貴州劍河縣苗族女上衣款式結構和裝飾風格創新

劉紫薇 王群山

摘要：苗族人惜布的思想，因此在裁剪的時候主張物盡其用，減少面料的浪費，利用“正裁斜拼”、“正裁砌墻”、“以折代建方式減少面料的浪費。穿著上最大的特色也就成為由平面裁剪到立體穿著。本文從劍河縣苗族女上衣的結構角度，裝飾的角度以及色彩和紋樣三個方面來寫。通過這些方面的分析，為現代服裝設計提供了理論依據，引導全新設計方向。

關鍵詞：劍河縣苗族 服裝結構 立體造型 裝飾手法

中圖分類號：J05文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）10-0066-04

一、劍河縣苗族及其服飾源流探究

劍河縣位于.貴州省黔東南地區，貴州高原山地居多，地勢較為陡峭，重巒疊嶂，綿延不絕，貴州省境內第二大江一清水江途徑劍河縣，故有“九山半水半分田”和“八山一水一分田之稱，乾隆的《清江志》就有記載，“清江古名劍河，又曰長河”。但是當地的村民卻一直利用“勾鵝”兩字來稱呼此地，而后才改更名為清江。民國三年，袁世凱重新擬定全國縣名時決定繼續沿用乾隆的《清江志》中這句話，后由“清江”改為“劍河”。

根據史書記載，苗族的來源有兩種說法，一是源于自逐鹿之戰之后，苗族是歷史上遷徙次數最多、路線最長的少數民族，自“三苗國”被禹所滅，苗族人開始出現四分五裂的現象，大約苗族人從江淮地區開始遷移，其中有一部分從洞庭湖沿江而上進入現在的湖南與貴州的交界地帶，三苗開墾了楚地，成為楚人主體民族之一，為楚國的文化做出了貢獻，但苗族中后進部分被楚國排斥再度西遷，在唐末宋初時期，苗族人遷徙到貴州省劍河八萬山地區，如圖1。

據《苗族古歌》記載，“來到松黨故，松計祖宗地”，人口的繁衍與資源俄匱乏，各個支系推出以為代表在久臉寨松黨召開一次集會，經過商議之后決定族人分遷計劃，分為西支遷與方支遷，也叫作“西場”與“方場”即現在劍河縣的“西”、“方”、“柳”三大支系。分布地區在劍河縣高標，稿旁，柳川等地。由此形成了現在大雜居，小聚居的格局。

二、劍河縣苗族女上衣結構分析比較

（一）劍河縣苗族女上衣服飾特征

無數次的遷徙不僅影響了苗族人的生活，也深深地扎根于他們的心里，苗族先人以部族，村落甚至家庭為單位，放棄了平原水鄉，被迫遷移到高原山地，他們生活在莽莽群山中，互相與世隔絕，因此各成一支，其圖案與裝飾的手法也多種多樣，他們將服裝的形制與圖案代代相傳，故劍河縣有“十里不同俗，五里不同服”之說，其刺繡手法針法有二十余種，且造型豐富，構圖奇特。

其中以劍河縣柳川氏與稿旁氏作為代表進行研究。同其他苗族女裝一樣，劍河縣苗族女裝按照年齡分為童裝，青年裝與老年裝;按照節日與平時勞作則分為盛裝與便裝，在盛大節日時候，穿著者常常在便裝的外面套盛裝。

劍河縣苗族女上衣的盛裝服飾特征

圖2上裝為上衣低領大襟，穿時交襟左衽，左衣襟疊在右衣襟外。下為百褶裙，裙分為上下兩段，上段為青布，下段為紅，黃，青三色織成的格紋花布，間用紅、黃、藍、白等色刺繡。系前后繡花圍腰。以彩色棉紗挑紗編織綁腿帶，腳穿繡花鞋。該式衣袖，襟邊，衣肩及衣背為裝飾部位用紅、綠、淺黃絲線繡成幾何紋樣，花邊用白布與紅布框實。該式最明顯的特色就是盛裝時穿著裙子數量多達十余條，臀部以繡花圍腰包裹顯得強壯雍容華貴，盛裝還要佩戴空心鏤花，實心雕花，韭菜葉鉆花，蜘蛛絲，龍頭龍身等手鐲和耳環等。劍河縣苗族女上衣為直領對襟式，并且前長后短，但是一般分為兩種，其中一種下擺有精美的挑花圖案，而另一種沒有圖案，著裝時為交領，著裝中進行前片交叉達到省道轉移，形成服裝立體過程。在穿著圍腰時，有圖案的一般會把后擺留在腰圍外，另一種則扎在圍腰里。圖3為筆者收藏的一件劍河縣柳川鎮苗族女上衣，衣長72cm，兩袖通袖長132cm。

