淺談琵琶基礎教學

宋雪潔

琵琶演奏藝術是我國傳統的民族文化瑰寶，也是重要的文化資源，在民間有許多被廣為流傳的名段名曲。在琵琶的基礎教學中，我們要將傳承與弘揚琵琶的演奏藝術做為責任擔當與歷史使命來完成。這與普通意義上的掌握一門樂器演奏技藝的學習不同，在琵琶的專業教學中，有著符合自身發展規律的教學研究內容，更應滲透于基礎教學中，為此展開以下教學方面的探討與分析，以期為琵琶教學開拓新思維，并由此進一步弘揚中華傳統文化精神。

一、琵琶教學的重要意義

從古流傳至今的琵琶具有著濃重而深厚的民族文化底蘊，而且也是中華文化與人文精神的重要體現，是中國傳統音樂的重要組成部分。作為我國一種較為古老的彈撥樂器，琵琶的演奏藝術是有其深刻的民族底蘊的，這也是在傳承與弘揚國家的優秀傳統文化，無論是在琵琶的教學中，還是在學習中，我們既是一名教學者、演奏者，也是一名傳承者。培養專業性人才離不開技藝的傳承，而且我們每個人都肩負著繼承與發揚民族優秀傳統文化的重要使命，在提倡藝術的民族性與世界性的今天，堅持民族特色，才能影響與造就世界的精彩。在漫長的歷史長河中，民族傳統文化特色是屹立于世界之林的標志，而中華民族的傳統文化博大精深，我們更應該突出展現民族特色，既與世界相融合，和諧發展，又應該保留與強調自身特色。那么琵琶作為一種發展歷史悠久的演奏樂器，值得我們將此技藝精彩地展現于世人，并以它獨特的魅力吸引世界目光，通過它濃墨重彩地演繹與講述中華五千年的歷史文明。

二、琵琶教學過程中主要問題

從琵琶的藝術發展空間來看，其演奏傳承與教學研究都在現代社會中得到了很大提升，但隨著多元化文化的激烈碰撞，許多傳統的民族樂器正遭受著來自方方面面的競爭與挑戰，琵琶的教學發展也遇到了新的發展問題，具體表現在以下幾個方面：

（一）培養目標與課程設置不相符

琵琶作為一門專業學科，除了對演奏技藝的掌握，還要修習樂器維修、表演心理、理論知識與藝術賞析等基礎學科，就目前的發現形式，不僅課程設置中專業特色不突出，而且技能與文化脫節，與其他學科不相融合，孤立地存在于音樂教育之中，更與現實需求脫節，培養方案不能與地方、社會、經濟發展相結合。

（二）教學模式陳舊

現代琵琶教學中，還經常采用口傳心授的教學模式，而且老師的專業水平也良莠不齊，理論知識與專業技能不相符，文化底蘊與人文理念也不相融合，對音樂更缺乏深層次的鑒賞與審美，不僅不能將傳統文化理念上升到世界高度，更不能因材施教，融會貫通，培養視野狹窄、知識單一，造成了琵琶教學獨立于技能性操作的局面。

（三）教學環境與教材內容的匱乏

在琵琶的專業教學中，教學環境有很多的要素構成，其中基礎設施與教學資源的配備，以及師資隊伍、教學管理方面的建設等，是專業學科發展問題日益突出的重點。在教材的選取上存在著較為盲目與隨意的現象，涉及面更是狹窄，有的內容一曲數版，有的甚至是逢師改版，無章可循。

三、琵琶教學的思想指導原則

立足于多元化發展的文化視野，琵琶課程體系應注重吸引與超越，創新與弘揚。只有建立在中國文化情緒與底蘊的基礎上，培養有世界意識的琵琶演奏專業型人才，才能逾越當前的發展困境，建立理論與實踐相結合，表演與教學相聯系，基礎知識與應用課程相呼應的協調發展。首先，在琵琶教學中，專業的音樂院校主要強調對學生演奏技能的培養，而師范類院校則注重學生教學能力的培養，那么綜合性院校會更側重于對學生綜合素養的培養，由此不難看出，各類院校應根據自身不同的教學特點，進行不同方式與不同內容的重點培養。其次，要對學生進行多種能力協同發展的培養，新的發展階段，更應注重專業人才的全面素質的提升，基礎視野、能力素質等方面的教育都應以適應當前社會發展需求、全面發展與培養實踐型人才為培養目標，由此構建科學、完整的琵琶教學體系。

四、琵琶教學的思路與方法

琵琶的演奏與學習并不難，但若想將此技能進一步發揚與傳承，需要多方面、全方位、綜合性地進行培養，為了更好地選拔與培養優秀人才，對琵琶基礎教學進行思路與方法上的總結，希望通過以下總結為琵琶教學以后的發展提供相應的理論依據。

