淺析《唐璜》中諷刺藝術手法的運用

郝俊雯

作為一名被公認的偉大詩人，拜倫擁有著與眾不同的民主主義思想，他的一生靈魂是自由的，他始終向往著自由、民主的生活，他創作的詩歌《唐璜》也明確地書寫了他對自由和民主的向往，以及對現實的諷刺和批判[1]。雖然終其一生，拜倫都未能完成《唐璜》的創作，使這部長篇詩歌留下了些許遺憾，但并不影響這部作品在文壇的地位，更不影響《唐璜》對每一位讀者帶來的震撼與影響。拜倫通過《唐璜》向世人展示了歐洲社會的廣闊畫卷，同時以筆為刀，以其精湛的諷刺藝術對當時社會專制下的黑暗和無情進行了無情的揭露與批判，也正因如此，《唐璜》當之無愧地成為拜倫整個詩歌創作生涯中的登頂之作。這股諷刺藝術的洪流，夾雜著英雄主義與詩人的個人形象魅力，強烈地沖刷著、激蕩著當時的文壇，至今仍然被后人所關注和研究[2]。

一、對“唐璜”形象的諷刺

“唐璜”并不是在這部長詩中才出現的，而是起源于14世紀時西班牙的一個故事，故事中唐璜是一個生性風流的貴族子弟，他的形象也絕對難以負荷“英雄”這個具有厚重意義的稱號，他風流成性、玩世不恭，甚至依仗著貴族的身份以引誘和奸淫婦女為最大的樂趣，最后他因誘拐教團首領的女兒而被處死，并對外宣稱唐璜死于魔鬼的懲罰。這樣的一個角色，無疑是難以符合大眾心目中對于“英雄”的定位的，但從拜倫的寫作意圖來反觀，我們能夠看到他對“英雄主義”的全新解讀，并反思在這樣一個登徒浪子也能被稱之為“英雄”的年代，那些所謂的報刊上名譽顯赫的“英雄”是多么的諷刺和可笑。這其中滲透著拜倫對真實現實的強烈批判和諷刺，當然，從中也能夠看出拜倫對“唐璜”這個人物形象重新塑造的意圖以及他本人對于“風流”和“無度”的看法，這與他對“人放縱情欲非罪過”的看法有一定的聯系。拜倫賦予了唐璜這個人物新的背景，他認為，唐璜出身于有教養、有地位的家庭，他的父親是一位大貴族，他的母親也是出身名門，二人中年得子，對唐璜異常喜愛，并努力培養教導他成才，教育他學習自然科學、人文地理，尤其是要求唐璜要遵守倫理道德。然而，就是在這樣的環境下，唐璜卻風流成性，玩世不恭，這也是對現實社會封建禮教和貴族社會看似光鮮亮麗的生活的一種無形的揭露和批判。在16歲就與少婦發生關系的唐璜，依仗著貴族背景，堂而皇之地逃脫了道德的指控和倫理的鄙夷，這也是詩人對封建禮教不公平的社會階層待遇的一種抨擊和赤裸裸的嘲諷[3]。

對于拜倫筆下的《唐璜》，其諷刺的源頭起源于對英雄形象的選擇。這部長詩的開頭，拜倫就以詩人的本體思維入詩，講述了自己寫作這部詩歌的直接原因：在英雄輩出的時代，“我”卻找不到“英雄”可寫。連拜倫本人也感覺這是一件聽起來十分新鮮的事。隨后，他用一個轉折來解釋了這聽起來令人感覺“新鮮”的事，那就是那些看起來是英雄的人物，雖然年年月月在報紙雜志上出現各色“英雄”的名號，但是仔細讀來發現他們并不算是真英雄。并且，拜倫在下一小節的表述中明確指出這些他認為并不算真英雄的人的名諱，這其中居然囊括了當時社會大名鼎鼎的拿破侖、杜莫埃，甚至跨過歷史長河提到了朱拜、荷什等等被記入史冊的名人，他認為這些人雖然聲名顯赫，但用在他的詩中卻并不合適，他開篇就這樣犀利地指出當時的報刊充當了統治階級擋箭牌、造勢者。他認為，所謂的名利，帶來的并不是社會的英雄，而是一些虛擬的泡沫和妄想般的鼓吹，是用來蒙蔽民眾雙眼、維護統治階級利益的工具罷了。他甚至赤裸裸地說坎伯蘭是劊子手，說韋斯雷是聲譽的奴仆，罵他們是“母豬的崽子”[4]。在他看來，在他的詩中，似乎“唐璜”更適合充當這個“英雄”的角色，并將唐璜稱之為是“自己”的老友，這顯然是一大諷刺。通過一個貴族階層的代表人物“唐璜”的視角和離奇經歷，拜倫用更加獨特的眼光去審視當時社會的黑暗，而橫跨多個國家的游歷經歷和一些看似匪夷所思、細想卻又合情合理的事件背后，唐璜看到了統治階級的物欲橫流和拜金主義，以及所謂的“自由”和“民主”背后不堪的社會現實和不公平的社會待遇對普通大眾的壓迫和剝削。

二、夸張的語言與強烈對比下凸顯諷刺效果

在拜倫筆下，諷刺并不是單單的筆伐，更不僅僅是一種挖苦和嘲諷，他的諷刺效果往往是建立在夸張的語言和犀利的點評下，具有強烈的對比效果，通過強烈的對比，凸顯假丑惡下的真善美，用看似荒誕戲謔的筆觸來形成戲劇性的沖突和喜劇的諷刺效果[5]。