柳川地區服裝與久敢式和稿旁式相同，因此，柳川地區苗族女上衣同時備有兩種樣式的服飾。這與久敢式、稿旁式服飾苗族文化圈世代通婚有關。苗族女上衣是由多塊靛藍染的棉布拼接而成，腋下三角開衩的位置是由本白色的棉布進行拼接，裝飾的手法多為挑花繡為主。款式結構與裝飾的圖案大致是固定的，圖案的顏色也大致以紅色為主，在領子邊緣的地方與下擺的裝飾多為苗族的織錦為主。

筆者考察時測量的一件為劍河縣柳川鎮苗族女上衣便裝，大約在二十世紀中后期制作，服裝形制寬大，前片衣長72cm，后片衣長60cm，

（二）劍河縣苗族女上衣裁剪方法

劍河縣苗族女上衣的結構，筆者將館藏實物與手里收藏的，以及在當地測量的實物基礎上進行數據的分析與整合。根據史書記載，戰國時期楚人曾在黔東南一帶棲居，由此推斷二者具有一定的聯系。在先秦時期，作為楚入主體的苗族先祖，對于服飾的美感格外注意，服裝豐富多彩，裝飾的工藝精妙絕倫。《國語·魯語下》寫到“楚公子甚美”。而韋昭注曾說過美即為人們穿著盛裝時候的樣子。在《戰國策·秦策五》將楚國的服裝稱之為“盛裝”。作為楚國的遺裔，苗族人延續楚服的基本特點延續至今，在《史記·叔孫通傳》就有記載“服短衣楚制”。《淮南子·齊俗訓》中為“楚莊王裙衣博袍”。由此可見，苗族的服裝形制沿襲楚國時期的服裝，分為長、短兩種形式，前者如袍服，后者如層衣、夾衣、鰍衣，一般用圍腰或者飄帶作為裝飾，如圖4。

從服裝的形態上，楚人的服裝以交領右衽為主，左面掩壓右面，衣領為直線并連接左右兩襟，相交于胸前。現在苗族的服裝也是這種右衽交領為主要的特征。從苗族的遷徙史看，在唐末宋初，苗族其中一部分支系自洞庭南下，“當計松故”來到劍河縣，由此判斷劍河縣苗族女上衣形制與戰國時期楚人的直裾袍服有著密不可分的聯系。

從秦的文獻中發現，楚人與苗族人都保持最原始的“縫合型”特征，將面料裁剪為矩形面料進行縫紉，袖管，衣身通體寬大。為了變現一種寬松無衿紐的特點，通常穿著直裾特征的服裝。

盛裝裁剪方法

孔子云“道干乘之國，敬事兩倍，節用而愛人，使民以時”。王守仁曾曰“不離日用常行內，直造先天未畫前”。古人講究，苗族人沿襲了古人“格物致知”、“物盡其用”的思想。而且由于受限于傳統的織造技術，苗族人布幅比較窄，一般布幅寬度為35cm～40cm為主。由于劍河縣苗族女上衣便裝與盛裝的剪裁方式不同。盛裝的裁剪方式一般前后片連裁，布絲方向為直絲，裁片需要平直，在過去制作的手法為純手工制作，款式結構相對簡單，對于現在的設計也具有影響。以下是筆者通過館藏實物，筆者收藏的實物以及當地測量的實物進行數據測量，通過對實物進行系統的整理與分析。

根據所測量得出的數據以及筆者對于三件藏品分別進行款式繪制以便于分析比較，由此推斷劍河縣苗族女上衣盛裝的結構基本相同。

便裝的裁剪方式與盛裝不同之處在于盛裝的前片與后片屬于連裁，而便裝屬分開裁剪，衣身的布絲方向都為直絲，裁片同樣需要平直，后片則用一大兩小三塊藍染的面料拼合以后再和前片兩片縫合，但留在前后衣身縫合的時候，留出領口的長度。袖子同樣也與盛裝的袖子裁剪方式相同，為橫絲梯形袖子。款式結構相對簡單，制作也很容易。圖5是筆者收藏的實物以及當地測量的實物進行數據測量，通過對實物進行系統的整理與分析。

