泱泱盛世音，渺渺華樂(lè)情

周航

新加坡是東盟成員國(guó)之一，亦是一個(gè)多元文化的移民國(guó)家，其中華人是占比重最多的族群。受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，“華樂(lè)”一直是新加坡多元音樂(lè)文化中的重要組成部分。來(lái)自新加坡的華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)鼎藝團(tuán)，秉持“小而精，細(xì)而美”的審美價(jià)值觀念，始終以弘揚(yáng)與推廣華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)為己任，是國(guó)際華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)作曲比賽和鼎藝華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)節(jié)的舉辦者。此次鼎藝團(tuán)以中國(guó)—東盟音樂(lè)周為契機(jī)，于5月31日晚八點(diǎn)在廣西文化藝術(shù)中心舉行了專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，其內(nèi)容形式多樣，既有展示本土風(fēng)味的新加坡作曲家作品，亦有飽含民族風(fēng)情的中國(guó)作品，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從民族到世界的視聽盛宴。

一、他者承情，“近我”演繹：從地域到民族

提及廣西，不可避免地就會(huì)想到冠絕天下的桂林山水和浩如煙海的山歌小調(diào)，而劉三姐以“傳歌者”“歌仙”的形象作為廣西當(dāng)?shù)氐囊环N文化符號(hào)，可以說(shuō)滿載當(dāng)?shù)厝嗣竦募w記憶與民族認(rèn)同，在近些年的發(fā)展中成為了廣西民族文化的一種精神象征。在當(dāng)今全球化的視野下，“劉三姐”這一象征符號(hào)也逐漸在國(guó)際交流的互動(dòng)中被賦予了新的文化內(nèi)涵。如本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)里，由新加坡青年作曲家駱?biāo)夹l(wèi)專為鼎藝團(tuán)來(lái)廣西演出所作的《劉三姐情歌聯(lián)曲》，就是以劉三姐電影《世上哪見(jiàn)樹纏藤》和《山歌對(duì)唱》中耳熟能詳?shù)闹餍蔀榛A(chǔ)進(jìn)行的創(chuàng)編。這位作曲家善于融合不同國(guó)家的傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格，曾多次在東南亞開展促進(jìn)文化交流的工作，在這首作品中，同樣也牢牢地把握住了極具廣西當(dāng)?shù)孛褡逄厣囊魳?lè)風(fēng)格。

樂(lè)曲分為上、下兩部，上半段在輕柔舒緩的古箏與清遠(yuǎn)悠揚(yáng)的笛聲中不疾不徐地拉開序幕，像是幾筆揮就的畫卷，著墨并不濃艷，于裊裊青煙里信手鋪開了一幅漓江山水。有俏皮可人的壯族少女，盈盈笑臉，身上環(huán)佩銀飾叮當(dāng)作響，或懷抱竹簍采茶，或撐篙泛舟于江;隨著一聲嗩吶奏起，仿佛一個(gè)信號(hào)，樂(lè)曲浪涌般向前推進(jìn)，主題旋律也隨之更為突出，似乎能看到朝氣蓬勃的年輕小伙，紅著臉在尋找自己的戀人。而下半部分則以流行的山地二重奏為特色，整個(gè)樂(lè)曲的基調(diào)一改上半部分的悠然曠遠(yuǎn)之感，變得明快而活潑，高胡和嗩吶穿插其中，輔以密集的鑼鼓，頗有幾分廣東音樂(lè)的色彩。而琵琶和彈撥樂(lè)小部分的特殊旋律，在樂(lè)曲過(guò)渡到激動(dòng)人心的結(jié)尾之前，重新和諧成小調(diào)。行至尾聲的那一句嗩吶更是點(diǎn)睛之筆，聲調(diào)高亢氣息綿長(zhǎng)，炫技同時(shí)給人山高水闊之感，亦有幾分野趣，贏得臺(tái)下一片掌聲。