拜倫基于原有的唐璜故事，緊密圍繞“唐璜”這一主人公的經歷形成故事的敘事網絡，賦予唐璜新的生命，甚至有一些行為是顛覆道德倫理的，其形象已經遠遠超過了“唐璜”原有的人物基調。詩中不僅有著英國上流社會的腐朽與奢靡，也有著俄國宮廷生活的細膩刻畫，拜倫反對奴隸體制下對人權的踐踏，對骯臟的權錢交易嗤之以鼻，他向往浪漫的艷遇，感慨于戰場上權力下犧牲的無辜生命，而這些具體的敘事場景都充滿了強烈對比的喜劇效果。在組詩中，拜倫稱“批評家”是“搖尾乞憐，卑鄙到極點”的存在。他將戰爭的罪魁禍首指向那位“女皇”，戲謔地稱其為“一生從事愛情與戰爭的女人”，將她的罪行前后形成鮮明對比，她既鐘情于體格魁梧的男子，又擅自煽動戰爭，讓那些無辜的士兵枉死，她既荒淫無度，又迫害了全天下的女子失去丈夫。當都城的守軍大量戰死后，只剩下幾百名軍人，他形容女皇的香閨因此而多了幾百名體格健碩的男子，整個“香閨”因此“增輝”。他調侃波爵金親王打造了一個時代，一個以“殺人”和“賣淫”為最大“榮光”的“偉大時代”，用“一刻鐘犯下的罪惡”與“一整個夏天的明媚”形成對比，認為再明媚的艷陽也無法清掃這樣的罪惡。他討伐貪婪無度的海盜，他說甚至大海都難逃海盜的稅賦。在他的筆下，看似宮殿般金碧輝煌的英國生活，實際上就是“魔鬼的客廳”，而那些王宮貴胄，無疑就是“吃人”的存在，上流社會涂滿胭脂水粉的面具下，隱藏的是對“人”的買賣和無視[6]。

三、建立在嚴肅事實基礎上的浪漫主義文學諷刺

諷刺是一種態度，然而這種態度絕不可能是空穴來風，任何沒有來源依據的諷刺都不能起到諷刺本身的寫作價值。拜倫也深知這一點，因此他在創作《唐璜》時，雖然充滿了戲謔的口吻和喜劇化的效果，但貫穿始終的諷刺目的統統都是建立在血淋淋的社會現實基礎上的，這正符合浪漫主義文學創作的特點，通篇看似脫離現實，但實際上與現實有著異常緊密的聯系。作為浪漫主義文學的代表，拜倫在《唐璜》的創作中，所有的夸張、比喻、嘲笑、譏諷，無一不是來源于當時社會的所見所聞，從主人公唐璜身上，依稀能夠看到拜倫的影子，他自小的生存環境并不優越，甚至一度承受世人的嘲諷和非議，這造就了他骨子里對于社會現象中那些不堪和骯臟的唾棄，他通過作品釋放了自己，用那些奔放熱烈的語句、犀利濃厚的諷刺和極度夸張的筆法，噴薄而出的是對社會現實的不滿和抨擊，那些詩中的故事和人物，讀后看似夸張遙遠，但實際上仔細品讀，卻又在情理之中。詩歌透過諷刺，不單單要批判和挖苦，雖然拜倫曾經將自己的這部作品定位為“挖苦人的作品”，但實際上能夠充分感受到拜倫作為浪漫主義文學代表，內心充滿了對自由的、理想化的社會的追求與渴望，而這一點，透過詩歌的創作進度可窺一斑。最初，拜倫稱這組詩將創作一百章，但是寫作至十六章就終止了，可能在詩人拜倫看來，那一百章的篇幅代表了他對現實社會滿腔的不滿和抨擊、諷刺，而寫至十六章時，他認為筆伐遠遠不如投身革命的洪流來得實在，也因此為這組詩留下了遺憾，但他的人生卻在現實中得到了圓滿，這也就是拜倫將諷刺藝術建立在現實基礎上的真實寫照[7]。

四、結語

拜倫的《唐璜》在文學歷史上之所以能夠取得如此高度的評價和成就，不僅僅來源于這部浪漫主義詩歌的筆觸和文學美，更來源于他整個作品豐富的內涵和深刻的主題。他用駢文的書寫，橫跨了英國、俄國、西班牙等多個國家的政治、經濟、生活狀況，囊括了君主、愛情、宗教、戰爭和人性，更抨擊了奴隸制度，揭示了虛偽的貴族生活，鄙視金錢至上的思想，討伐肆虐的戰爭。他的創作不僅雜糅了對比、比喻、夸張、反諷等寫作方法，更加入了敘事，一個個場景的切換自然流暢，在無形之中撕開了籠罩在真相表面的偽善和重重假相，在犀利的點評和筆伐下，透視了整個時代的弊病，用詼諧幽默的氛圍挖苦假丑惡，與內心追求的真善美形成強烈的對比，使諷刺具有了濃厚的政治色彩和深刻的批判價值。詩人雖不在詩中，卻將自己對現實社會的不滿與抨擊，以及對自由、人權和理想的追逐處處滲透其中，這也是拜倫其人以及他所創作的這部《唐璜》至今為后人研究學習的重要原因[8]。