易有太極 是生兩儀
——淺談舞劇 《易·文》對中國傳統文化的現代表達

程小藝

一、創作內核——“群經之首”

恩格斯曾說過： “看一部作品所取得的成就，主要是看它提供了哪些前人所不曾提供的東西。”舞劇 《易·文》的選材以 《周易》為根，編導沒有在 《周易》的表層含義上停留，而是深入到民族傳統文化的核心價值理念。 《周易》 作為本民族傳統文化的群經之首，它是本、是源，是中華民族之魂。 《周易》深刻地揭示了宇宙的奧秘和大自然的變化規律，用陰陽兩個符號構建自己的體系，反映了宇宙運動的一分為二，對立統一，表達了一種不斷盤旋、轉化、上升與輪回的過程。

在此基礎上，舞劇 《易·文》以獨特的視角深入的解讀了其中的哲學思想，對生命的意義和精神文明進行了獨特的理解與感悟。 《周易》由 “易”衍生出 “簡易、變易、不易”， “簡易”是指一旦人類的智慧達到，世界上一切未可知的事物，就可以被人們容易的理解和處理。 “變易”就是在絕對運動中，物質世界不斷的變化發展，形成了宇宙萬物。而 “不易”則是指萬物皆空，即在相對靜止中萬物皆變唯有萬物不變的規律不變。小到舞蹈中的每一個動作，大到宇宙萬物，都可以用 《周易》來解讀。編導由此，用 《周易》的理念和舞蹈的語言去詮釋生命的表達。

二、生命表達——“天圓地方”

“易有太極，是生兩儀。”太極指宇宙偉大的開始。宇宙創生之后，再生兩儀，兩儀即剛柔，后來稱為陰陽。 “圓”對于中國人來說最重要的意向則是 “團圓”。古人說 “天圓地方”，日月間的關系，被古人詮釋為一個 “圓”，周而復始。依據易經中的陰陽學說，天地間的四季輪回，日月更替，就是 “圓” 的觀念， 以 “陰陽” “混沌” 為創意點，表演的過程既可以當作一天中不同時辰的變換，又可以當做生命的四季輪回。

舞蹈作品的結構與布局是表現作品主題思想、塑造人物的重要手段，舞蹈結構的存在不僅是為了服務于舞蹈形式，更是為了豐滿舞蹈主題，優化的舞蹈結構應該是形式與內容的完美結合，技巧與情感表達的高度交融。舞劇 《易·文》在結構塑造上做足了文章，其結構分為上下兩大部分， “黑”與“白” 即 “陽” 與 “陰”、 “剛” 與 “柔”， 舞劇中服裝的設計多以對比極為強烈的 “黑”與 “白”為主，簡約極素的空間營造，沒有任何的舞臺道具，還原了生命中初始的狀態，去感受生命的生長。從舞蹈創作中，導演大量的運用到了 “圓”的元素，雖尚未明確提出 “陰陽”的概念，卻無處不蘊含著“相對”和 “循環”。世界上任何事物都是由對立的正反兩面結合組成，這種物質世界的對立統一，你中有我，我中有你，始終保持一種永恒且微妙的平衡狀態，像太陽的東升西落也都是一種 “循環”的規律，平衡與循環的核心皆是 《周易》中 “圓”的概念。

舞劇 《易·文》對 “圓”的追寵，與中國古典舞以 “圓”為美的審美特征相通。中國古典舞動律元素以 “擰、傾、圓、曲”為運動核心， “圓”的根本之道就是體內與體外，腹與背的陰陽變化。而太極運動，非常講究 “氣”的運用。通過呼吸和動作的配合，動作快慢不一，不同的動作應該配合不同的呼吸方式，在動作張開時吸氣、收縮時呼氣。合時呼、起時吸、連綿不斷地形成了細水長流之勢，以求自然的與周圍環境融為一體，從而達到天人合一的境界。在現代舞中所要求的 “氣場”和“核心”，與太極的 “天地人氣合一”頗有相似之處。舞劇 《易·文》將這些藝術形式有機結合，形成了自己獨特的氣場。劇中多處就將太極的呼吸運動路線與現代舞肢體動作相融合，呈現出既松弛圓滑又行云流水的韻律質感，使舞蹈演員的感覺由內而外的得到延伸，形氣并練。舞蹈作品中的語言，就是能表達一定思想感情的舞蹈內容，即舞蹈動作的排列組合。它是塑造舞蹈形象的基石，是舞蹈作品中敘事、狀物、表情、達意的主要手段。劇中編導對于舞蹈語言的把控準確、鮮明、生動，為作品的呈現起到了錦上添花的作用。

其中在 “白” （陰）的部分由兩位舞者，將象征著生命的 “種子”在舞臺上以特定的軌跡撒出一個圓的形狀后，所有舞者在圓內所進行的表演，是集多種藝術要素的相互配合而圓滿完成的，所以說“這個在劇中能夠給人留下深刻印象的重要舞段”應該是一種綜合性的文化藝術樣式，而這種綜合性的表演，又是圍繞著一個圓而有序進行的。因此，在此段圍繞圓的表演，就創作原旨和藝術的審美而言，是一個以舞蹈表演藝術為樣式、以圓為手段、以宣泄人們的情感和愿望為主旨的一種綜合性的藝術的圓。

