聲樂演唱中假聲的合理運用與訓練方法

曹元平

摘要：假聲的使用一直以來是聲樂演唱中老生常談的話題之一，尤其是在古典唱法中，它的使用既必要又非常微妙，合理地使用能夠增加作品的表現力，而頻繁地使用則會給人以過于炫技的感覺，更嚴重的則會使作品失去其本身的內涵。本文將從假聲的發生原理出發，結合筆者演唱經驗，簡要介紹假聲的訓練方法。

關鍵詞：聲樂演唱 ? 假聲 ? 訓練方法

中圖分類號：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0065-02

假聲是一種利用聲帶部分振動的原理而產生的一種發聲方法。這種發聲方法在聲樂的演唱中被廣泛的使用于各個聲樂唱法體系之中。而對于不同的唱法體系來說，假聲的使用也有著細微的變化。如在美聲唱法之中，假聲往往需要與真聲混合使用，以此來應對作品中的高音。而對于民美唱法來說，假聲更是必須掌握的技能之一，因為很多的中國民族作品不僅有許多的高音需要運用假聲進行演唱，并且在很多的少數民族唱法中，假聲更是一種表現的手段。所以，對于一名合格的聲樂演唱者來說，假聲的使用必須靈活且合理，這樣才能駕馭更多的作品。

一、假聲的發生原理及在聲樂演唱中的運用

（一）假聲的發聲原理

如何在聲樂演唱中使用假聲，我們必須先追根溯源，了解假聲的發生原理，這樣才能在演唱中靈活地調整發聲狀態，從而掌握假聲的發聲方法。相對于真聲的發聲，假聲的發聲方法則較為抽象，這也是很多聲樂演唱者無法熟練掌握假聲發聲的原因之一。我們知道，聲帶是人體中主要的發聲器官，對于假聲的發聲來說，我們也需要從聲帶開始進行研究。所謂聲帶是由聲帶肌、聲帶韌帶和粘膜三個部分組成，左右呈對稱結構。在發聲的過程中，氣流經過聲帶，使聲帶完全振動，這就是人聲的主要來源——真聲。而如果控制氣流的角度與力度，使聲帶部分位置產生振動，這樣發出來的聲音便是我們所說的假聲。當然，假聲也有混聲與純假聲的區別，這則需要我們對氣息有著非常精準的控制才能將作品中假聲的演唱部分準確地詮釋出來。

（二）假聲在聲樂演唱中的運用

如果對歌唱藝術中假聲的運用進行追根溯源，歐洲早期的游吟詩人便是最早使用假聲的代表之一;而真正將假聲運用到極致的則是17世紀出現的閹人歌手，這些閹人歌手除了通過手術來保持聲帶的狀態以外，還擁有著超高的演唱技巧，這些技巧也被廣泛運用于常人的歌唱訓練之中，從而為美聲唱法的發展奠定了深厚的基礎。隨著歌唱藝術的發展，假聲在聲樂的演唱中運用也形成了較為科學的體系，除了歐洲的古典音樂體系，當代的流行音樂體系等，假聲的運用在我國的民族聲樂之中也極為廣泛。首先，在歐洲古典音樂體系中，以美聲唱法為標志，假聲的使用往往是在作品中的高音部分，即正常人的換聲點小字F以后往往需要采用半假聲的方法進行演唱，這樣才能保證高音的質量，使高音既能通常的發出并能保證具有一定的磁性，這也就是我們通常將的“關閉唱法”。其次，在我國的民族唱法以及民美結合的唱法中，假聲的運用則更為復雜，其一要考慮到作品的需要，我國很多民族作品來源于各地的民歌，這些民歌對于高音的要求往往需要純假聲來進行應對。其二考慮到作品的藝術處理，我們也需要根據具體的情況來選擇不同程度的假聲來展現音樂中細微的變化。所以，假聲對于聲樂演唱來說并不像很多人認為得那樣微不足道，只有掌握并能夠靈活地運用假聲才能夠健全自身的技巧體系，演唱更多不同風格的作品。

二、假聲的訓練方法

（一）借鑒合唱訓練中的高位置練聲方法

從上文的分析可以看出，假聲的發聲是控制聲帶部分振動而產生的。所以，對于聲帶的控制便成為了如何使用假聲的關鍵。當然，聲帶是人體中一個非常微妙的器官，控制聲帶的方法也非常抽象，需要不斷練習使之成為一種習慣，這樣才能靈活地使用假聲。

