許水先,鄧詠梅
(西安工程大學服裝與藝術設計學院,陜西西安 710048)
家紡布藝的設計、產品包裝的外觀設計、器皿的裝飾設計、服裝的各種花邊紋理等時刻體現圖案的存在。本研究探討圖案、服飾圖案、數碼印花圖案的具體內容及設計原則和要求,探討設計的智能化。
《辭海》藝術分冊對“圖案”條目的解釋:廣義指對某種器物的造型結構、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設計的施工方案,制成圖樣,通稱圖案,有的器物(如某些木器家具等)除了造型結構,別無裝飾紋樣,亦屬圖案范疇(或稱立體圖案);狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩。我們可以把生活中具有裝飾意味的花紋或者圖形都稱為圖案。
服飾圖案是指服飾的裝飾紋樣設計,與服飾相關配件的紋飾設計,依其空間形態可以分為平面圖案和立體圖案。根據構成形式可以分為點狀服飾圖案、線狀服飾圖案、面狀服飾圖案以及綜合式服飾圖案。根據工藝形式可以分為印染服飾圖案、拼貼服飾圖案、刺繡服飾圖案等。根據裝飾部位可以分為領部圖案、背部圖案、袖口圖案、前襟圖案、下擺圖案等。根據其內容可以分為植物圖案、動物圖案、人物圖案、幾何圖案等。服飾圖案與圖案最大的不同在于在設計與研究要緊繞它的承載物來進行,主要目的在于服裝的審美。
數碼印花是隨著計算機技術不斷發展而逐漸形成的一種集機械、計算機電子信息技術為一體的高新技術產品。近幾年,數碼印花在紡織品行業的應用相當廣泛,彌補了傳統印花生產的不足,可滿足市場的個性化、多樣化、小批量等需求,同時影響了服裝業和紡織業的經營與銷售模式。
服飾貫穿了社會發展的各個時期,隨著人類的進化,逐漸具備了創造物質的能力,進而想要擁有超自然的力量,于是出現了圖騰崇拜。圖騰的產生使得中國的傳統服飾圖案逐步趨于完善,據史書記載,早在周代帝王時期,每逢遇到隆重場合便穿著袞服。《虞書·益稷》中對于十二章紋的記載:“予欲觀古人之象,日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黻、黼、絺繡,并以五彩彰施于五色,作服汝明。”由此可以看出,中國古代人們很早就已經使用不同意義的圖案,并將其運用到服裝中。
秦漢時期,由于受到絲綢之路的影響,服飾圖案較多地運用鳥紋、茱萸紋以及龍虎紋等動植物圖案作為裝飾,造型生動飽滿,根據動植物的特點進行高度概括。魏晉南北朝由于戰爭較多,各民族雜居交錯,受當時佛教盛行的影響,服飾圖案多為蓮花、忍冬紋等,線條流暢,整體圖案富有流動的美感。隋唐五代時期,服飾圖案較多地使用花卉圖案,用真實的花、鳥、魚、蟲進行寫生,經過藝術加工,構圖活潑、豐滿、圓潤,趨向于表現自由、豐滿的藝術風格。至清朝時期,由于以滿族統治為主,服飾圖案保留了很多游牧民族的特色,圖案表現的豐富題材使其在中國服飾史上占有一席之地。
中國是衣冠之國,不但講究服飾款式的氣韻生動、服飾面料的精湛工藝,更講究服飾圖案的文化內涵。中國服飾圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就,圖案的藝術設計皆源自于生活,在漫長的生產勞動和社會演變中形成了中國服飾特有的圖案藝術。
2.2.1 古埃及圖案紋樣
作為四大文明古國之一的古埃及,不僅在建筑、繪畫和雕刻方面令世人著迷,其服飾裝扮也給后人留下了豐富的歷史遺產。埃及位于非洲東北端,由于氣候溫暖,古埃及人的衣服袒露、形式簡潔、衣料輕薄。古埃及的服飾紋樣設計多采用幾何形或者較為抽象的形體,圖形簡潔而不簡單,體現了一種高度概括的美感。
2.2.2 印度紋樣
印度紋樣較多地體現在印度紗麗和印度紋彩上。印度紗麗是印度女性的一種傳統服裝,主要裝飾各種吉祥花鳥、幾何圖形等傳統紋樣,以此勾勒不同女性的風韻。印度紋彩又稱為印度手繪,是印度的一種民間藝術,用天然植物指甲花的葉或者幼苗磨成糊狀的顏料在手腳上繪圖,圖案多為當地的吉祥符號和傳統紋飾。
2.2.3 佩慈利紋樣
