來自于民間的吶喊

劉金

[摘? ? 要]鄉(xiāng)村音樂有著濃郁的民風(fēng)、淳樸的曲調(diào)和通俗的歌詞以及演唱者獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格，其特有的節(jié)奏與旋律決定了其超高的辨識(shí)度。它所演繹的歌唱主題大多是發(fā)生在身邊的故事、家鄉(xiāng)的風(fēng)景、對美好愛情與生活的向往、對生活不公與宗教信仰的至誠宣泄;其創(chuàng)作源泉與自然環(huán)境、風(fēng)土人情、歷史背景息息相關(guān)。鄉(xiāng)村音樂具有鮮明的民族性，內(nèi)容包羅萬象，具有著潛在的流行性。鄉(xiāng)村音樂既可以引起大眾的共鳴，同時(shí)也對美國社會(huì)產(chǎn)生了非凡影響，在美國歷史文化中有著不可替代的地位，不僅是美國人民寶貴的藝術(shù)財(cái)富，同時(shí)也是窺視美國社會(huì)歷史的一扇窗戶、一盞持續(xù)發(fā)熱的明燈。從美國鄉(xiāng)村音樂的起源發(fā)展概況、發(fā)展原由兩部分進(jìn)行研究綜述。

[關(guān)鍵詞]鄉(xiāng)村音樂;黑人音樂;原始民歌風(fēng)格

一、 鄉(xiāng)村音樂起源發(fā)展概況

（一）20世紀(jì)20年代美國流行樂壇的“爵士年代”①

此時(shí)期美國經(jīng)濟(jì)與工業(yè)發(fā)展迅速，導(dǎo)致南方的農(nóng)民大量涌入城市，棄農(nóng)耕轉(zhuǎn)為工人，因此農(nóng)民逐漸富裕起來，在信息阻塞且缺電的南方農(nóng)耕地區(qū)的人們，便迫切需要當(dāng)時(shí)大城市所流行的留聲機(jī)“手搖式的78轉(zhuǎn)唱機(jī)”，來消遣業(yè)余生活，以供娛樂，主要播放的僅為流行爵士樂與大城市商業(yè)流行歌曲唱片，雖然唱片的成本比較昂貴，但是人們依然會(huì)去選擇。當(dāng)時(shí)南方的民間音樂雖然也有唱片公司進(jìn)行錄音制作，但因錄音技術(shù)的局限性，樂隊(duì)的光環(huán)遠(yuǎn)超越人聲演唱，這類音樂一度因?yàn)槟：c土氣，并沒有得到大眾一定程度的認(rèn)可與發(fā)展。

（二）“山村音樂”在美國流行音樂市場嶄露頭角

伴隨著AM廣播的流行，極大的影響了唱片的銷售，唱片公司便開始急迫的尋求出路，出版一些市面上少見且冷門的流行唱片來吸引大眾眼球，做最后的掙扎。首當(dāng)其沖，他們便想到了被遺忘的南方農(nóng)民的民間音樂，于是會(huì)派一些老牌的星探去南方搜集民歌，將復(fù)興唱片產(chǎn)業(yè)的任務(wù)寄托于此。維克多唱片公司的皮爾則成為了最耀眼的星探，他將這類音樂稱之為“山村音樂”。“這類被大眾稱之為‘山村音樂的東西大多都來自南方一些活躍在教堂、婚禮和集會(huì)上的小型伴舞樂隊(duì)，他們演唱的多半是起源于歐洲，尤其是愛爾蘭、蘇格蘭、德國和意大利等國家的民間歌曲。”②皮爾最早發(fā)現(xiàn)，這類歌曲因作者早已去世或因失蹤，且不知歌曲具體來源，便鼓勵(lì)當(dāng)?shù)馗枋盅莩约旱脑瓌?chuàng)歌曲，因而可以霸占版權(quán)。自18世紀(jì)初，在美沒有系統(tǒng)的版權(quán)法問世之前，國內(nèi)的流行音樂原創(chuàng)作者就有靠販賣自己的作品為生的例子（斯蒂芬·福斯特，Stephen Foster）。自1909年美國版權(quán)法修正完善后，這些給公司及他本人帶來了豐厚的財(cái)富。唱片公司同樣認(rèn)為這些來自于五湖四海的家鄉(xiāng)小調(diào)，必定能掀起一番波瀾，他們開始在各地刊登廣告，在各大城市設(shè)立臨時(shí)錄音棚，吸引小鎮(zhèn)歌手，當(dāng)然這一切都伴隨Western Electric公司的電麥克風(fēng)的問世，它的出現(xiàn)提高了錄音的質(zhì)量，“山村音樂”的發(fā)展在此埋下伏筆。