舞劇 《易·文》將現代舞語匯與中國古典舞的元素相融，并引入東方太極的氣息韻律，以西方即興編舞法結合 《周易》文化理念，嘗試從生命中最初最原始的本質出發，回歸到生命的源泉和生命中的共性，不斷探索生命紋理的呈現。舞劇中運用的即興編舞法使點、線的身體運動軌跡藝術化地表現了中華萬物中的生命紋理，表達生命的純粹與美好，傳遞生生不已的生命精神、自強不息的奮斗精神。再以現代舞的舞蹈理念重新表達我們的傳統文化，表達出 《周易》中生命的力量，給觀眾傳達出中國傳統文化的內涵價值與生命精神。

三、審美意象——“陰陽黑白”

中國傳統藝術中所講的 “虛實相生”，在舞蹈美學上正是關于虛實關系理論的中國化，以這種理論建構的實踐，實際上正是實現這種模糊美的舞蹈實踐。宗白華先生認為 “虛與實是中國舞蹈藝術最為重要的美學特征”，他稱此為舞蹈精神。

“意象”是中國傳統美學中的一個核心概念，在藝術的表現與傳達中，意向所指不是生活物質的本身形態，也不是關乎世界真理的陳述形式，而是審美主體在創造意象之時所形成的一種人心構造之象，是一種審美感性的傳達和言說。

舞劇 《易·文》中最初由遠至近傳來的清脆鳥叫，和間接出現的雞鳴，夾雜著細小討論的人聲，緩緩傳入耳畔，并伴隨著昏暗中的一縷幽光，營造出一個生命起點的氛圍。自然界萬物清晨復蘇的景象仿佛浮現于眼前，燈光微微亮起。在混沌昏暗之中，微弱的燈光下，一名舞者用竹子給地面上的另一位舞者以手為支點在身體上依次 “種植”，由七根竹子在舞者身體之上呈現出交錯而有序的放射狀球型，使竹子與舞者融為一體，表現出清晨混沌的景象，顯現出 “圓”初始中的生命紋理。另一個畫面是七名舞者在舞臺上場口依次并列躺成一條斜線，腿部由 “慢、柔”過渡到 “快、強”的交錯抖動表現出的交替變化，加上昏藍色的燈光氛圍，宛如湖面上波光粼粼的景象。能夠讓人切身感受到生命的躍動與波瀾。

“陰陽黑白”中加入了影子的元素，劇中上半場 “黑”，即 “陽”的部分，通過節奏感較強的舞蹈動作傳達出生命的律動、能量。一個 “巨人”和他背后出現的巨大影子，經過圓形的燈光投射，屹立在舞臺中央之上。而其他舞者像是被這巨大能量所折服，身體由動至靜，散落在巨人周圍，如雕像般靜止。緊接著所有舞者手中的竹竿聚集在一起，竹竿的另一頭在地面經劃圓的路線穿插直線，在地面上刻下生命的痕跡，傳達出生命的堅韌。而在中國傳統藝術中所講的 “虛實相生”，虛實中存在著陰陽辯證關系，舞劇中就運用舞蹈形式，辯證的結合著虛與實。

筆者在舞劇中飾演的角色 “利之影”，影子的存在本就是陰陽的概念，即對立與統一，表達的也是角色 “利”所象征的生命中最燦爛，最有力量的部分，更是生命過程中的一個階段。需要經過演員自身的理解與不斷探索從而轉化為角色的呈現，在舞劇中筆者和 “利”同時出現的雙人舞段里，有時會比 “利”本身力量弱但有時也會比他更強，利與影時而抽離，時而交錯，時而共融。就像是實物與影子之間的關系一樣，相互影響支撐。這種特殊表達，給人物的塑造帶來了極大難度，對于角色表達、細節掌控上很有挑戰性，需要兩者去不斷磨合，感受之間微妙的變化，去平衡兩者之間的關系，通過不斷的尋找有了更深的感悟與體會。只有舞蹈動作的外在形態與和內在含義達到高度統一，才能強有力的讓審美客體感受到內蘊所指。我們七名演員所表達的核心意義是生命的存在，延續，超越。筆者從中感受到了每個角色之間的微妙關系，和生命不同階段的狀態。

舞者用自己的肢體語言，刻畫了 “易經”的生命紋理，為審美客體詮釋了其中蘊含的豐富的生命意義，引起大眾的思考與感悟。在當今這個浮躁的社會，快餐文化日益侵蝕人類的審美觀念，能夠靜心的研究、繼承傳統文化，并在實踐中堅持和發展傳統文化的藝術實踐，和這種對于舞蹈作品創新的理念，顯得難得可貴而又意義非凡。舞劇 《易·文》用自己獨特的視角詮釋了中國傳統文化，用現代的表現手法結合了多種藝術形式的精髓，為人們展現出了一部獨特而有魅力的作品。這不僅得益于創作團體探索和努力，還得益于我們擁有優秀的傳統文化根基。