淺談現代舞團“陶身體劇場”動作編創的無限重復性

劉夢蝶

摘要：本文主要對現代舞團“陶身體劇場”動作編創的無限重復性做了初步的分析，通過了解現代舞的定義和風格特征去充分分析和探究現代舞團“陶身體劇場”形成現在這樣的編創風格和舞蹈特征背后的創作心境?，F代舞團“陶身體劇場”獨樹一幟的編創手法和創作風格已經在國際上受到了廣泛的關注和肯定，并且在國際上的各個舞蹈大賽中取得了一定的成果，這值得我們去思考和去探究關于現代舞團“陶身體劇場”帶給我們的這種獨特的感覺、還原身體的最真切、最簡單、最自然、最原始的舞蹈狀態和這種狀態之下的創作心境。

關鍵詞：現代舞 ? 現代舞團 ? “陶身體劇場” ? 陶冶 ? 動作編創 ? 無限 ? 重復性

中圖分類號：J704 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0075-02

陶身體劇場是2008年3月份成立的，它主要是以陶冶為藝術總監和編舞，以其夫人為核心舞者和藝術家為主的一個現代舞團。主要作品有《重之三部曲》《素》《左右》“數位系列”中的《2》和《4》。

陶身體劇場是中國首個應邀在美國林肯中心藝術節、愛丁堡國際藝術節和澳洲雪梨歌劇院演出的現代舞團，也是應邀美國舞蹈節（ADF）演出，并成為該舞蹈節駐節藝術家中第一個進行為期六周文化訪問的中國舞團。編舞家暨創團藝術總監陶冶致力探索一種顛覆性的身體運動技巧并在國際舞蹈界享有盛譽，舞者們在訓練中不斷開發和挑戰肢體潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。在動作編創上令我最為深刻的就是它的重復性，我認為這就是陶身體劇場最讓人印象深刻又遲遲忘不掉的原因。

一、現代舞界的一股新生力量——“陶身體劇場”

（一）現代舞的起源和風格特征

1.現代舞的定義

現代舞（Contemporary）產生于19世紀末20世紀初，它是在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的存在是為了反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求高難度的舞蹈技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于古板僵化的動作程式的束縛?！艾F代舞之母”伊莎多拉·鄧肯說過一句話或許最具代表性：“最自由的身體蘊藏最高的智慧?！?/p>

2.現代舞的風格特征

現代舞的風格特征主要是以簡單肢體的自然動作和以抒發情感和表現內心思想為基礎，在舞蹈動作上主要運用了符合人身體運動規律的“收縮和伸展”“呼氣和吸氣”“跌倒和復原”等人體舞蹈動作技巧相結合，從而去慢慢的解放人的身體。它更多的是追求一種情感的抒發和宣泄，它可以有音樂也可以沒有音樂，它可以靜止不動也可以不停的動，它是自由地，每一支現代舞都具有屬于自己的個性和傳遞，不同且相通——力量。

（二）現代舞團“陶身體劇場”的風格特征

1.“陶身體劇場”的基本理念

“陶身體劇場”是目前在中國現代舞團中氣質最特別的一個。西方國家的舞者們多以“持”的形式去表達和體現身體的力量，而“陶身體劇場”恰恰相反，他們的舞蹈更側重于變現力量的“懈”掉的部分。雖然打破常規是現代舞規則中的基本特征，但陶冶卻不希望人們太過簡單地給他們下定義——陶冶并不喜歡被狹義的解讀，尤其是人們賦予標簽化的定義。

2.“陶身體劇場”的風格特征

（1）“陶身體劇場”舞蹈風格的基本特征

“陶身體劇場”舞蹈風格的基本特征主要是采用“圓技術系統”的訓練方法進行解刨身體并隨之牽引運動。舞者們將身體里凝聚起來的力量打散，再從過程之中糅合重組，不斷的重復這個過程。他們以研究身體為方向，用舞蹈來解釋人與身體之間的關系，他們本著這樣的舞蹈原則來表達和表現身體的藝術。

（2）“陶身體劇場”創新的“圓技術系統”訓練方法

“圓技術系統”訓練方法是假設以身體的某個部位作為“畫筆”，舞者要用這支“筆”來畫圓，它沒有給予對舞者任何方面的限制，身體的任意一個部分都可以用這種方法來練習。陶冶夫婦通過從“陶身體劇場”的舞者們平日訓練過程中去發現和創造出新的方式讓自己的身體動起來，最后通過總結每一次身體舞動的過程和整理每一個篩選出來的有質感的動作，完成并自創出了這一偉大的成果——“圓技術系統”。