除此之外，還有一部采用廣西都安地區(qū)壯族民歌素材所創(chuàng)作的《山寨歡歌》被很好地演繹。這部作品由廣西藝術(shù)學(xué)院的青年教師戴麗霞所作，運(yùn)用了五聲性調(diào)式和聲，采用“快—慢—快”的板式，匠心獨(dú)運(yùn)地將廣西特有的銅鼓音樂(lè)元素進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，具有獨(dú)特的地域特色和濃郁的民族風(fēng)情。

銅鼓文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在我國(guó)南方少數(shù)民族的歷史中一直有著特殊的地位，壯族尤甚。從最初的青銅禮樂(lè)器發(fā)展至今的兩千多年里，銅鼓在重大的節(jié)日慶典或喜喪祭祀中常伴以歌舞進(jìn)行演奏，因其特殊的社會(huì)功能、鮮明的民族特色和神秘的宗教色彩，逐漸演化為了一種民族文化的象征，被注入新的活力。如音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，戴麗霞老師就一直致力于在少數(shù)民族風(fēng)俗中挖掘靈感，她將原生態(tài)的民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代作曲技法相融合，創(chuàng)作了這首《山寨歡歌》。在樂(lè)曲中，模擬銅鼓的打擊樂(lè)粗獷而有力，線條剛勁而不失厚重，與跳躍的弦樂(lè)聲部遙相呼應(yīng)，音樂(lè)層次清晰又相互交融。仿佛置身壯族山寨，遠(yuǎn)處是云霧繚繞的巍巍高山，近處是花團(tuán)錦簇的潺潺流水，周身是不絕于耳的蟬鳴鳥啼。樂(lè)曲以銅鼓節(jié)奏構(gòu)建的固定音型始終貫穿其中，行進(jìn)至末尾高潮，隨著打擊樂(lè)極具地域特色的強(qiáng)奏，歡快熱烈的情緒飽漲滿溢，勾勒出山寨眾人在盛大的慶典中自由無(wú)拘、縱情歡歌的熱鬧之景。

此處的“近我”，并非單指?jìng)€(gè)人，而是人生活其中的“自我的文化”。①?gòu)V西地處我國(guó)西南，有著毗鄰東盟的地理優(yōu)勢(shì)，在文化交流方面也充分發(fā)揮了豐富多元的民族特色。鼎藝團(tuán)作為來(lái)自新加坡的樂(lè)團(tuán)，以東盟音樂(lè)周為契機(jī)，能夠借此平臺(tái)向聽眾展示充滿廣西地域特色、中國(guó)傳統(tǒng)文化的作品，固有廣西藝術(shù)學(xué)院作為東道主的原因所在，但這種他者對(duì)“近我”的演繹，亦是一種中外音樂(lè)文化的交流，使得民族音樂(lè)和傳統(tǒng)文化走出國(guó)門，于交融互鑒中拓寬全球化視野。

二、多元交互，多重表達(dá)：豐富的藝術(shù)形式

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)并未拘泥于固有的室內(nèi)樂(lè)形制，如《笛緣》這一首作品，就是雙笛子與華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)的合奏。《笛緣》是新加坡青年作曲家王辰威所作，原為雙笛子和華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作，表達(dá)的是詹永明先生和陳慶倫先生的一份桃李師生緣。后改編成了中國(guó)笛與西洋長(zhǎng)笛，借由不同文化之間的對(duì)話來(lái)訴說(shuō)笛手間的不解之緣。樂(lè)曲在一開始由揚(yáng)琴配合二胡，在彷如私語(yǔ)的幽遠(yuǎn)低訴中點(diǎn)明主旨，弦樂(lè)聲部在若隱若現(xiàn)中淡入，烘托出半入江風(fēng)半入云的縹緲之感，再逐漸加強(qiáng)推進(jìn)至主題。柔美細(xì)膩的主題旋律由詹永明先生的竹笛徐徐引出，其音渺渺，似往已回，仿佛分花拂柳而過(guò)，天光由暗轉(zhuǎn)明，眼前是一片鶯歌燕舞之景。至另一只竹笛由黃顯行先生如穿花蝴蝶般輕巧跟上，倒似一書生撣袖拍衣，含笑負(fù)手而來(lái)。笛音在兩者之間你來(lái)我往，一唱一和，與其說(shuō)是師徒之情，更像是知己之交，在幽篁密林中春花煎茶、執(zhí)酒清談。隨著音樂(lè)節(jié)奏的逐漸加快，樂(lè)曲進(jìn)入了一段傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)味的賦格，在彈撥與弦樂(lè)的襯托下，仿佛酒至酣處，恣意人生，在你追我趕的旋律中大談心中抱負(fù)。賦格以密接合應(yīng)技巧結(jié)尾，兩笛吹奏了旋風(fēng)般的華彩。樂(lè)曲至慢板再現(xiàn)重復(fù)主題，飽漲的情緒渙然冰釋，畫面逐漸拉遠(yuǎn)，曠然悠遠(yuǎn)的笛聲中帶著些許對(duì)往事的追念。隨著兩笛的徐徐淡出，聽者似乎也隨悠揚(yáng)笛音旁觀了兩人的一生，收起了漫漫長(zhǎng)卷，漸漸歸于平和。

