民族喜歌劇唱響時代主旋律
——《馬向陽下鄉記》創作漫談

張樂群

2015 年，電視連續劇《馬向陽下鄉記》在央視熱播，其現實題材以及極具地方鄉土氣息的表演風格，受到觀眾的普遍歡迎。青島市歌舞劇院領導班子果斷決策，決心用最大的努力將這個優秀的現實題材精準扶貧故事立于舞臺，以民族喜歌劇的形式唱響時代主旋律。

民族歌劇《馬向陽下鄉記》自立項以來受到了原文化部領導的高度關注和精準的對口幫扶，曾入選2017 年文化部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目、2017 年山東省舞臺藝術重點選題創作作品扶持劇目，2018年再次入選文化部“中國民族歌劇傳承發展工程”滾動扶持劇目、2018 年國家藝術基金“傳播交流推廣資助項目”等。

一、不忘初心，牢記使命，自覺踐行總書記要求

《馬向陽下鄉記》劇組明確認識到，國有文藝院團肩負著弘揚主旋律、傳播正能量的重要使命，這是當代文藝工作者義不容辭的責任，國有文藝院團要在其中發揮引領作用，責無旁貸。習近平總書記向全國、全黨發出莊嚴號召，要在2020 年實現中國全面脫貧。這是一場反貧困斗爭的偉大決戰，是中國共產黨向全中國、向全世界的莊嚴承諾，是與貧困斗爭的歷史上，中國人刻下的一座里程碑。

1.突出民族歌劇創作

該劇音樂以板腔體為核心，選用呂劇、琴書、秧歌等地方風格民族民間音樂元素進行再創造，力求有效營建戲劇情境，塑造戲劇人物，大量唱段不但富有戲劇性，而且好聽好唱，入耳入心。

2.突出現實題材創作

民族歌劇《馬向陽下鄉記》通過第一書記馬向陽的感人故事，表現“精準扶貧”的時代主題；故事生動、人物鮮活，充滿生活質感和生活情趣；音樂質樸、旋律流暢，具有濃郁的地域特色和民族風格，接地氣、服水土。該劇導演舞臺經驗豐富，場面組織生動，成功地完成了“具有時代特征、地域特色的鄉村喜歌劇”的演出風格定位，“好看、好聽、好玩”，被業界譽為貼近群眾真實生活的歌劇。

二、組建最適合的一流主創團隊

青島市歌舞劇院是一個市級院團，要想打造國家一流的作品，必須要借助國內一流創作團隊的加盟。歌劇《馬向陽下鄉記》創排組建了陣容豪華的創作團隊：總導演黃定山是原中國人民解放軍總政治部歌劇團團長，作曲臧云飛是著名音樂制作人、軍旅作曲家，擔任編劇的是著名戲劇導演、劇作家代路，還有著名編劇廉海平；舞美、燈光、服裝、化妝、音響等設計也均為業界頂級水準。

頂尖的創作團隊不是華麗頭銜的堆砌組合，而是能夠真正把身心撲在團隊的藝術家的集聚。《馬向陽下鄉記》今天的成績，正是仰仗這些德藝雙馨的藝術家的辛勞。他們心系歌劇創作，從立項、采風，到每一次審查，每一場演出，每一場專家研討，他們一定會親自到現場收集各方面意見，提問題，潛心修改。主創團隊對藝術的敬業和執著，是對劇組年輕人最大的鼓勵，主創團隊的老師用他們的努力，呵護陪伴了這部歌劇的成長。

三、對口指導專家引導創作方向

《馬向陽下鄉記》能夠取得這么好的成績，還要由衷感謝文旅部藝術司出臺好辦法，派出民族歌劇傳承發展指導委員會的專家指導小組對重點劇目跟進指導。從一開始，專家就明確指示導演、作曲和編劇同時工作，反復討論劇本，把問題消滅在排練之前。排練之后又及時組成專家指導小組，全程跟進。專家委員會的專家喬佩娟、羊鳴、仲呈祥、王祖皆、黃奇石、居其宏、馮柏銘、馮必烈、王曉鷹、盛和煜、黃維若、劉麟、莫凡、王道誠等老師們，四次為《馬向陽下鄉記》“把脈”，找問題，同時也找解決問題的方法。藝術司的這項政策對基層院團行之有效，千金難買。