聲樂與合唱同屬于聲音藝術，兩個學科的發聲方法與技巧既有著互通之處，也有著顯著的區別。在日常的練聲環節中，合唱藝術有著諸多方法值得我們借鑒，其中就包括假聲的訓練方法，假聲也是合唱藝術中經常使用的技巧之一。眾所周知，假聲在聲樂的日常練習中往往是選擇性的練習，最主要的還是以真聲訓練為主，但在合唱藝術中，假聲已經被列入了日常練聲的環節之中。其中，合唱訓練中高位置的哼鳴練聲便是為假聲訓練基礎。在聲樂的日常練習中，我們往往采用的是閉口式的哼鳴練習，這種方法可以有效的體會共鳴的感覺，從而找到頭腔共鳴的位置，但是閉口的形式仍然是以低位置為基礎，僅僅適用于混聲的發音，對于完全的假聲還有一定的距離。但合唱中的哼鳴訓練則不同，它采用的是開口式的哼鳴訓練，相比于聲樂中的哼鳴練習位置更好，更有助于找到假聲的發聲感覺。所以，在日常的訓練中，我們可以采用閉口哼鳴為主，開口哼鳴為拓展的訓練方法為假聲的訓練打下基礎。

（二）通過系統的音階鞏固技巧

對于假聲的訓練來說，上文所提到的哼鳴練習僅僅是一個開始，系統的訓練假聲還需要結合到音階練習之中進行。然而，對于音階的練習人們往往存在一個誤區，很多聲樂專業的從事者認為，假聲的音階訓練在于音階的跨度，然后就是需要勤學加苦練的學習模式。對于這種觀點，筆者并不反對勤學苦練能夠獲得提高這一真理，而就前者來說的確有些許的片面。筆者認為，想要掌握假聲的演唱方法并不在完全于選擇音階或練聲曲的難度，而是需要我們在音階練聲的過程中找到自己的換聲點。換聲點對于假聲來說至關重要，它決定了每個人使用假聲的起點。只有從起點出發，進行系統的練習，假聲的使用才會變得爐火純青，如果只是單純為了練習假聲而練習，那么在練習的過程中也會造成很多不必要的麻煩，如無法靈活地轉換真假聲、假聲過白以及假聲破音等，種種這些現象也均是因為沒有系統的練習而造成的。所以，在練習假聲時一定不要操之過急，從熟練的換聲開始，一點一滴地感受發聲的細微變化，這樣才能夠與勤學苦練遙相輝映，獲得更大的進步。在練聲音階的選擇上，筆者建議先選擇連貫性或旋律性較強的音階以及練聲曲，這樣便可以在相對穩定的音階進行中鞏固發聲的狀態，假聲的演唱也會變得更加靈活。

（三）選擇適合的作品鍛煉假聲的靈活度

選曲一直以來是在聲樂演唱中的重要課題，正所謂“揚長而避短”，在演出、表演時我們所選擇的曲目也一定要是自己最擅長且能夠發揮出優勢的曲目。而對于假聲的練習來說，我們也應該秉承“揚長避短”的理念，不能為了練習而練習，更應該謹慎地選擇曲目。作為聲樂演唱專業的從事者來說，往往會有一個共同的認識，那便是聲樂并不是一項速成的學科，所以聲樂專業中的每一項技巧也不是一蹴而就的。如果在剛掌握假聲不久的情況下，盲目地選擇音域過高的作品以及過于頻繁的假聲練習，很容易造成技巧體系的混亂，長此以往則會養成不良的歌唱習慣。在選擇曲目時，筆者堅持地理念是在原有的基礎上進行擴展。如果要選擇作品中超過自身音域的高音太多，則一定要謹慎地進行嘗試，如果感覺能夠突破則可以進行演唱;反之，如果進行一定的嘗試后依然無法獲得進展，筆者建議不要進行強行的拔高。在此，可以選擇一些符合自身音域且高音一帶而過的作品進行演唱與體會，待到作品熟練之后再進行階梯式的拔高。

最后，假聲的靈活運用是演唱質量的體現，演唱作品也是技巧實踐的最佳途徑。我們也可以通過相同或者不同的作品來進行假聲靈活度的訓練。在不同的作品中，我們可以選擇風格不同的作品來體會假聲的不同運用，而在相同的作品中，在同一位置反復進行假聲的嘗試也能夠有效地鍛煉假聲的靈活使用。

三、結語

綜上所述，本文從假聲的發生原理出發，結合筆者演唱經驗介紹了假聲相關的訓練方法。假聲的運用屬于聲樂演唱技巧中的一個較為高級的技巧，這需要精準地控制聲帶的振動。而最重要的便是在練習假聲的過程中不能急功近利，只有一點一滴地練習，使聲帶的控制成為一種自身的生理習慣，假聲才能夠運用得更加自如。

參考文獻：

[1]郭湘玲.怎樣用假聲唱出洪亮的歌聲[J].音樂教育與創作，2018，（03）.

[2]張青鴿.假聲在民族聲樂演唱與教學中的價值探析[J].北方音樂，2018，（08）.

[3]向松.歌唱發聲中“真聲”、“假聲”、“混聲”的科學原理及訓練方法[J].北方音樂，2016，（04）.