借助外在的物質和技術條件，于是就形成筆墨宣紙、數字智能技術、瑪瑙石以媒體為載體的藝術，創造出《一念為山》的三種類型作品：裝置作品《阿拉善的云》，數字智能藝術作品《凈境》，繪畫系列即“虛石系列”“天地山水”“一卷山”系列繪畫作品。這三種藝術作品，全部與王愛君純粹精神化的藝術體驗高度重合，同時與他新穎獨創的媒介語言體系和藝術語言是分不開的。

舉例來說，當我們凝視王愛君繪畫作品《一卷山》的時候，對形色變化的感受都依賴于水墨紙宣完美結合所留下的美感的痕跡，這種痕跡是王愛君先生使用的水墨媒劑在底子內部形成一定程度的滲染,顯示出柔和的邊緣，若不是他對墨色干濕濃淡和墨之組色的滲染程度有意控制，這些視覺效果就難以生成。郝青松教授曾經談到：“在繪畫作品中水色的運動過程中，王愛君先生是在讓它去生長，在不確定中形成了這個‘世界’——對這個世界剛剛誕生的那一刻的一個幻想。”王愛君表示：“水是運行我一切藝術靈感的載體。畫面上看不到水的痕跡，只留下了我瞬間的和深層意識的激活，這也是我繪畫中的獨特之處。”這就是王愛君先生用一種用具體的媒介物來表現某種特殊的、純粹的藝術直覺，十分可貴。

裝置作品《阿拉善的云》的媒介和材料是獨特的阿拉善瑪瑙和彩玉。這種彩玉是最天然、最順理成章的介質，最能充分調動我們的感覺、想象——柔和、透明、光滑、細膩……等等。我們會發現這材質的選用竟然與《一卷山》繪畫作品中的那天然的純粹的礦物質顏料有著相通性，難道這也是巧合么？王愛君先生真的是色彩魔術師，不斷地在外光條件下觀察著瑪瑙石的色彩的微變，以及依據著瑪瑙石間由于色相的變化而形成的細節差異來調整整個裝置作品形態。郭雅希教授說若將王愛君的具象的、意象的、抽象的畫貫通起來看，就能發現他一直在尋找的就是這種“自然”。不成想，王愛君先生卻將這種“自然”的追尋，轉化為可觸可感可視的《阿拉善的云》，他將大自然的美從沉睡中喚醒，重新賦予瑪瑙石與眾不同的夢幻色彩以更加豐富的層次，升華了阿拉善地區夢幻般的風景。

數字智能藝術作品《凈境》，是王愛君運用數字技術進行的又一項獨創性工作，他將繪畫作品《一卷山》的結構、形式和語言特性進行提取，輸入計算機運算，創造了另一個“自己”——一個數字智能藝術家。而這位“數字藝術家”可以在未來，永不疲倦地不斷創作（生成）出永不重復的無數作品。真正有創造力的藝術家，可能不是因為他會使用新科技，而是借助新媒介、新科技來延伸藝術家的強大的想象和敏靈的直覺，就像舞蹈家延伸自己的肢體，進行舞蹈表演，是內在促成的轉變生成了藝術。這正是王愛君先生希望尋求的，是在算法之外的人類的想象、智慧和人文心境。

四、結語

在當代藝術中，“藝術唯物論”傾向已十分嚴重，它的導向是物質性的、而不是純粹的精神性的。令人欣慰的是，我們已經在寒山美術館舉辦的《一念為山》展覽里看到了一些這樣優秀的案例。藝術家王愛君在返觀自我的回溯中看到了“觀空”的價值，又在創作實踐中提出一系列問題，哲學性的追問讓藝術創作沒有淪為個人的自我復制，而是生成了純粹直覺式的思考。這正是王愛君先生借助某種超常敏感的靈性以及深入下去的探究力，激發了許多內涵豐富的藝術創造。