英美文學中的戲劇性獨白傳統(tǒng)

呂文靜

英語詩歌在中世紀末開始形成，那時有很多詩人都采用英語詩歌進行創(chuàng)作。戲劇性獨白是英美詩歌中的一種重要形式，當時很多詩人在作品中喜歡運用戲劇性獨白，這是因為戲劇性獨白的表現(xiàn)力較強，此外，他們還喜歡通過人物語言表現(xiàn)人物性格與內(nèi)心情感。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，戲劇獨白形式被人們普遍使用。同時，它也在英美文學中形成了一種廣泛的傳統(tǒng)文學[1]。

一、戲劇性獨白的定義

戲劇性獨白在英美文學中有自己獨特的表現(xiàn)形式。它是通過使用一種特殊的文字藝術(shù)在英美文學及其他文學作品中表達思想的一種形式。中世紀末期，人們就開始使用戲劇性獨白創(chuàng)作現(xiàn)代英語詩歌，我們可以把它稱為英語詩歌的發(fā)展階段。戲劇性獨白在當時是一種最流行的表達方式，也是最具有生命力的詩歌形式。從那以后，它就為所有英美詩人所喜愛，英美詩人使用戲劇性獨白的獨特藝術(shù)手法創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的詩歌。

二、戲劇性獨白的發(fā)展歷史

對于戲劇性獨白的發(fā)展歷史，可以追溯到古羅馬時期，那時就有很多詩人將這種特殊的形式運用到詩歌中。戲劇性獨白比英語詩歌出現(xiàn)得要早。到20世紀，戲劇性獨白就已經(jīng)對英美小說產(chǎn)生了極大影響。戲劇性獨白在經(jīng)過長期發(fā)展后，受到文化及社會的影響，逐漸變成英美文學中的重要傳統(tǒng)。從古羅馬時期一直到19世紀，人們都是以一種模擬的訓練方法達到在演講時的一種忘我境界。這種方法體現(xiàn)在詩歌中，就是信體詩和怨詩這兩種最主要的詩體，這兩種詩體在之后也深深影響了歐洲的文學作品。古羅馬時代是一個傳統(tǒng)秩序崩潰、戰(zhàn)爭頻繁、社會動蕩的時代，人們經(jīng)常會把自己的思想融入現(xiàn)實生活。古羅馬的奧古斯都時代是戲劇性抒情詩的繁榮時代。在20世紀后半葉，戲劇性獨白已取得了很大成就，并成為英美文學作品中不可缺少的一部分[2]。

三、戲劇性獨白的基本特點

戲劇性獨白具有獨特的塑造人物形象、客觀化、雙重聲音話語等特點。其以戲劇化的視角和手法對人物形象進行塑造和描述，是戲劇性和抒情的有機融合。

(一)客觀化

客觀化對戲劇性獨白來說是一個比較重要的特點，也是一個首要特點。戲劇性獨白有一定的主觀色彩，主要通過第一人稱講述整個事件，但我們不能說以第一人稱訴說就代表作者自己的主觀意識。在戲劇性獨白中，我們要求獨白人物自身的一切都是客觀的，也就是說要把作者和進行獨白的人區(qū)分開，不能改變其客觀的性質(zhì)，即使人物的原型就是作者本人或作品在觀念和思想上與作者一致。比如：在艾略特的《普魯弗洛克的情歌》中，說話的人普魯弗洛克是一個獨立于作者之外的人物，因而他具有客觀性。哪怕這部作品的主人公普魯弗洛克是以作者艾略特為原型進行創(chuàng)作的，也不能代表作者的主觀意識，因此，《普魯弗洛克的情歌》可被看成具有戲劇性獨白的作品。

(二)作者與說話人分離

在戲劇性獨白中存在雙重聲音說話的現(xiàn)象。這兩種聲音用不同的方式分別表達說話人和作者的聲音。比如：在《愛德華茲先生與蜘蛛》《威力神父的禱告》《我的前任公爵夫人》等一些著作中，我們可以聽到兩種聲音。一種是作者對主人公的批判，另一種就是主人公自己的聲音。在這里我們需要知道，戲劇性獨白不會把自身觀點加入作品中，而是通過說話人的聲音表達，這樣就可以給人們留下一個較廣闊的想象空間、提供多元解讀方式。在這一點上，戲劇性獨白與抒情詩不同，它不能用作者的聲音直接表達，因而不具備權(quán)威性。由此可以看出，戲劇性獨白一個比較明顯的特點就是可以對空間的多元化進行解讀。將這一特點運用到極致的著作有《巴思婦引言》和《普魯弗洛克的情歌》等。