（三）誕生在布里斯托的傳奇

“山村音樂這一民間音樂形式逐步程式化、商業(yè)化，從而脫離了其他樂種而演變成現(xiàn)在的鄉(xiāng)村音樂。”在美國田納西州布里斯托市，維克多講話機(jī)器（Victor Talking Machine）設(shè)立的臨時(shí)錄音棚里，鄉(xiāng)村音樂在此被發(fā)掘、發(fā)展并推廣，直至它改變了美國流行音樂的進(jìn)程，打破了上流社會(huì)人士對它原有看法。它不再是一種簡單、粗俗、低級的民間音樂，雖然不及西方音樂的嚴(yán)謹(jǐn)，但它有著自己獨(dú)特的演唱方法，所表達(dá)的事物與情感是西方古典音樂所難觸及的。它雖不是高雅的代名詞，但僅是這些簡單、粗狂、直接的表達(dá)方式，制造出了超越于高雅音樂的意境，使得可以在爵士樂或當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的流行音樂中擁有自己的一席之地。民間的藝術(shù)自然是描述民間的生活，人間喜怒哀樂的常態(tài)，愛情的悲歡離合，友情的燃燒歲月，暴力與血腥的生活，它們都被鄉(xiāng)村歌手以最直接、最樸素的歌詞所演唱，樂觀積極且向上。也許就是這一份“真實(shí)”造就了后來的鄉(xiāng)村音樂。

二、鄉(xiāng)村音樂起源發(fā)展原由

（一）黑人音樂之影響

黑人布魯斯音樂以其極具特色的演唱風(fēng)格，為后來白人創(chuàng)立并發(fā)展壯大的鄉(xiāng)村音樂提供重要的音樂素材支撐。例如19世紀(jì)90年代，小號(hào)手威廉C.漢迪（William C.Handy），在美國南方城市發(fā)現(xiàn)布魯斯以口傳形式流行在黑人圈子，給予他深刻印象，而后漢迪的樂隊(duì)也因在孟菲斯首次演奏布魯斯音樂揚(yáng)名立萬。美國著名音樂學(xué)家約瑟夫·馬科利斯（JosphMachlis）在《音樂欣賞》中寫到：“布魯斯是一種美國音樂，具有詩韻的結(jié)構(gòu)形式。”①布魯斯是在黑人奴隸音樂文化影響下產(chǎn)生的，一種充滿傷感惆悵的音樂。王珉在《美國音樂史》中寫道：“歌曲最初是即興的獨(dú)唱，沒有樂器伴奏，也沒有固定的結(jié)構(gòu)形式”②，而后王珉在書中寫到：“通俗地講，在民間黑人歌手演唱的布魯斯與許多勞動(dòng)號(hào)子很相近，強(qiáng)調(diào)說話般的唱歌聲調(diào)。布魯斯演唱比較自由，歌手常使用假聲、哀傷的哭喊和呻吟的聲調(diào)、自言自語似的感嘆聲以及夸張性的上下滑音來裝飾旋律。”③通過黑人音樂影響，同時(shí)也打破了白人僅使用小提琴伴奏的習(xí)慣，逐漸形成民間小提琴、班卓琴和吉他三位一體的基本構(gòu)架。經(jīng)過逐步變遷衍生出基本的特性變化音階、布魯斯十二小節(jié)和弦序列程式，以及呈現(xiàn)出典型的（A-A-B）三句體樂段結(jié)構(gòu)。不難看出，這與后來的鄉(xiāng)村音樂的演唱特色、歌詞結(jié)構(gòu)、歌詞寫實(shí)及旋律變化大有出處。黑人通過歌唱來表達(dá)喜怒哀樂，從被殖民前后，由自由淪為奴隸等角色的轉(zhuǎn)變，面對生活的艱辛和悲慘的現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也包含有對愛情的向往與對家鄉(xiāng)的思念之情，這種情感同時(shí)也是生活在南方種植園及大都市中大多數(shù)貧苦人民所想表達(dá)的，他們都只有通過歌唱和欣賞歌唱才可以發(fā)泄內(nèi)心最真實(shí)的情感。

