奧爾夫音樂教學法的三點實踐體會

劉永紅

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;節奏和游戲;律動和身體;演奏和創作

【中圖分類號】G623.71? 【文獻標志碼】A? 【文章編號】1005-6009（2019）81-0079-02

奧爾夫音樂教學法是用動態方式聯系音樂和行為的音樂教學法，在經歷近一個世紀的實踐后，仍不失生命力。20世紀90年代初，筆者初步接觸奧爾夫音樂教學法，此后就一直學習著、實踐著。奧爾夫音樂教學法不是一個呈階梯狀發展的體系，不能一成不變地用于所有場合，它要求教師帶著研究的態度對待它、實踐它。下文，筆者談談自己對奧爾夫音樂教學法的實踐體會及思考。

1.關于節奏和游戲。

節奏是音樂形成的基礎。兒童在接觸音樂之初，最樂于模仿的就是節奏，但最難準確把握的也是節奏。通常教師都會采取如數數、拍打身體或做動作等方式，來幫助學生了解節奏的變化和組合。當然，游戲也是教師常常用來幫助學生把握節奏的方法。

奧爾夫音樂教學法認為節奏源于生活，把握好節奏需要兒童的親身體驗與參與。筆者曾經上過一節有趣的節奏游戲課，起初參與者為AB兩個學生，A生先開始在地板上敲打出平均的四分音符X X X X ，接著B敲打地板上的同一位置，但是不可以敲打到A的手。此時節奏變為XX XX。接著邀請C參與游戲，C被要求在B之后敲打地板的同一位置，同樣不可以敲到其他人的手，我們聽到節奏變成X XX 。游戲繼續進行，我們逐漸聽到節奏又變成穩定的三連音音型。最后，筆者要求參與者邊游戲邊聊天，結果節奏亂了。其實，這個游戲是模仿少數民族婦女勞動時，木棍在石臼中敲擊產生的音響，她們愉快地交談著，但不會影響勞作，敲擊的聲音和節奏明確、有力。當教師把舂米的畫面播放給學生看時，學生感受到要建立節奏感需要進行持久的訓練。

這樣的游戲讓學生了解到節奏在生活中無處不在。當我們靜下心來聽，連雨滴的聲響都是有節奏的。而聆聽是感受節奏的好辦法，游戲是發展學生節奏感的有效途徑。

2.關于律動和身體參與。

身體對于音樂尤其是律動的感觸是最直接的。提及律動或舞蹈，我們常常會想到技巧和規定動作的組合，而這會讓沒有舞蹈基礎的人對舞蹈產生畏懼感。在運用奧爾夫音樂教學法的課堂上，律動和舞蹈適合任何身體條件、任何舞蹈基礎的人。奧爾夫音樂教學法主張“把身體當成樂器”，這意味著，參與者可以通過肢體動作把自己對音樂旋律或節奏的感受表現出來。

在一節低年級的律動課上，教師彈奏音樂，要求學生分成小組交替律動，或自由跟隨音樂律動，教師不對律動的動作做任何規定，只要求學生充分運用身體的各個部位表達對音樂的感受。這時我們看到，有的組在律動中配合節奏，敲打自己或對方的身體;有的組運用聲音和肢體的結合;有的組則兩人面對面，如同是對著鏡子中的自己，一致律動。這些貌似隨意的動作組合，讓我們驚喜地看到每一件“樂器”都“演奏”出了不同的音樂。

每個人對音樂的感受是一樣的。然而教師在教授音樂時往往會替學生思考，然后再以引導性的語言告訴他們這段音樂描繪了什么，結果學生的音樂感受都是一樣的。奧爾夫音樂教學法中的律動讓我們體會到感受音樂的過程是重要的，而身體作為音樂最直接的載體，它的反應比語言更直接、更方便，也更適合兒童。

例如：在欣賞蘇少版《音樂》五下《瑤族舞曲》時，學生隨著A、B兩段音樂主題，圍著圓圈隨著音樂的變化走動著、表演著。在舒緩的A段音樂中，學生的步伐柔和緩慢，并用舒展的肢體動作表達著。當熱烈的B段主題出現時，學生激動了起來，有的步伐力度加大、速度加快，有的上下揮舞著手臂表達激動的情緒。在這個過程中，學生能輕易地感受到音樂的變化，表達出音樂帶給自己的感受，并能很快地理解音樂ABA的結構。

3.關于演奏和即興創作。

在很多人的印象中，奧爾夫樂器大多是打擊樂器，但音樂教育中涉及的器樂遠遠不止打擊樂器。其實它們之間并不矛盾，我們可以把簡單的有音高或無音高的打擊樂器演奏作為器樂學習的基礎訓練，其目的在于培養兒童在音樂學習之初對于音高、音色、節奏的認識，進而形成對音的組合、節奏組合、旋律創作的初步認識。

奧爾夫音樂教學法非常注重即興創作和演奏。在一節歌唱課上，在練習之初，教師請學生用歌唱的方式熟悉作品，之后讓學生用手持音磚或音條樂器，將旋律中的骨干音用樂器演奏出來，這樣做的目的在于幫助學生認識和記憶固定音高。之后由一名學生擔任指揮，他完全按照自己的想法，要求演奏者用單手或雙手敲擊單旋律或和聲，或用不同的節奏型進行演奏。他根據自己的感受，變換著速度，這時，他儼然是一個作曲家。每一個參與者都積極地進行表演和創作，每一個人都非常享受這個過程。

這種即興創作的方式也可以運用于器樂教學。如在豎笛課上，教師可以給學生幾個簡單的固定音高，請學生用不同的節奏型、不同的速度、不同的節拍、不同的演奏形式等演奏出不同音效的旋律。在這樣的訓練中，學生能感受到創作的樂趣，且學生的聽覺已經不自覺地感受到了什么是和諧的音樂，什么是速度的變化、什么是節奏……兒童的認知和操作能力有一定的局限性，與其要求他們安靜地聽或唱一首完整的樂曲，不如讓他們身臨其中，變聽為做，再由做練聽，一切從感受開始，循序漸進，如此可讓學生的音樂學習事半功倍?！?/p>

（作者單位：南京市瑯琊路小學）