再如《水戲》，由新加坡青年作曲家馮國(guó)峻所作，是一首由琵琶領(lǐng)奏的八重奏。樂(lè)曲取材于潮州音樂(lè)《寒鴨戲水》，作曲家抽取了其中一小段作為旋律，并從中發(fā)展，以新的手段重新構(gòu)思，描繪了一幅寒鴨于水中悠然自得、互相追逐嬉戲的戲水圖。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中《水戲》的琵琶由廣西藝術(shù)學(xué)院民樂(lè)系副主任舒芳領(lǐng)奏，自第一聲始，其弦與指合，音與意合，輕攏慢捻間營(yíng)造出一種清冷深幽之感。至主題旋律，琵琶聲陡然一變，其聲錚錚，如撕裂帛，幾番輪指撥奏，亦有“玉纖挑落折冰聲，散入秋空韻轉(zhuǎn)清”之感。縱聽全曲，琵琶聲跳躍而顆粒，伴有零星鼓點(diǎn)，然比起“戲水”，筆者似乎更能感受到“寒”之一字。樂(lè)曲快慢相宜，琵琶獨(dú)奏時(shí)幽遠(yuǎn)嗚咽隱有未盡之語(yǔ)，而合奏則情緒激進(jìn)其弦轉(zhuǎn)急，以動(dòng)襯靜，仿佛能看見(jiàn)有寒鴨嬉于水邊，而江寒風(fēng)清，天水茫茫一色，極目遠(yuǎn)眺時(shí)不禁產(chǎn)生幾分“人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客”的悵然。

這兩首作品皆是融合多種音樂(lè)元素，既突出了主奏樂(lè)器的表現(xiàn)力，也在和其它聲部的配合中取得了很好的平衡。民族室內(nèi)樂(lè)在現(xiàn)有的形制下如何豐富表演形式，拓寬表現(xiàn)空間，真正做到“小而細(xì)，精而美”，也是當(dāng)下作曲家所不斷求索的。這兩位作曲家都是新加坡人，卻能在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中汲取養(yǎng)料，結(jié)合現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行創(chuàng)作，其文化內(nèi)涵、審美意趣突破了地域的隔閡，跨越時(shí)間與空間，將不同的文明串聯(lián)、展示于聽眾眼前。

