纖維材料軟雕塑藝術初探

張彩鳳

（伊犁師范學院藝術學院，新疆伊寧 835000）

雕塑是一門古老的造型藝術形式，人們通過雕和塑的手段運用特定材料在三維空間創造出審美實體，表達對周圍環境的一種認識。從人類社會早期維倫道夫的裸女開始，到古希臘時期斷臂的維納斯，再到文藝復興時期米開朗基羅的大衛像，到法國羅丹的思想者，最后發展到20世紀的西方雕塑。雕塑藝術的發展歷經了四次高峰，從古至今為人類的藝術文明留下了很多不朽的作品。今天的雕塑藝術材料從大理石、青銅、石膏、木雕到不銹鋼、硅膠、現成品、綜合材料、有機物、聲、光、電、乃至高科技材料……材料的無限發掘已經讓雕塑家的創造力和想象力插上了一對翅膀，表現手段更是推陳出新。當代藝術家不再僅僅是比例、動態和對人體美的歌頌、膜拜者，早已打破藝術的疆界，將雕塑藝術引向一個嶄新的時代。

1 雕塑藝術中的奇葩——纖維材料軟雕塑

藝術與科學的結合過程中，雕塑藝術無論是在材料、造型，還是在創作手法和藝術語言方面，科學始終貫穿于創作的整個過程。人們對雕塑的造型、觀念和主題表達都隨著材料的更新而變化。傳統的雕塑表現以自然形態為主，注重體、量關系的塑造與表達，現代雕塑注重表達抽象的、精神層面的東西，融合了各種材料和技術，兼收并蓄，取長補短，不拘一格進行大膽探索和實踐。

現代雕塑中纖維材料藝術以獨特的魅力在雕塑領域異軍突起，與傳統雕塑材料堅硬、冰冷的質感不同，纖維材料軟雕塑藝術通過纖維特有的質感給人以豐富的色彩感受，溫暖、柔軟的視覺和心理感受。纖維材料、纖維織物以不同的加工造型手法完成作品的造型和組合，產生了色彩豐富、造型獨特的軟雕塑藝術作品。

2 當代纖維材料軟雕塑藝術

用纖維材料創造的雕塑藝術品色彩豐富，因織物面料肌理的差異給人以不同視覺、觸覺等心理感受，通過縫制、拼接、組合、搭配使得點、線、面、體進行多維度的組合、穿插，構成虛與實、遠與近、內與外結合的雕塑藝術，營造出獨具一格的視覺效果。

從洛桑到北京2000國際纖維藝術作品展中，美國的藝術家卡羅琳·凱勒波恩以大紅的透明紗布為語言創作了一件名為《鳳凰》的作品，紅色中若隱若現地透出金色，以火紅的絲綢直接刺激人們的視覺感官，加上燈光的效應，讓人對這件作品印象深刻。其實，早在1881年，印象派畫家德加就展出了一件蠟像雕塑《14 歲的小舞女》(Little Dancer，Aged 14)，這件雕塑用了真正的毛發，女孩的芭蕾舞衣和舞鞋也是紡織物做的，頭發上束著絲帶，作品具有鮮明的質感對比。德加先生把纖維紡織物與傳統的雕塑藝術結合起來，打破了雕塑材料與語言的傳統。

隨著現代藝術思潮的傳播，藝術家們發現使用各種材料的纖維織物可以創造出嶄新的藝術語言。當代法國藝術家Karine Jollet 運用日常面料材料：舊床單、襯衫、繡花被單、蕾絲等纖維面料，通過裁剪、縫制、組合，呈現具有解剖學結構的手臂、腿、腳以及身體的片段。人們在驚訝藝術家解剖學認知的同時，更驚訝于平凡的纖維織物面料通過藝術家的巧手，竟然能創造出如此迷人的藝術作品。

藝術家施慧的裝置藝術作品《老墻》被評為中國最具影響力的三十件裝置藝術作品，該作品由布面纖維制作出的墻磚組成了一段墻體，傳遞出藝術家對墻所蘊含文化理念的理解。纖維織物的柔韌性既是一種獨有的纖維織物特性，也是一種頗具女性視角的藝術語言表征。施慧的另一件裝置作品《本草綱目》中，把中草藥標本并置在柔韌的布面纖維面料上，使人感受到植物材料和纖維織物材料組合帶來的視覺享受。纖維織物材料的柔韌品格和雅致的視覺效果被許多女性藝術家喜愛，其藝術語言也被一再延伸。

藝術家雷燕的軟雕塑迷彩系列運用了迷彩織物作為材料進行藝術創作，軍旅風格的迷彩面料花瓶、老式電話、茶杯、茶壺等物件散發著悠久的意蘊。第十屆全國美展青年藝術家韓璐的參展雕塑作品《向左走，向右走》用軟質的亞麻布縫制而成，內部是蓬松的棉纖維，頭發用棉繩進行編制和處理。柔軟的材料加上藝術家縫制的造型，將城市女孩與農村女孩在街角長椅偶遇的情景表現得別具特色，給人以真實的感覺。