（三）拼接方法

據《民族志資料匯編》所寫，劍河縣苗族女上衣屬于在服裝發展中屬于中級階段，也就是“縫制期”的中晚期和第四階段“拼合期”，即為將完全規矩長方形的布料裁剪好后縫制拼合。劍河縣苗族女上衣遵循古人制衣的原則，節儉，巧用的思想決定了服裝的制作方法，

領口拼接方法

劍河縣苗族女上衣的領型屬于加縫領口領窩型，也是我們平時所說的“正裁起墻”，筆者在不破壞藏品的情況下，分析領口的拼接方式時發現后領窩線為直線，領子以折代剪的方法，通過沿著剪口線翻折減少了裁減的工藝，將等寬長度為剪口長度的一塊矩形體現了古人裁減中的盡用原則，避免了面料的浪費也體現了款式的整體性。領窩地方有一條直線破縫，因此后領窩的結構線為直的，領底線也為一條直線，而且沒有任何上翹的余量，后領圍利用一塊矩形的藍染棉布暗敲針包縫。下面為筆者繪制的盛裝領口處縫制的方法與便裝領口處縫制方法，便于更加直觀地理解加縫領口領窩的方法。

便裝的領口：圖6中黑色的粗線是肩袖線未裁剪的部分，左右兩條為縫合的肩袖線長度為13cm，而紅色的粗線是肩袖線裁剪部分，左右兩邊長度為6cm。

盛裝的領口：圖中黑色的粗線是肩袖線未裁剪的部分，左右兩條為縫合的肩袖線長度為14cm，而紅色的粗線是肩袖線裁剪部分，左右兩邊長度為5cm。

該方法也在其他支系的苗族服裝領口處均有體現，例如丹寨白領苗女上衣的領口處，安順黑石頭寨花苗女上衣。

袖口拼接方法

劍河縣苗族女上衣的結構由平面走向立體，衣身與袖子接縫處填充一塊正方形或菱形的白色棉布片，將這塊棉布對折成為三角形，一邊與衣身縫合，一邊與袖身縫合，這便是我們平時所說的“插角”也稱之為“小腰”，如圖7。

對于插角（小腰）的作用增大了抬高手臂時腋下所留的余量，不僅僅增加了一定的胸圍松量，也使肩部與袖子不會因為牽扯而變形。在沈從文先生《中國古代服飾研究》書中也有這樣寫到，小腰橫置腋下的位置，可以把上衣兩胸襟部分的量各向中軸線的部分移動約10厘米，加大胸圍部分的尺寸。其作用和現代立體結構服裝中的“省道”，與分割線作用一樣，使得服裝更加貼體。人體胸圍與腰圍差量一般可以達到24cm左右，上衣一般為胸圍+松量作為衣寬尺寸。由此可見劍河縣緬族女上很好地詮釋了插角（小腰）的功能性。

苗族人對于“禮”是很在意的，平鋪時候式直領對襟形式，穿著時候一般為交領，并且將胸部與腰部多余的衣料轉移，使得腰部十分平整，以側差點為原點穿著，達到修身的效果，如圖8。

（四）劍河縣苗族女上衣穿著結構分析

穿著該服飾的姑娘從十一二歲就開始將腦門至兩額間部分的頭發逐年拔光，至十七八歲時額前光頂高達5-6厘米，頭頂綰發髻，用頭巾纏包中下部，然后佩戴銀飾。發式、銀耳飾、耳環、頸飾、手鐲等于柳川式相同。頭頂中多一彎月形銀片，銀片邊懸掛銀墜自然垂落。穿著盛裝時候一般分為下擺有花邊和無花邊兩種，一般有花邊的將圍腰系在上裝內側，沒有圖案將圍腰系在上裝外側，擋住上裝的下擺，穿百褶裙時同樣也會疊穿，例如劍河縣稿旁村等地區，裙長不足30cm，層層疊疊，就像芭蕾舞裙，顯示7--種健碩的氣質。圖中為劍著紅繡盛裝的劍河縣苗族婦女。