（二）移民運(yùn)動(dòng)之影響

14世紀(jì)至15世紀(jì)，在大背景影響之下，大批歐洲殖民主義者通過對外擴(kuò)張，占領(lǐng)他國資源，以增強(qiáng)本國經(jīng)濟(jì)實(shí)力。自15世紀(jì)末，大批英國殖民主義者踏入美國新大陸，進(jìn)行暴力血腥的殖民運(yùn)動(dòng)，隨后大批英國移民陸續(xù)來到美國南方地區(qū)進(jìn)行開墾生活，最早跟隨而來的移民包括愛爾蘭人、蘇格蘭人、英格蘭人、威爾士人，他們魚龍混雜的生活在一起。此時(shí)的移民文化處于交互時(shí)期，沒有固定音樂根基，也未有固定音樂模式，相互影響，相互滲透，因而也可以理解為鄉(xiāng)村音樂是由于移民因素且多種文化共同影響之產(chǎn)物。后經(jīng)過幾番殖民斗爭，英國殖民者逐漸在這片土地上擁有絕對的話語權(quán)，至18世紀(jì)下半葉英國移民人口已經(jīng)在全美國占據(jù)了統(tǒng)治地位，完全可以左右當(dāng)時(shí)美國的音樂文化發(fā)展方向。另外通過建立殖民地與殖民地制度，導(dǎo)致后來的大批外來移民則不得不去適應(yīng)并學(xué)習(xí)英殖民者設(shè)立的制度與文化風(fēng)俗。在當(dāng)時(shí)英國后裔所統(tǒng)治區(qū)域，其大部分集中于美國南部，其民間音樂的如宗教歌曲、器樂小曲、民間舞曲等，特別是各式的民間歌謠，擁有得天獨(dú)厚的社會(huì)優(yōu)勢，自然得到了良好的普及與發(fā)展。例如，起初英國移民者的宗教活動(dòng)，以學(xué)習(xí)《圣經(jīng)》為主，歌唱贊美詩等福音音樂作為唯一的音樂活動(dòng)，甚至成為在他鄉(xiāng)唯一的精神依托，同時(shí)使得當(dāng)?shù)卮罅康脑瘢ㄓ〉诎踩耍┤W(xué)習(xí)《圣經(jīng)》，乃至后來大力宣傳《圣經(jīng)》，歌唱白人的福音歌曲，并結(jié)合自身特有的文化情感衍生出黑人獨(dú)具特色的福音音樂，此類的宗教活動(dòng)對黑人音樂文化影響至今。與此同時(shí)，這些都為后來鄉(xiāng)村音樂大面積的普及發(fā)展做好了鋪墊。

（三）歌唱文本與風(fēng)格之影響

首先，鄉(xiāng)村音樂在美國流傳范圍極廣，時(shí)間之久。因其博取百家之長，已經(jīng)形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)演唱風(fēng)格與特色，受到大量聽者與觀眾的青睞。鄉(xiāng)村音樂是一門特有的演唱藝術(shù)，美國作為一個(gè)移民國家，多民族的特點(diǎn)造就了其歌唱具有鮮明的民族性、多元性、多樣性。同時(shí)它是一種簡單、粗俗、低級的民間音樂，是一種來自于民間的吶喊，歌唱民間的酸甜苦辣，描述底層人民生活最真實(shí)的寫照，如愛情、友情、田間勞作、斗爭犯罪等都會(huì)成為其創(chuàng)作源泉。因最初移民之新大陸主要為下層階級，如清教徒、貧苦農(nóng)民、失業(yè)者、手工業(yè)者、商人、黑白奴隸，還有那些在自己國家受盡壓迫、逃避內(nèi)戰(zhàn)、躲避宗教迫害而來的人們，直至后來，此類人群依舊占到多數(shù)，他們渴望聽到那些來自于底層人民淳樸歌唱，畢竟與他們的生活與經(jīng)歷息息相關(guān)。

（四）歌唱學(xué)校之影響

18世紀(jì)中葉，南方開始建立歌唱學(xué)校，“第一英格蘭樂派”在新英格蘭地區(qū)普及“圖形音符記譜法”。王珉在《美國音樂史》中寫道：“圖形音符記譜法主要是用來教不識(shí)譜的教民在教堂學(xué)唱歌曲，比如帶有合唱特點(diǎn)的福音音樂、贊美詩、頌歌等。”①至1850年前后，歌唱學(xué)校已經(jīng)發(fā)展成為大眾學(xué)習(xí)歌唱的一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，為擁有著類似文化背景的廣大移民所接受，對鄉(xiāng)村音樂演唱風(fēng)格中的和聲與音效產(chǎn)生了重大且非凡的歷史意義。