現代、當代中西方纖維材料軟雕塑優秀作品不勝枚舉。軟雕塑對于纖維材料語言的運用突破了雕塑傳統材料的束縛，材料語言和造型語言呈現多元化發展。當代藝術家對纖維材料獨特的藝術語言進行廣泛探索、大膽開拓和實驗，從而促使軟雕塑成為造型藝術中相對獨立的藝術種類。

3 纖維材料軟雕塑作品的特點

3.1 纖維織物特有的肌理美

肌理是指物體表面的紋理。不同的材質有不同的物質屬性，因而也有不同的肌理形態，這些肌理形態會使人產生多種心理感受。棉、麻、蠶絲、毛、絨等天然纖維材料溫暖、輕柔、樸實、厚重，富有親和力；而尼龍、滌綸、乙綸、丙綸、氯綸、氨綸等化學纖維、人造纖維和合成纖維在性能和感官上都與天然纖維大不相同，如黏膠纖維柔軟、富于光澤，滌綸抗皺、光滑。因使用纖維原料的不同，面料質感和肌理千差萬別，以纖維紡織物為載體的軟雕塑產生了千變萬化的視覺效果，也正是這種肌理美造就了纖維材料雕塑藝術獨特的視覺沖擊力。纖維材料軟雕塑因材料的“面”與“線”的特性使其布局層次豐富，產生很強的虛實空間感，表現靈活。依據創作主題造型、不同纖維材料的肌理變化進行穿插和組合，可以具象，也可以抽象，表現手法靈活多變，給人們帶來獨特的視覺享受。

3.2 用色彩表達思想觀念

俄羅斯女藝術家Yulia Ustinova 用鉤針制作軟雕塑，用毛線和古老的鉤針技藝塑造色彩豐富的人物，展現出獨有的風格；美國德州一位名叫Magda Sayeg的女藝術家創造了“針織涂鴉”，用毛線為99棵大樹和一輛大巴“穿上”了五彩“外套”。這些色彩斑斕的軟雕塑和街頭裝置作品成為雅俗共賞的藝術，最引人入勝的是美妙的色彩和女性化的制作方式。與傳統雕塑相比，現代軟雕塑豐富的色彩賦予了作品不朽的生命力。纖維面料軟雕塑借助纖維特有的色彩在雕塑領域獨領風騷，既可以利用棉、麻纖維織物天然的色彩表達古樸與天然，也可以利用紡織和印染技術獲得豐富的紋理和五光十色的色彩、圖案，這也是軟雕塑的獨特優勢。色彩本身就有著多情感、多層次的個性，白色的純潔、灰色的時髦、黑色的深沉、紅色的熱烈、藍色的知性、綠色的愉悅、紫色的高貴……每一種色彩都體現出人們內心的情緒。纖維織物色彩豐富，滿足了藝術家對雕塑色彩的追求，也賦予軟雕塑作品多樣的色彩意蘊和無窮的色彩魅力。

3.3 雕塑創作方法獨具一格

傳統的雕塑藝術家終生與大理石、金屬、石膏、玻璃鋼等硬質材料為伍，工作艱辛、需要大量的體力和心智投入。從19 世紀后期到20 世紀，西方雕塑創作呈現出前所未有的多元化和自由，建立了新的審美標準，提供了物象形體、雕塑材料自由組織的依據和可能性。從杜尚的現成品藝術，到女性雕塑家奧本海姆用動物皮毛材料做的《裹著裘皮的咖啡具》，以及達利超現實主義作品《龍蝦電話》、路易斯·布儒瓦的女權主義作品《你為何跑這么遠》，到復制現成品的重要雕塑家克萊斯·奧登伯格作品《薩克斯風》，我們都能感受到材料拓展帶來的藝術享受。這些作品的背后是與傳統雕塑不同的材料組織方法。將纖維材料作為創作主體的藝術家拿起針、線，通過編、結、纏、繞、貼、扎、縫、染等綜合技法將分散的纖維和纖維面料組合成雕塑作品，也可以將纖維線材和面料與石膏、金屬、石材等傳統雕塑材質結合進行創作，產生與眾不同的肌理效果和色彩。

4 結語

纖維材料軟雕塑的材料資源豐富、題材廣泛、形式多樣，具有纖維特有的肌理和豐富的色彩表現力，技法種類繁多，深受當代藝術家的青睞。縱觀雕塑藝術發展歷史，雕塑的內涵和外延隨著人類文明和科學技術的發展不斷擴展，在當代藝術發展中，軟雕塑受到社會各界的關注。纖維材料柔軟、細膩、多變而又易于塑造，這些特點不斷推動藝術家探索新的藝術形式、藝術語言和創作手法。軟雕塑因其材料的多樣性、可塑性以及傳統手工技法創作的特性，具有無限的表現力和創造力。普通的纖維材料在藝術家的手中已成為當代藝術創作重要的語言載體。