二、“陶身體劇場”動作編創的重復性

（一）陶冶在進行動作編創之前的獨特想法

陶冶曾說過“身體是命運給于我們的功課，在力行中產生思索和創造?！比伺c動物的區別就在于你和這個地方是有血緣關系的。我的營養就來自于這種對抗，這種時代，這種土壤，這種環境，它比你要堅硬，在這樣堅硬的水泥鋼筋環境里，如何才能長出生命呢？我想，只有依附于它，并保持住自己的獨立，不斷創新，還要不停地去發現這個世界、這片土地、這些人、這一粒砂子，慢慢融入和感受其中，并細細體味它帶給你的生命氣息。在動作編創之前他先去認識身體，再通過運動去發展自己，了解自己的可能性和可塑造性，這個東西本身又是在限制當中產生一種無限性。

（二）“陶身體劇場”在動作編創上的重復性

1.對“陶身體劇場”動作編創上重復性的解讀

重復其實是舞蹈的一個終極意義，你的每一個瞬間都在流逝，所以舞蹈與其說是在體會當下，不如說是想留住那個瞬間。哪怕上一秒已經過去，但下一秒通過這個動作的重復，不斷的把那個過程累積下來，達到永恒。動作的產生其實就是一個累積經驗的過程，完全拒絕靈感。這就是陶身體劇場作品動作當中最為突出的一個特性——重復性。

身體是有限的素材，在這樣情況下篩選留下有質感的動作，把每一個微妙的可能性累積以后，做成一種無限的拓展。實際上陶身體劇場的動作都是從最簡單、最純粹的狀態開始的，他們不斷地連續且重復的運動著，他們的氣場也不斷在擴大，一點一點的蔓延至各個角落。

2.“陶身體劇場”作品《重2》中重復性的體現

在“陶身體劇場”作品《2》當中，段妮長達20分鐘的木棍舞，手持木棍以重復性為聚點，讓觀眾感受到了個體不斷釋放的源動力，旨在探討的人類身體的潛能。它通過“重復”，解構了時間的概念，觀看的感受過程由此被強化。這樣重復不斷的動作藝術，讓我們在其中獲得不同層次的感受，與此同時，這種感受深刻而直接。

三、“陶身體劇場”背后獨樹一幟的創作心境

（一）“陶身體劇場”在動作編創時返回身體的原點的體現

1.重新詮釋身體——返回身體的原點

“重新返回身體”是現代舞蹈家們對人類舞蹈出發點的重新回歸，他的意義就在于返回生命自身，在本能的律動中發現身體動作的原發意義。動作是動作，或者說僅僅是動作。舞蹈的起源當然和身體動作的原始動因相聯系，也與人的最初的生命意識和動作意識相關?，F代舞蹈正是以一種“藝術與生命同在”的信念，以跨越時空的方式與原始舞蹈發生關系，在生命的意義上尋找身體動作的文化支撐點。

2.“陶身體劇場”作品《5》中返回身體的原點的體現

在“陶身體劇場”的作品《5》里面，每個舞者就像星球之間的公轉和自轉，他們是有順序、有秩序的，他們相互之間并不是去用眼睛觀看、用皮膚感受、用肌肉來承擔每個人之間的重心的連接，而是他們每一個行動和每一個行動的出發點都會決定身邊的人下一秒的關系。這是一個無限的循環，最后又都回到原點的過程，從而完成最終的返回身體原點。

（二）“陶身體劇場”最純粹的“動”

有人看到浪漫，有人看到煉獄，有人看到欲望在糾纏。身體是活著所有感知的唯一見證，他們以身體的舞去開闊滲透生命的“動”，這無限奇妙的旅途他們總是能帶著堅定的意識與強大的能量獨特的存在著“動”著。如果說身體是問詢，那對于陶身體劇場來說舞蹈就是解答，當它直接呈現在舞臺上時，答案就有了，因為它是帶著意識在動身體，在動的一瞬間制造答案，無限的對談對答。

我想他們的創作心境就是找到最本真的自己，從最簡單、最純粹的狀態開始走入自己的心一點一點的去感受每一寸肌膚，就像是早晨的第一束陽光打在身上一點點的蔓延開暖到了心里。

四、結語

這種美感引人共鳴，震撼人心，“陶身體劇場”舞蹈中的每一個部分都是又沉淀而生，我們甚至可以在舞者的肢體動作中看到他們對事物的解讀。舞蹈就是這樣，它總能在無形中潛移默化地影響著我們改變著我們，而這種無形又是最具有力量。舞蹈是最偉大的東西，它是屬于一種自我救贖，可以上升到比較高的哲學的角度，體味人生百態。

參考文獻：

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[5]張宗希.探索身體極致的現代舞藝術[J].東方藝術，2015，（23）.