三、劍河縣苗族女上衣藝術特色表達

（一）“有意味的形式——主題圖案的紋樣類型

對于少數民族特殊結構而言，服飾系統分為三個層面：表層，中層，深層，表層即為物質層面，中層即為民俗活動，深層即為精神活動，圖案具有裝飾性，需要依附于一件物體呈現，但不能獨立存在，具有天生的藝術性。苗族是一個將歷史穿在身上行走的少數民族，在考察時得知苗族人沒有自己的文字，只是祖祖輩輩代代相傳。將獨特的結構與裝飾手法傳承至今。

盛裝中有意味的符號

苗族的盛裝是華麗典雅的，對圖案運用也十分大膽，與穿戴的銀飾交相呼應，苗族的盛裝一般不分季節，因為苗族盛大節日都在冬季，因此盛裝相對厚重保暖，而在盛大的節日也是“亮家當”的時候，因此色彩艷麗;圖案式樣復雜，劍河縣苗族女盛裝。而在劍河縣苗族女盛裝中一般圖案分為兩種：“仙鵝”與“城池”作為母體紋樣。

仙鵝的紋樣取自于《仰阿莎》，苗族人認為大自然中的一切都是有靈性的，他們將自然界中的一切包括生活中的一些利用刺繡的形式表現在服裝上面，《宮詞》中有曰，“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一雙”，仙鵝的紋樣取自于《仰阿莎》，仙鵝的紋樣亦是如此，將仙鵝的紋樣抽象化，利用簡單的線條組合出一個抽象圖形，但是每一個圖案神態各異，大小不一。現在新式的紅繡天鵝圖案基本以這個樣式為主，老的繡片中仙鵝圖案以紅色和藍色為主，而在一些新的繡片中仙鵝圖案以藍色和紫色為主。這只天鵝有兩個頭、有翅膀、有爪子，既抽象又生動，將天鵝的神態表現得栩栩如生。以下為筆者畫的幾種圖案。

紅繡中“城池”母體紋樣表達了山景家園。圖案的底色以紅色為主，表現當地的河流，山嶺和溝壑，綠色的三角形圖案與線條代表了當地苗族人種植的農作，而屋舍一般以方形圖案為主。

植物類：在紅繡中植物的紋樣出現比較多，顏色也以綠色為主生活類：苗族人的生活與衣食住密切聯系，這些也稱為刺繡的紋樣來源，農田、溝渠、秤鉤也出現在服裝上面，一般以“S”形為主，顯示了人們的勞作場景。

便裝上“畫”中有話

楊國昌先生在《符號與象征：苗族服飾》一篇中曾這樣提到，關于“鄉土情結式”的圖案是反映這個民族的歷史縮影，充滿了故人的氣息，而劍河縣的紅苗利用刺繡的方式記錄他們的歷史。

劍河縣苗族女上衣的變裝中一般以“蚩尤”母體紋樣。《苗族蚩尤神話》記載“頭戴牛角，身披牛皮戰袍”。因此“蚩尤印”的圖案紋樣常常出現在劍河縣苗族女上衣的背褡部分，以稿旁村和柳川鎮為主。將“蚩尤印”的圖案抽象為大大小小的菱形圖案有序排列，布局緊湊飽滿，以紅色與黑色為主，點綴白色與紫色。仔細看這些菱形的小人，可以發現每一個單獨的圖案都是一個個排列好的小人，頭上有角，有三頭六臂。而在一些便裝中，一般以齒字紋為主，以菱形連綴為主。

抽象性：抽象和變形是紅苗圖案構成常見的手法，將一些具體的物體保留其特征，運用藝術的表現手法，通過自由的方式抽象地表現出來，使得“仙鵝”的紋樣具有強烈的裝飾性，而“城池”的圖案以概括的手法將圖案用菱形或者線條的方式表達在刺繡中，這種方式呈現出一種規律的形式美感。

復合性：復合就是將多個圖案合為一體，經過復合的圖案會呈現出一個新的整體與觀念。例如將藍色或者紫色的“仙鵝”圖案、白色方形的“田埂”圖案、邊緣處紫色鋸齒狀的“溝渠”圖案、綠色菱形或是線條狀“植物”圖案、紅色三角形“山”的圖案組合，這個圖案反映了當地苗族人的勞作場景，而“山”與紅色底色的“海”表現“山海波濤”。

隨意性：每一位苗族人接受的教育水平與對待事物的理解能力不盡相同，因此刺繡的紋樣也在一定規則中呈現出不同形式的重組與搭配，這樣的圖案保留原有的基本圖案，并加入了一些個人隨意創造性。

