文/桂婷,進賢縣民和三小
對于大多數小學生來講,美術這一課程是色彩斑斕,并且相較于主要課程來講更為輕松,從這方面來看,學生對這類課的興致比較高漲。但是由于缺乏自我約束的能力,這就會導致他們在課程當中并不能一直保持對課程的專注度。所以,對于教師來講,就更應該主動去創造具有趣味性,能夠增加參與感的一些課堂活動。老師在此基礎之上,可以將自己要講述的內容注入活動和趣味的故事之中。
由于學校的管理制度,學生的生活和學習、玩耍的主要活動空間局限于校園的方寸之地。但是,對于美術課程而言,這樣的狹小活動空間對于提升他們的繪畫創造力而言,顯然不夠。而如果教師能夠多為學生提供校外活動的機會,對于他們在繪畫的想象力上是很有裨益的。美術課程,不應該是一門拘泥于有限空間的死板課程,它應該足夠生動,足夠開放,足夠有參與感和實踐性。只有這樣才能做到讓學生們打開自己的思維,并且能夠讓他們充分調動自己的大腦,將其付諸于繪畫課程的實踐之中。唯有這樣,學生們才能最徹底地去感受到這門課程富有生活氣息的一面。
每個小學生因為家庭教育背景不同、生長環境各異和自身天賦的影響下,都是獨一無二的個體。因此,小學生對繪畫的審美各不相同,自身創造力也各不相同,小學生的思維是發散性的,故而小學生的創造能力和表現力也是獨具個人化。因此小學美術教師要充分尊重小學生的個性化差異,避免因為自身與小學生的審美差異而對小學生進行批評而打擊小學生的創造力熱情。適當的任由小學生自由發揮,再簡單傳授學生一些基礎的配色和構圖知識,培養學生的繪畫美感。
部分家長由于工作原因,將孩子放在寄宿學校進行學習,但是沒有考慮孩子自身的社交狀態,有的小孩子過于敏感和自卑,而這種自卑的狀態很容易在學習得過程中體現,所以,教師要在對學生教育過程中不斷的對學生進行夸獎以培養孩子的自信心,同時也大方的鼓勵一些與眾不同的小學生創作美術作品,并支持他們將這種獨特性的風格繼續發揚,以培養學生個人風格的建立和創作意識的形成。
繪畫相對而言是一種比較容易入門但是難以精深的藝術創作。而學生由于家庭和學校對學生學習的束縛會使得學生產生逆反心理而本能地排斥書本知識的內容。因此書面的教材要進行一定改革創新,而改革內容關鍵的是要接近小學生的心理預期,從小學生熟悉的東西進行講解,例如游戲角色和動漫經典人物、色彩鮮艷且美味的食品等等,而布置的繪畫考核作業可以是小孩子自身很喜歡的物質,或者教師也可以有目的的帶學生出去郊游寫生等等,教材內容可以根據小學生喜歡的東西進行合理的安排布置,如果設備比較齊全,老師也可根據小學生的要求進行現場教學,由老師親身示范一件物品該如何構圖、上色、對物體的透光度處理等等。老師親身示范來吸引學生的注意力,而且在教學內容上也符合小學生的心理接近性,小學生很可能會培養起對繪畫的興趣,從而將這種愛好貫穿整個人生。
目前我國已經慢慢建設城鄉一體化,換言之,很多農村地區的風景已經被城市化規劃。而或許小學生的父輩祖輩們的原生家庭在農村,但小學生自身沒有見過真正秀美的農村自然風光,在這種情況下,教師在教小學生繪山水畫時,結合實踐,親身帶領小孩子去一些學校附近的山水田園實地考察,讓學生接近鮮活的花鳥蟲魚、流水山川,去親身領略大自然的美,并培養小學生以發現美的眼睛。這種實踐教程比在教室中任由學生想象效果更佳,但教師要注意保障學生的人身安全。
對小學生美術繪畫的培養是對小學生藝術造詣的提升,美術教師要想真正行之有效來提升小學生的美術能力,從而實現教學手段的創新,這是一件有技巧的事情。藝術的表現形式雖然不同,但是其本身是沒有邊界,教師可以將不同的藝術形式組合起來,例如在介紹多幅美術作品時可以將其做成動態作品,同時配以音樂為襯托,配以文字為敘述,教師有節奏的講述作品所表達的情感和內涵。教學過程先讓小學生欣賞和認識美術的發展歷程,增強對小學對美術的認識,這也在美術這種藝術在小學生內心播下一顆神秘的種子,最終讓學生自己去不斷探索和實踐,所謂師傅領進門,修行看個人。但是教師也要充分考慮到小學生對于藝術的審美水平和接受水平,要從簡單的小篇幅畫作介紹,以此慢慢促進小學生對繪畫的欣賞水平,否則拔苗助長最終白費力氣。
小學生由于年齡過小,天性好動貪玩,難以靜下心去自主的進行美術創作,因此教師在教學過程中,有意識的讓學生按照自身需求和靈感自由發揮,每天畫一幅自己感興趣的作品,水彩畫,彩鉛畫、線描畫或者素描畫等等形式不限,上課時交予教師檢查和點評,讓教師給予建議來完善小學生的不足,長期的實踐會讓學生養成習慣,也會不斷培養小學生對于色彩和構圖的美感形成,這將對以后小學生的生活產生有益的影響。
創造力的不同是學生向不同藝術方向發展的基礎,所以教師在教小學美術的過程中要加大對與這方面的教學力度,提高小學生的審美水平、讓學生的創新能力得到培養。教師要不斷結合實踐,不斷改變教學手法,力求培養學生對藝術的美感,激發小學生的創造性思維,以打開小學生認識新世界的大門。