(三)人物形象的塑造

戲劇性獨白以揭露、塑造人物性格和形象為主，而不像抒情詩那樣以情感和思想表達為主。戲劇性獨白最精彩的地方是通過人物的言語表現(xiàn)他們性格的變化，這樣就極易引起讀者心理的變化。讀者通過人物言語的變化可以體會到作者在作品前面沒有給出的暗示，而對于戲劇性獨白中的人物心理活動表現(xiàn)，我們也可以把它變成單獨的心理獨白。人物心理活動的表現(xiàn)對戲劇性獨白來說是很重要的。比如：勃朗寧的很多作品中，都會出現(xiàn)一些和讀者評價不同的人物形象，只有通過他們不經(jīng)意間的話語才能將這些人物的性格暴露出來。作者通過這樣的方法，可以對人物形象進行更深刻塑造，同時也可以積累文學素材[3]。

四、戲劇性獨白的三種形式

戲劇性獨白在英美文學作品中是一種比較重要和特殊的文學藝術(shù)表達方式。相較于傳統(tǒng)的抒情詩，它可以用雙重的話語和聲音更客觀地對人物形象進行塑造。戲劇性獨白有三種形式，分別是抒情詩、怨詩和信體詩。隨著社會發(fā)展，戲劇性獨白會受到天主教懺悔、人文主義以及浪漫主義等一些因素的影響。

(一)怨詩

人們想要通過一些特定的角色和人物表達由離別、失戀、相思、死亡等一些負面事情引起的哀怨之情，就形成了怨詩。怨詩在古希臘時期興起，是一種比較古老的詩體。在15世紀早期的文學作品中，作者主要對人物的性格、情感以及經(jīng)歷進行述說。隨著文學藝術(shù)的發(fā)展，怨詩在文藝復興時期得到了更廣闊的發(fā)展。同時，怨詩的數(shù)量在一定程度上也有了很大提升，且對情感的描述更加自由。那一時期出現(xiàn)了一大批著名的詩人，如米爾頓、莎士比亞、斯賓塞、馬維爾等。到18世紀中期，怨詩有了新的發(fā)展。當時浪漫主義的興起，使怨詩具有了浪漫主義色彩，變得更具異域風情。從18世紀后期到19世紀初期，大部分怨詩有了很大變化。在怨詩中，作者的身份和所講述的角色有了很大差別，而作者作為敘述人的主觀性也得到了加強。在那個時代，作者為進一步擴大怨詩的想象空間，不再將歷史人物作為講話者。這是那個時期怨詩的重要特點之一。

(二)信體詩

信體詩主要表達的是人物命運的轉(zhuǎn)變、思念以及被別人拋棄的痛苦的感覺。信體詩在羅馬時期發(fā)展起來，作者用其表達自己的觀點以及對人性進行探索。其中，對后世產(chǎn)生重大影響的作品是奧維德的《古代名媛》，這部作品是古代名媛寫給情人或丈夫的信，表現(xiàn)出她們各自的性格和遭遇，而最具代表性的信體詩是《屋大維婭致安東尼》，這部作品主要講述的是屋大維婭對自身感到迷茫，她不知道為什么丈夫不愛自己了。此外，比較經(jīng)典的信體詩還有蒲伯的《艾羅莎致亞貝拉的信》，人們認為其是戲劇性獨白的重要繼承者，在這部作品中，作者理性地表達了對宗教和人性主義之間關(guān)系的探索。

(三)抒情詩

抒情詩主要是在古羅馬時期發(fā)展起來的。在那個時代，由于社會動蕩和經(jīng)歷變革，大多數(shù)人的心思都是細膩和多愁善感的，所以他們可以更好地體會到人們的情感。抒情詩的代表作之一是勃朗寧創(chuàng)作的《戲劇性抒情詩》。勃朗寧在自己的作品中主要以第一人稱說話，這個說話指的是作品中人物的話，而不是作者的話。她認為，這部作品實際上是戲劇性的而不是抒情的。戲劇性獨白和抒情詩最大的區(qū)別就在于作品中是否有明確的證據(jù)和跡象表明說話者是作者本人。如果是就是抒情詩，不是則為戲劇性獨白。戲劇性獨白的本質(zhì)決定了雖然不同時期不同詩人運用戲劇性獨白的特點不同，但其也離不開這一共同點。

五、結(jié)語

隨著社會的發(fā)展，戲劇性獨白在英美文學作品中越來越重要。它將第一人稱說話人和詩人區(qū)分開，具有英語詩歌獨特的形式。戲劇性獨白的形成和發(fā)展與英國文學及其思想的發(fā)展有密切聯(lián)系，且在形成過程中受到天主教懺悔和古典詩歌的影響。此外，戲劇性獨白通過戲劇性的方法塑造人物性格、探索人物的內(nèi)心世界。經(jīng)過長期發(fā)展，戲劇性獨白已對英美文學產(chǎn)生了極大影響。