佩慈利紋樣也稱火腿紋,起源于南亞次大陸北部,圖案以腰果為基礎造型,將綻放的花朵與柏樹的針形葉相結合,整體造型飽滿、繁盛。相傳有一群英國士兵將印有這種圖案的披肩帶回國,在19 世紀初,有一位織造好手將這種圖案修改成符合歐洲人的審美再加以運用,風靡一時。隨著社會的發展,佩慈利紋樣不僅沒有被淡忘,反而被更多地運用在家紡及服裝的圖案設計中。
服飾圖案的形是一種美化的形式,是根據美的規律構成的紋樣圖案,對服裝起著裝飾的作用。作為服飾的一部分,圖案使服裝產生清晰的層次感和格調變化,同樣的服裝款式,采用不同的圖案設計,最終的效果也會截然不同。圖案無論是發展歷程還是現實形態,都與人們生活的切實需要密切聯系。
服飾圖案是藝術的一個門類,是針對服飾、配飾及其附屬品構件的設計和裝飾圖案。作為藝術的一部分,服飾圖案也具有一般圖案的屬性和共同特征,即審美性、功能性、裝飾性等。
人們對美和幸福的追求始終不變。中國古代勞動人民長期生活在艱苦的環境中,這些艱難的處境使人們對美好事物的追求更為強烈,在服飾圖案中表現為對追求完滿、樂觀的情感寄托。經濟和科技快速發展的今天,即使所處的環境與古代大為不同,但人們對美好生活的向往卻始終沒有改變。
圖案在服飾設計中起到了標志性的作用,具有強烈的象征意義。從情感的角度來說,圖案的特征比服裝的結構和面料的肌理更吸引消費者的眼球。因此,圖案是服飾中最容易被著裝者用來傳達消息的部分,成為表達服飾精神要素必不可少的一部分。服飾的附加價值是在消費里產生的概念,在商業運作之下,同樣的面料、款式、工藝,圖案不同,會決定價格的高低。服飾圖案可激發人們的想象和情感體驗,使消費者從精神上獲得滿足是服飾圖案設計成功的標志。
數碼印花技術是依托計算機電子技術和計算機輔助設計于一體的高新技術,主要依托手繪設計和計算機輔助設計軟件如Painter、CorelDRAW、Adobe Illustrator、Photo shop等進行設計。在設計中,實現美的追求是人類的天性,尤其是在精神文明和物質文明高度發達的今天,自然的美已經不能滿足人們對美的需求,對圖案的設計要進行不斷創新。
服飾圖案大多都是選擇自然界豐富多樣的形象和色彩來構成,它們之間既有相異之處,也有相同之處。沒有變化的圖案是不存在的,圖案本身就是人們追求美和變化的產物。在設計中,各種形式結合在一起就構成了豐富多變的整體,圖案設計沒有變化就沒有了生命力。沒有統一,圖案就會凌亂,無秩序;沒有變化,則會呆板、沉悶。在圖案的構成形式中如形狀不同、色彩不同、組織排列不同等,都會產生不同的變化效果。這種變化效果都是我們在進行數碼印花圖案設計時必不可少的技能。
對于紡織行業來說,數碼印花技術的出現帶來了重大的改變,既要具有印花效果精美的優點,又要遵循健康、環保的理念。在進行數碼印花圖案設計時,要適應不同的消費需求,針對不同的年齡段、性別以及生活方式等進行設計。少兒喜歡活潑可愛的圖案;青年偏向于具有視覺沖擊力的圖案;中老年人則較為傾向常規的圖案。紡織服裝的面料多種多樣,在進行圖案設計中,棉麻面料通常選擇簡單的集合類圖案;絲綢織物通常選擇具有抽象、象征意義的圖案;毛型織物可以選擇色澤柔和的連續紋樣或者單獨紋樣。最后,要根據服裝的造型需求進行設計;根據不同的款式,針對領、袖、衣襟、后背、肩等不同部位進行相應的圖案設計。前襟、后背、肩等部位多使用單獨圖案;衣襟、腰、袖口等部位多使用連續式的定位圖案。在服飾圖案設計應用中,數碼印花不僅能夠提高服裝的審美,還可以借助色彩的強化使人體感官得到滿足。
新興的數碼印花技術雖然具有便捷、花色豐富的優點,但還存在生產成本高等缺點。發展的前提是要對數碼印花技術實現跨越式的突破。數碼印花設備是其發展的基礎,由于我國數碼印花起步較晚,目前印花設備和關鍵技術大多都是從國外引進的。隨著我國科技的進步,當前的設備技術得到了極大的發展。在色彩方面,要建立自己的色彩管理控制系統,使其能夠有一個完善的結構。科學技術高速發達的今天,數碼印花的前景將會越來越好。
隨著需求多樣化的發展,傳統的印花效果已經滿足不了人們的需求,數碼印花技術的出現帶來了革命性的改革,數碼印花的廣泛應用提高了我國紡織業在國際上的綜合競爭力。