專家們一致認為，對于長期缺少喜歌劇風格作品和現實題材作品的歌劇界來說，青島市歌舞劇院帶了一個好頭，歌劇就是要有多種風格的作品涌現。

四、打破身份界限，推動國有企業改革不斷深化

《馬向陽下鄉記》的創排是“集全院之力”，劇院成立了多達200 余人的《馬向陽下鄉記》劇組，這個劇組包含歌舞劇院下屬現代樂團、呂劇團、曲藝團、合唱團、交響樂團、民族樂團等多個文藝團體。劇組以優秀的青年表演藝術家為主體，在交響樂為主的基礎上，加入了民樂的元素。通過這部歌劇的排練，提高了劇院各部門的協作力和凝聚力，做到了最大程度的資源整合。劇組臺前幕后分工明確，200 多人的大團隊有條不紊地推進《馬向陽下鄉記》的各項排演任務。

如果完全依靠劇院原有事業編演員，是無法完成這部大型歌劇的排練任務的，為此，青島市歌舞劇院貫徹落實青島市文化供給側改革政策，打破事業體制傳統思路，陸續簽約若干聘任制演員，并在工作中擔當主力。《馬向陽下鄉記》劇組首次嘗試多種人才使用方案，通過“院團專業演員+普通簽約演員+項目簽約高層次演職員”的模式，給予所有演員同樣的工作機會，公平競爭，大大調動了廣大演職員的工作積極性。此外，通過與普通簽約演員建立勞務關系，作為劇院人才補充和儲備使用，對劇院之后的文藝精品創作做好了人才儲備。

在剛開始創作的時候，許多舞蹈演員、戲曲演員、曲藝演員都面臨觀念上的轉變。特別是在各自行業里小有名氣的“角兒”，都擔心自己不是聲樂專業出身，完成不了專業歌劇排練的工作。但是通過排演的打磨，開始時最擔心的戲曲演員竟然成了觀眾和業內專家競相追捧的明星演員，演員也在自己的藝術生涯里有了排練大戲的經歷，有了更多平臺的演出機會，這些轉變對演員業務能力的提升可以說有巨大幫助。

五、劇組主要演職員實現本土化，完成精品創作任務

《馬向陽下鄉記》的創排提升了本院團演職員的業務水平，也吸引了一些優秀的年輕藝術家前來應聘加盟。與此同時，也鍛煉磨合出劇院自己的導演團隊，隨時調整演員，隨時調整排練。首演之后一個月，經過二次創排，該劇就實現了主要演員本土化，不依靠外請明星演員，全部的角色本團演員都能完成。經過數十場的歷練，每位演員都有非常大的進步。

只有實現了演員本土化，作品才能持續演下去。在沖擊中國藝術節文華大獎的舞臺上，劇院大膽啟用本土年輕演員擔綱主要演員，也成為了之后奪得大獎的制勝砝碼。

馬向陽扮演者李政澤說：“堅定信念的態度，不管結果，就是努力拼搏。馬向陽這個人物身上有好多正能量的東西,我希望能夠凸顯他的正直、可愛、勇敢這些閃光點。”劇中女一號李云芳的扮演者張莉莉原先是學聲樂的,這次切身感受到了從獨唱演員到歌劇演員的深度跨越，整整一個月，她的排練時間是朝九晚十，平時性格慢吞吞的她，如同農村女干部李云芳“附體”，舉手投足都是戲。二叔扮演者張熙，要用表演“填平”自己與角色40 多歲的年齡差，一直壓力很大的他，在上臺前還是很緊張，演出開始之后，他做到了“只想著自己的表演，自己就是‘二叔’”。梁會計的扮演者施旭剛在《馬向陽下鄉記》的公演中“一場也沒落下”。作為一名戲曲演員，“轉行”成為歌劇演員，各種壓力只有自己知道。從藏馬山的扶貧演出，到北京、上海的大舞臺，每一場演出，施旭剛都在不斷調整自己的表演，“人的潛力是無限的”。