（二）組合與排列

對稱式：苗族刺繡中對稱式普遍出現，在設計圖案時候，首先畫出中軸線。對稱式圖案在城池的圖案和蚩尤印圖案中運用得較為頻繁。而仙鵝的圖案一般以一個既定的中軸線作為中心點，在中心點的上下或者右來配置同樣、同量、同型的紋樣與色彩。

二次連續：以一個或幾個紋樣作為元素，在便裝中，背搭“蚩尤”圖案體現得較為明顯。在兩條平行線之間的帶狀形平面上，規律地排列并以向上向下兩個方向規律的無限循環所構成的菱形帶狀形紋樣，達到工整、美觀的效果，而重復、連續、均衡、對稱給人視覺上帶來一種秩序的美感。

四方紋樣：是由單獨紋樣或復合的紋樣以四方連續的形式組成的新的圖案，方向一般以向上，向下，向左，向右方向為主。這在盛裝的紅繡圖案中體現較多。

（三）劍河縣苗族女上衣服飾色彩

劍河縣苗族女上衣老人的圖案與年輕人的圖案有著本質的不同，這與苗族人穿著的“理”與“禮”有很大的關系。每個顏色也代表了不同的意思。

1.劍河縣苗族老年婦女上衣的圖案色彩：劍河縣苗族老年婦女上衣的圖案與年輕人的圖案有著本質的不同，這與苗族人穿著的“理”與“禮”有很大的關系。老人盛裝刺繡圖案一般為黑色底藍色的刺繡圖案，主要以齒字紋和回字紋為主，表現生命的輪回。袖口、胸前與領子織錦的色彩以棗紅色的底色為主，色彩的純度降低，顯示出一種莊嚴肅穆。

領口處的拼接方形面料為藍染的棉布，區別于青壯年人白色的方形領口面料。有時甚至會在腋下插腳位置也用藍色的面料進行取代。

劍河縣苗族年輕人上衣的圖案一般以仙鵝為主，“天鵝”作為紅繡的主體紋樣，在紅繡的每一處都可以看到，且神態各異，大小不一，在新式紅繡中，天鵝的顏色以紫色為主，而在老式紅繡中，天鵝則以藍色或紅色繡成。底色采用紅色，紅色象征苗族人對于太陽與生命的崇拜，具有“富足”、“昌盛”、“生命力”的象征意義。在刺繡圖案部分一般以黃、橙、綠、藍、青、紫等顏色作為膚色。最后用“植物”的綠色以及白色和黃色的幾何圖案進行點綴。

四、服裝中的應用現狀分析

現如今，越來越多的品牌借鑒民族元素，將民族元素與服裝外在的結構與創意造型相結合，民族元素同時分為內在精神元素和外在的物質元素，從款式，色彩，材質，工藝紋飾都具有極大容量承載者民族文化的精神元素。將內在的精神元素化為物質元素表現出來。將民族的元素更加形象化，同時也將苗族的款式基本造型分為三大類，適體型，披掛型，部分適提部分非適體型，將這三種形式與我們現代的五種外形結構相結合。不僅可以打破傳統，不拘泥于此，也可以靈活應用服裝個廓形之間的關系。

圖案上，一般借用一個母體圖案，利用漸變，打破與重組創造出新的圖案，雖然外在和母體圖案看似沒有任何關聯，但精神上承載了母體圖案的寓意。文丘里曾說過，寧愿打破傳統，自相矛盾，也不愿一目了然，這體現出推陳出新，將民族和現代融合，互相依托，兼容并蓄強化自身的個性風格。

色彩方面，劍河縣苗族女上衣以紅繡為主、因此以紅色為主，用其他的顏色作為配色，色彩純度較高，撞色很鮮明，在很多國際知名品牌中經常使用這種方式，而早期的劍河苗族女上衣多用植物染染刺繡線，藍染的面料或者亮布作為底布。運用大膽撞色適宜當下流行的風向標。

在面料上，利用充滿創意型的面料和具有肌理質感的面料與傳統的少數民族手工藝相結合，參考、借鑒、解構、創新和創造全新的面料。可以利用穿插、分裂、自由嫁接等方法不失趣味性，又表現一種時尚大氣的感覺。

結論

在現代的設計中，傳統的民族元素與獨特的十字裁剪方法會讓越來越多的人們了解這門手工藝，研究傳統的造型方法，融合現代的紙板以及立裁等知識，有利于以后設計師對于空間的塑形。從中體味古人的哲學理念。