三、旭日初升，乳虎嘯林：新銳青年作曲家

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)所演奏的曲目幾乎都是近幾年所創(chuàng)作，且大部分是來(lái)自新銳青年作曲家的作品。在這一點(diǎn)上，也正合中國(guó)—東盟音樂(lè)周開放而包容的主題。如李博禪的作品《在那遙遠(yuǎn)的地方》。李博禪是中國(guó)青年作曲家，現(xiàn)就讀于中央音樂(lè)學(xué)院作曲系。《在那遙遠(yuǎn)的地方》，是他根據(jù)王洛賓所創(chuàng)作的民歌特別為華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)所改編而成。自第一聲笛聲響起，就仿佛是一部黑白電影的定格畫面，隨著鏡頭的拉遠(yuǎn)而被賦予了色彩，給人一派悠長(zhǎng)空曠之感。引子部分的二胡接踵而至，在訴說(shuō)的同時(shí)又平添幾分蒼涼之意。第一部分的慢板，彈撥樂(lè)聲部配以揚(yáng)琴的輕輕吟誦，突出了極具草原風(fēng)格的切分節(jié)奏音型，構(gòu)成了特殊的音樂(lè)語(yǔ)匯，仿佛置身于遼闊草原，抬頭就能看見(jiàn)漫無(wú)邊際的綠色隨風(fēng)涌動(dòng)。這一刻弦樂(lè)聲部悠悠奏出主題旋律，又有笛聲輕輕應(yīng)合，綿延的旋律線條也使人心緒隨之跌宕起伏，哼唱間勾起悠長(zhǎng)思念，覺(jué)渺渺天地唯一人耳。在王洛賓創(chuàng)作的原曲中《在那遙遠(yuǎn)的地方》既有哈薩克民歌的音色，又有青海藏族民歌的風(fēng)格，在這首改編作品中，李博禪亦保留了這一點(diǎn)，旋律線條清晰可聞，聲部間水乳交融，使聽者既能感受到蒼涼壯闊的草原風(fēng)光，亦有幾分難以宣之于口的柔腸百結(jié)。樂(lè)曲至快板部分，弦樂(lè)聲部在漸進(jìn)的弱奏中烘托出竹笛急促激昂的固定音型，像是在草原之上，眾人圍著篝火，踩著鼓點(diǎn)，跳著熱情奔放的舞蹈，想把心事說(shuō)給心愛(ài)的姑娘。樂(lè)曲尾聲則在一切情緒到達(dá)頂點(diǎn)之時(shí)，回歸主題前后呼應(yīng)，噴薄而出又戛然而止，使聽者大飽耳福之余，意猶未盡。

再如《乘風(fēng)破浪》，可以說(shuō)是整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中令筆者最為心馳神往的作品。作者劉暢是遼寧師范大學(xué)的青年教師，亦是中國(guó)優(yōu)秀的青年作曲家。新加坡聯(lián)合早報(bào)曾評(píng)價(jià)其為極具時(shí)代感的、迷人且富有激情的當(dāng)代青年作曲家，他的音樂(lè)風(fēng)格細(xì)膩多彩，使聽眾振奮且難以忘懷，并能深深陶醉于東方的神奇魅力之中。《乘風(fēng)破浪》這首作品則是他為民族室內(nèi)樂(lè)所作，于新加坡鼎藝樂(lè)團(tuán)成立十周年之際暨鼎藝華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)節(jié)2017年開幕式首演。