（一）注重情感表現與培養

琵琶演奏除了對基本技法與節奏的掌握，還應重視對情感表達的體驗與感悟，沒有情感的演奏是索然無味、引發不了共鳴的，通過琵琶演奏中的情感運用使音色發生無窮變化，可使聽眾領悟到表演者的情感內涵，也可以說是表演者的靈魂所在。因此，情感表達是琵琶演奏的基礎技能，也是琵琶教學中最難傳達與掌握的一項技能。在琵琶的基礎教學中，首先應將情感表達滲透于琵琶教學的全過程，無論是在技巧訓練中，還是在學習作品的藝術思想性中，都應強調對作品情感表達的理解力與感悟力，充分發揮演奏者的藝術個性與藝術表現力，達到引起聽眾共鳴的演奏效果。值得注意的是，情感培養應結合實際生活經歷與情感體驗，演奏者的內心情感與豐富想象力需要通過演奏技巧的靈活變幻得以充分發揮，日常教學中，老師應注重對學生情感表現力的培養，使其演奏時能凸顯其鮮明的藝術個性。

（二）加強審美意識的培養

藝術是對美的感受與追求，同一首樂曲，通過不同的人、不同的形式表現出來的效果是不一樣的，這是因為每個人的審美標準是不一樣的，對藝術的追求更是不一樣的。引導學生對音樂進行不同形式的創作，提升學生們的音樂審美能力，從技巧、音色的觸碰開始，將方法、感覺與動作進行充分的融合，使之達到個人風格之上的綜合運用。琵琶演奏中注重氣息的運用，這會隨著演奏情緒的變化而變化，氣息運用得當能使演奏者很好地控制音樂的節奏與力度，由此通過演奏表現出不同的音色與速度，這都是演奏者的藝術感悟力與審美能力的表現。

（三）重視心理素質與文史修養

任何表演都需要有良好的心理素質，這對學生來說非常重要，學藝術的學生往往存在盲目自負、標新立異的現象，這在一定程度上可以說是心理素質不過硬的表現，對學習與演奏都造成很大的不利因素與影響，因此教學中應注重對學生心理素質的培養。與此同時，也應加強對學生文史修養的培養，這主要是為了增強學生的文化底蘊，不僅在藝術修養上得到一定提升，還會在音樂表現力上產生重要影響。無論是心理素質的培養，還是文史修養的培養，都需要為學生營造出合諧的課堂教學氛圍，保持師生之間良好的精神狀態，消除學生的心理壓力，從而增強其感悟力，有效轉移學生對外界評價的心理壓力，也是作為教師在教學中應該重點把握的內容，幫助學生樹立信心，緩解其緊張情緒，能夠將情感思維充分地運用與發揮到演奏中，增強音樂的表現力與感懷色彩。

（四）增強生活體驗與感受

豐富的生活閱歷，可以增強學生們對生活的感悟，而且可以通過情感體驗，增強學生演奏時的表現力。正所謂藝術來源于生活，只有從個人的生活經歷中不斷地總結與感悟，才能在藝術上得到沉淀與升華。這與文化藝術修養的提升一樣，都需要在不斷累積與沉淀的過程中加深理解與體會。音樂演奏需要情感表現，更需要豐富的情感積累，融入了情感的演奏者才能激發聽眾的共鳴感，才有可能被稱為藝術家，完美的音樂演奏一定是將自身的人生感悟與情感體驗深深地融合進演奏中，才使音樂更為真實靈動，震憾人心。

（五）加強教學環境的建設

教學環境的建設，首先是加強師資隊伍的建設，引進高層次、專業性人才，同時加強培訓現有師資力量，解決師資隊伍現在的突出問題。其次是對教學實踐基地的建設，在校內校外為學生提供有利的實踐平臺，使之完成理論與實踐的綜合性教育訓練。最后，加強教學管理制度建設，針對琵琶教學課程制訂包括教學大綱、教學計劃、學籍管理、成績考評等內容在內的完備的教學管理制度，明確各項管理制度、責任制度與獎懲制度。

（六）增設多媒體情景教學

隨著現代科技的發展，多媒體教學已在教育領域得到廣泛應用，利用多媒體教學增加情境教學氛圍，已獲得了很多值得推廣的經驗，那么在琵琶教學中增設多媒體的情景教學模式，不僅可以增加視覺畫面身臨其境的感受，還可以讓學生們領略不同演奏風格與技巧，加深學生對音樂的感悟力，這也是將抽象的感受形象化、具體化、直觀化的過程，使學生快速理解與掌握琵琶演奏的技能。多媒體的畫面與音質也達到吸引學生學習的目的，使學習不再是枯燥而乏味的，通過進一步的興趣培養，有效地增強了學生們學習的自主性與積極性。

（七）重視藝術實踐與參與

藝術實踐活動的參與，不僅增加學生的演出經驗，也培養了學生對音樂演奏環境的適應能力，多多鼓勵學生參加實踐性演出，鍛煉他們的心理素質與臨場發揮能力。此外還可以增加學生們的生活實踐與體驗，這對藝術之外的情智培養也起到了很大的促進作用。在適應社會發展需要的教育理論指導下，有效地提升人才的適應能力，充分發揮藝術教育的育人功能，展現藝術院校興趣愛好與教學實踐完善結合的教育形式。

結束語

琵琶的基礎教學會隨著越來越多人的參與和學習得以發揚與改進，這是一件值得期待的事情，有兩千年的實踐與發展做基礎，相信琵琶教學在新教改的帶動下會呈現出勃勃生機。明確琵琶教學新的發展思路，進一步升華琵琶演奏技藝方法，這不僅需要在教學中有開拓創新的精神，更需要在鞏固演奏技法的基礎上，加強自身素質與修養的提升，還應對生活有無限的熱愛與更多的情感體驗。