（五）音樂無種族之影響

音樂無國界、無種族之分。20世紀(jì)初期的美國，種族歧視已是極其嚴(yán)重的社會(huì)問題。種族矛盾激化，愈演愈烈，衣食住行無一不浸透著歧視的眼光，對黑人自由生活限制的種族歧視無處不見。但白人民間藝術(shù)家們似乎忽視此類種族歧視，并沒有因此停止去借鑒和采納黑人所創(chuàng)造的音樂財(cái)富，依然扎根于黑人音樂藝術(shù)的土壤之中，從布魯斯、靈歌、爵士樂中汲取營養(yǎng)，融入鄉(xiāng)村音樂的創(chuàng)作之中。鄉(xiāng)村音樂在這樣既殘忍又祥和的土地上滋養(yǎng)生息，音樂使得黑白人種無差別，使得音樂藝術(shù)無差別，黑人音樂成為了鄉(xiāng)村音樂中不可或缺的一部分。

（六）地理位置之影響

鄉(xiāng)村音樂在美國南方的鄉(xiāng)村地區(qū)開始流行，當(dāng)時(shí)由英國人后裔統(tǒng)治著該區(qū)域，其民間音樂發(fā)展便有了得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。由于大批移民及其后裔都為窮苦的白人階層，恰好南部山區(qū)的地理位置與氣候條件為種植農(nóng)作物提供了優(yōu)越的自給自足天然保障，重疊的山巒形成了天然屏障，造成了南方地區(qū)與世隔絕的相對封閉的狀態(tài)，為移民的人們提供了生活與安全的保障。在這相對閉塞的發(fā)展框架之下，方便了移民人口發(fā)展經(jīng)濟(jì)、繁衍生息。同時(shí)古老的傳統(tǒng)音樂通過口傳的方式比較完整的保留下來，他們彈唱民歌小調(diào)，舉辦戶外歌舞，在吸收美國民歌的同時(shí)，依舊保留了自身的歌唱傳統(tǒng)。

（七）大眾流行音樂潮流之影響

為了進(jìn)一步豐富鄉(xiāng)村音樂的聲部及音色構(gòu)成，適應(yīng)大眾音樂的流行方向，進(jìn)一步發(fā)展壯大鄉(xiāng)村音樂;為了由南方鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)向城市乃至更廣大的區(qū)域延伸，與當(dāng)時(shí)流行的爵士樂與上流流行音樂相抗衡，這便要求鄉(xiāng)村藝術(shù)家們進(jìn)一步挖掘與豐富鄉(xiāng)村音樂潛在的流行性。經(jīng)過不斷豐富與改進(jìn)，在原有的由民間小提琴、班卓琴和吉他三位一體的基本構(gòu)架之上，逐漸加入尤克里里、曼陀林琴、鋼琴等彈撥樂器，吹奏樂器、打擊樂器及電子合成樂器，進(jìn)一步豐富了鄉(xiāng)村音樂帶來的視覺與聽覺的感受，成為民族性、流行性、多樣性相結(jié)合的藝術(shù)形式。