僅是看到曲目名，便先生一股豪情，干凈利落的箏音與密集快速的彈撥聲部輔一出現(xiàn)，如轉(zhuǎn)丸珠，首先就抓住了聽眾的耳朵。在樂(lè)曲的第一部分里，主題旋律伴著打擊樂(lè)的不斷增強(qiáng)，弦樂(lè)聲部的跳弓演奏，每一句音樂(lè)素材的重復(fù)遞進(jìn)，強(qiáng)烈的情感亦在循環(huán)往復(fù)間不斷堆疊，渾然天成，幾欲噴發(fā)，仿佛能窺見(jiàn)一人直立于甲板之上，衣袍被風(fēng)灌入獵獵作響，迎面是天風(fēng)浪浪，海山蒼蒼，縱行路難，亦有無(wú)盡豪情躍然于胸，要迎難而上。至樂(lè)曲進(jìn)入到第二部分的慢板，幾聲箏鳴，似是當(dāng)頭棒喝，浮躁的心靈被逐漸安撫。在低音提琴和三角鐵如同點(diǎn)綴的襯托下，彈撥聲部干凈的旋律線條如流水般緩緩溢出，一切都變得靜謐下來(lái)，仿佛是到了夜晚，船行至平緩江灘，水中有圓月倒影，展現(xiàn)出一幅海風(fēng)碧云，夜渚月明之象。隨著弦樂(lè)聲部的加入，心緒也如同這只船隨江浪向前推進(jìn)。而至第三部分，強(qiáng)力度的打擊樂(lè)營(yíng)造出激流險(xiǎn)灘，似疾風(fēng)驟雨，行神如空，行氣如虹，在層層遞進(jìn)的旋律中擴(kuò)大了音樂(lè)表達(dá)的張力。至最后尾聲重復(fù)主題，弦樂(lè)聲部與彈撥聲部收放自如，好似終于穿越風(fēng)浪到達(dá)彼岸，又似終于劃破長(zhǎng)夜迎接黎明，整體情緒激昂猶如萬(wàn)箭齊發(fā)，既有登臨絕頂?shù)膲阎荆嘤姓雇磥?lái)的豪情，直直迎合了整個(gè)樂(lè)曲“乘風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，直掛云帆濟(jì)滄海”的審美內(nèi)涵。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的作曲家有來(lái)自新加坡的本土作曲家，亦有優(yōu)秀的中國(guó)青年作曲家。他們來(lái)自不同的國(guó)家地區(qū)，有著不同的年齡層次，他們的思想感情、審美意趣卻能通過(guò)音樂(lè)略窺一二。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)可以是一個(gè)娓娓道來(lái)的故事，一部引人入勝的文學(xué)作品，一首風(fēng)花雪月的詩(shī)，一幅細(xì)致靈動(dòng)的畫，這種寫意式的交流表達(dá)是不分國(guó)界、不論年齡的。尤其是針對(duì)當(dāng)下新銳的青年作曲家，他們的創(chuàng)作或許還略顯稚拙，卻有著無(wú)限上升的可能。作為音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的重要后輩人才，他們的成長(zhǎng)需要良好的平臺(tái)和多方面的支持，而本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)正是提供了這樣的一個(gè)展示平臺(tái)，如此也能更好地促進(jìn)多元文化中華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域的共同繁榮。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)—東盟音樂(lè)周是大型國(guó)際性的音樂(lè)活動(dòng)，借助廣西南寧的地理位置優(yōu)勢(shì)，以中國(guó)及東盟各國(guó)為中心，是不同國(guó)家之間音樂(lè)文化交流的平臺(tái)，它本身就有著極強(qiáng)的民族性、開放性以及包容性。

鼎藝團(tuán)或因排練時(shí)間有限而在某些樂(lè)曲的配合上稍顯瑕疵，但瑕不掩瑜，尤其是他們對(duì)于華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)大力推廣的態(tài)度，令筆者為之動(dòng)容。他們近些年一直活躍于海內(nèi)外，承辦華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)的大型比賽、積極委約新的作品，其發(fā)展勢(shì)頭方興未艾。此間固然有新加坡政府扶持和華樂(lè)的廣泛推行等因素在，更多還是源于樂(lè)團(tuán)自身對(duì)華樂(lè)室內(nèi)樂(lè)的熱忱與追求。如今我國(guó)中小型民族室內(nèi)樂(lè)日漸式微，無(wú)論是專業(yè)演奏還是作品創(chuàng)作，似乎都在大型民族管弦樂(lè)的強(qiáng)勁發(fā)展勢(shì)頭下稍顯黯淡，其出路何在，是否可以借鑒新加坡華樂(lè)團(tuán)的發(fā)展，諸多問(wèn)題或許值得反思。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)僅是一例個(gè)案，恰以中國(guó)—東盟音樂(lè)周為契機(jī)，呈現(xiàn)了不同文化之間的音樂(lè)交流。在拓寬全球化視野的同時(shí)，也秉承了“一帶一路”戰(zhàn)略發(fā)展的原則，即開放包容、交融互鑒、求同存異、兼收并蓄，為在場(chǎng)聽眾構(gòu)筑了一場(chǎng)多元文化和諧共存的音樂(lè)盛宴。