六、歷經千辛萬苦，取得豐碩成果

兩年來，劇院各條戰線上的演職員兢兢業業、努力拼搏，全年277 場的演出工作量，除去休息日外，相當于一天一場演出，而這一場場演出都是大家用微笑、熱情、汗水和辛勞換來的。青島市歌舞劇院繼2013 年舞劇《紅高粱》獲得“文華大獎”后，時隔短短六年時間，歌劇《馬向陽下鄉記》再次獲得政府最高獎項“文華大獎”，可以說這是一次歷史的突破。《馬向陽下鄉記》自2017 年7 月3 日排演至今，全劇組近200 人日夜勤苦排練，每場演出謝幕時，觀眾持續不斷的掌聲、專家們熱情洋溢的好評，無時無刻不在感動著、激勵著大家奮斗。

一是演職員克服個人困難，堅持完成創排工作。在排練演出期間，有很多重要演員，都是青島市歌舞劇院雙職工。在歌劇《馬向陽下鄉記》排練演出沖刺階段，某演員在創排期間，親人去世了，他既要排練又要演出，還要處理家里的事情，也沒有耽誤任何一次排練和演出；又如某演員在排練前期，由于每天八九小時的高強度伴奏，手部關節患上了腱鞘炎，疼痛難耐，但是他依然堅持。可以看到，許多演職員在幕后默默付出。

二是劇院加大工作力度，成立職工幫扶中心，確保后勤保障措施到位。為保障《馬向陽下鄉記》能夠順利完成創排，劇院上下各個部門齊抓共管，共同做好后勤保障工作。劇院的舞美工程部是一個重要部門，負責管理大量的燈光、音響、服裝、布置道具等，還要根據新劇目的創作而進行設計制作工作。由于劇院缺少專職的舞美設計人員，只能鼓勵年輕的工作人員參與設計。在創作過程中，大家積極聽取導演、編劇、領導等各方面意見建議，舞美工程部成功克服了人員少的劣勢，合理調整人員及設備，科學安排先后安裝順序，節省時間，保證安全施工，為演員們的排練、合成提供充足時間，達到最佳演出效果。辦公室的工作人員則身兼多職，既是司機又是劇務，任勞任怨，不論工作日、節假日、白天晚上，隨叫隨到。綜合業務部帶領宣傳中心兼職宣傳員們，在不耽誤日常工作的情況下，完成微信公眾號的推送維護。宣傳組的兼職“寫手們”，白天演出，晚上通宵趕稿，就是為了把劇院的“正能量”第一時間向外傳遞。

創作精品的初衷并不只是為了評獎，青島市歌舞劇院立志將《馬向陽下鄉記》推到全國民族歌劇的新高度，對這部戲的目標定位是既能進得了國家大劇院，也能進得了老百姓的田間地頭。從青島西海岸新區藏南鎮藏馬山扶貧示范點出發，《馬向陽下鄉記》的演出走過了許多“田間地頭”，走到了許多位“第一書記”身邊，劇組的每一位演員對演繹扶貧故事也有了更為精準的把握。

在劇組演職員的不懈努力下，截至目前，該劇已上演62 場，觀看人數達7 萬余人。參加了2017 年第三屆中國歌劇節參演劇目（南京）、2018 年“全國優秀民族歌劇展演”揭幕演出（北京）、2018 年第十一屆山東文化藝術節演出（濟南）、2018 年全國優秀現實題材舞臺藝術作品展演（北京）、2019 年全國優秀民族歌劇展演周展演（福州），并于2019 年在上海參演第十二屆中國藝術節，民族歌劇《馬向陽下鄉記》榮獲第十六屆中國文化藝術政府獎——文華大獎。