（八）廣播電臺(tái)及唱片工業(yè)之影響

鄉(xiāng)村音樂欲想在大都市嶄露頭角，對于當(dāng)時(shí)相對閉塞的南方農(nóng)業(yè)區(qū)，廣播電臺(tái)是當(dāng)時(shí)唯一且有效的途徑，其作為傳播媒介對鄉(xiāng)村音樂走向大眾視野起到了推波助瀾的重要作用，對鄉(xiāng)村音樂的傳播具有重大的歷史意義。廣播電臺(tái)的便利性增強(qiáng)了城市與鄉(xiāng)村間音樂的交流，增強(qiáng)了彼此間的聯(lián)系，相互促進(jìn)、相互學(xué)習(xí)。南方鄉(xiāng)村歌手通過電臺(tái)不斷學(xué)習(xí)采納外界音樂的優(yōu)點(diǎn)與技巧，用來完善演唱技術(shù)，豐富演唱風(fēng)格。商業(yè)廣播電臺(tái)相比于購買留聲機(jī)唱片從而降低了大眾欣賞音樂的成本，進(jìn)而也增加了鄉(xiāng)村音樂在美國南方傳播的覆蓋面積。商業(yè)電臺(tái)發(fā)現(xiàn)其中商機(jī)，便開始在全國范圍內(nèi)進(jìn)行滾動(dòng)播放，設(shè)立專檔節(jié)目，在20世紀(jì)20年代廣播電臺(tái)為鄉(xiāng)村音樂走向全國市場起到了重要的作用;唱片工業(yè)同時(shí)也加速了鄉(xiāng)村音樂由鄉(xiāng)村走向城市的速度。唱片公司受到廣播電臺(tái)的影響，同時(shí)看到南方鄉(xiāng)村音樂的潛在商機(jī)，在城市他們擁有龐大的消費(fèi)群體，不在少數(shù)的南方城市及其他大城市的人群對傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂文化具有濃厚的興趣，同時(shí)也為打破大眾欣賞疲勞，去發(fā)掘新的音樂。唱片公司開始進(jìn)軍美國南部山村，對這種新穎的音樂進(jìn)行發(fā)掘，錄制唱片。為提升錄音質(zhì)量，一度促進(jìn)了錄音技術(shù)的發(fā)展。

三、結(jié)語

“在長達(dá)75年的商業(yè)主義中，見證了鄉(xiāng)村音樂的延續(xù)與變化：有時(shí)看似新的創(chuàng)新往往是對幾乎被遺忘的傳統(tǒng)的一種復(fù)興或是借鑒其他音樂的類型。”①總而言之，美國鄉(xiāng)村音樂發(fā)展至今，既是眾多鄉(xiāng)音藝術(shù)家努力之結(jié)果，也是與之相伴隨的唱片工業(yè)與錄音技術(shù)之產(chǎn)物。在美國錯(cuò)綜復(fù)雜的多民族關(guān)系網(wǎng)絡(luò)之中，鄉(xiāng)村音樂作為少數(shù)真正土生土長的美國音樂風(fēng)格之一，它融合百家之長，依舊保持著它明顯的民族特征。它是美的，簡單的旋律與文本記錄了最平凡的愛情、友情、親情;它是黑暗的，它歌唱了貧困受難人們的心聲，記錄了最殘酷最原始的暴力生活。它是一種來自民間的叛逆，來自于民間的吶喊。美國鄉(xiāng)村音樂形成了巨大的產(chǎn)業(yè)鏈，國外相關(guān)論著數(shù)不勝數(shù)，但筆者在國內(nèi)相關(guān)平臺(tái)上能得到的具有價(jià)值的資料少之又少。據(jù)筆者了解，自20世紀(jì)80年代開始，鄉(xiāng)村音樂逐漸在國內(nèi)嶄露頭角，逐漸進(jìn)入人們視野之中，對其概念、風(fēng)格特征及其種類的研究是比較模糊與淺薄的，所發(fā)表文章與出版專著的質(zhì)量更是參差不齊，專題研究并不豐富，研究成果比較貧乏。筆者在相關(guān)學(xué)術(shù)平臺(tái)可檢索到有關(guān)資料，大多數(shù)是非專業(yè)性且表層的介紹性分析，如：無有價(jià)值文獻(xiàn)支撐、通篇淺層介紹。僅有小部分文章對音樂本體及歌詞文本進(jìn)行分析，但依舊存在對鄉(xiāng)村音樂大篇幅簡單表層介紹，對本體分析研究依舊欠缺。國內(nèi)相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者，對于美國鄉(xiāng)村音樂研究及其成果雖有不少，但并不理想，可供國內(nèi)學(xué)者進(jìn)一步了解的有關(guān)資料相對而言依舊匱乏。如此結(jié)果，或因一手材料不足、音樂風(fēng)格受眾面積、傳播過程中所遇到的阻礙，如語言障礙等因素影響。筆者借此文章對國內(nèi)研究“美國鄉(xiāng)村音樂”的專家學(xué)者發(fā)聲，首先希望自己能為相關(guān)研究做出微薄貢獻(xiàn)，而后欲想呼吁學(xué)界相關(guān)領(lǐng)域的專家、學(xué)者發(fā)揮專長，為美國“鄉(xiāng)村音樂”研究做出更為有價(jià)值且有意義的研究成果，填補(bǔ)這來自于民間的空缺。