淺談傳統吟誦對古詩文教學的意義

韓文明

誦讀，是中國最傳統的語文教學方法之一，筆者認為它也是迄今為止最有效的一種古詩文教學方法。當下的語文教學，使用最多的誦讀方式是普通話朗誦，這與傳統的詩文誦讀不同，后者更聲情并茂，更富有節奏感和音樂性，聽起來似唱非唱，被稱為“吟誦”，它對現今的古詩文教學仍然有啟示和借鑒作用，值得廣大語文教師學習，并運用到語文課堂上。

一、傳統的詩文吟誦

古時，孩童識字之后要學習成段、成篇的文章，教師依靠的最主要的教學手段是通過大量語文實踐來培養學生的語感。《禮記》記載，早在周代，學子進入官學學習，“一年，視離經辨志”，這里所謂的“離經”，簡單地說就是對文章能夠正確斷句，斷句是理解文章旨意（辨志）的基礎。而要正確地給文章斷句，首先要掌握語言的組織規律，從而正確地理解文意。中國古人對“語法”的概念比較蒙昧，我們今天在語文課堂上講的“古代漢語語法”，其實是近代以來借助西方語言學的成果總結出來的，中國古人學習語文（文言以及詩詞），要掌握它的“語法”，最有效的途徑是輸入大量的語言材料，然后再大量地輸出，即進行語文實踐，在這個過程中慢慢培養語感，逐漸擴大詞匯量，掌握語言的組織規律。

吟誦便是一種極為有效的“輸入+輸出”的方式，也是一種歷史悠久的語文教學方法。讀過《從百草園到三味書屋》的人都知道，魯迅先生小時候在私塾里念書，老師的教學方法主要就是讀。學生是“放開喉嚨讀一陣書，真是人聲鼎沸”;先生則是帶有感情地讀：“先生自己也念書。后來，我們的聲音便低下去，靜下去了，只有他還大聲朗讀著：‘鐵如意，指揮倜儻，一坐皆驚呢;金叵羅，顛倒淋漓噫，千杯未醉嗬……我疑心這是極好的文章，因為讀到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去。”這里先生的讀，明顯是帶有節奏和韻律的，并借此表現出強烈的情感，使得學生（魯迅）也受到了感染，“疑心這是極好的文章”—這就是“吟誦”。

吟誦之所以對漢語的教與學有效，是因為漢語是一種十分講究聲律變化的語言。中國最早的詩歌，就是伴隨著音樂進行演唱的，而在“格律”產生之后，聲音更成為文學作品中必不可缺少的要素，聲與文是緊密聯系的。一篇優美的古代詩文，讀出來必然是音律和諧、聲情并茂的;古代許多大作家、大詩人在構思創作的時候，也都會將聲音這個要素考慮進去。因此，現代人學習古詩文，吟誦仍然是一種非常有效的手段，它可以幫助學習者更深入地理解古詩文，更好地培養文言語感。

二、吟誦與朗誦的區別及其優勢

如今的語文課堂上，誦讀仍然是非常重要的教學手段，采用的方式主要是朗誦。新《課標》將朗誦作為對教師的教學要求，以及對學生的考查項目，越是低年級學生，在語文課上讀得越多;許多語文教師乃至學校，都規定學生每天要有固定的時間用來朗誦，比如早、晚自習等等。同樣地，學生學習古詩文，“誦讀”環節普遍以朗誦的方式進行。

就古詩文來說，朗誦與吟誦的區別主要在于：第一，朗誦用的是普通話，吟誦有時會使用地方音。第二，朗誦時的語音語調總體上看比較平直，缺少變化，因此情感的表現力有限，能夠體現情緒變化的手段主要是控制語速和邏輯、情感重音。吟誦則帶有節奏和韻律，聽起來似唱非唱，聲調、音高、音長的變化多樣，能夠突破普通話四聲的限制，用更為夸張的手段表現作者所要表達的情緒。第三，作為語文學習的手段，朗誦活動需要誦讀者了解作品的內涵和結構，以便合理地進行誦讀，但是由于朗誦本身的表現技巧較為有限，所以誦讀者對作品的理解可能體現得并不充分。吟誦則彌補了這一不足，它是一種聲與情的宣泄，要求誦讀者充分揣摩作品中的文意脈絡和情緒起伏，用近于吟唱的方式將其表現出來。第四，古詩文分為多種文體，初中語文教材里已經收錄了“書”“銘”“說”“記”“表”“序”等，散文和駢文都有涉及，詩歌也囊括了先秦詩歌（《詩經》和楚辭）、古體詩和近體詩。豐富多樣的詩文體裁，實際上各有特點，普通話朗誦往往無法體現它們之間的區別，而吟誦可以根據不同文體搭配不同的語調，體現出文體特色。

總而言之，朗誦與吟誦最大的不同，或者說吟誦較之朗誦所具有的最大優勢在于，吟誦能更細致深入地體察作品，更生動夸張地表達情緒，并且可以細分文體，能充分展示古典文學作品各方面的特點—這對語文教學是極有價值的。

三、傳統詩文吟誦對古詩文教學的啟示和借鑒意義

傳統詩文吟誦在長期的流傳發展中形成了很多流派，現在影響力比較大的有常州調、湖州調、閩調、粵調、唐調（近代學者唐文治創立）等等，從名稱可知，這些吟誦腔調都是在地方語音的基礎上形成的。現代語文教學統一使用漢語普通話，傳統吟誦中的方音在語文課堂上沒有用武之地，可加以揚棄;吟誦對于文體的細分，對中學生來說似乎太難，非古詩文教學之必要。但語文教師可以吸收傳統吟誦中適用于當下語文教學的精神和特色，服務于教學工作。筆者認為，傳統吟誦對于目前的古詩文教學，具有以下三點可資借鑒之處：

1.音樂性—加深記憶

學生學習古詩文，最終要會背、會寫，重復是記憶的不二法門，也就是“熟讀成誦”。但同樣是“讀”，吟誦比朗誦更有助于提高記憶效率。原因很簡單，吟誦更有音樂性，帶有更強的節奏和韻律，也就更有助于記憶。一般人都有這種經驗，唱的比念的更容易記住，有韻的比無韻的更容易記住。普通話朗誦通常沒有韻律，也沒有明顯的節奏變化，也就不具有“音樂性”。筆者曾見過有語文老師帶領學生“唱”詩，就是把古詩詞“填”到流行音樂的曲子里唱出來，希望借助大家都熟悉的旋律來加強記憶;或者在課堂上播放以古詩文為歌詞的流行歌曲，比如《但愿人長久》（蘇軾《水調歌頭》）、《滿江紅》（岳飛《滿江紅》）、《鵲橋曲》（秦觀《鵲橋仙》）等。這就是在彌補普通話朗誦的不足。而吟誦最大的優勢就在于它有音樂性，聽上去似唱而非唱，許多年輕時學習過吟誦的老前輩，詩文成誦之后，到老也不會忘記。借鑒吟誦的聲調對朗誦進行適當改造，無疑將更適合學生學習、記憶古詩文。

2.情感性—深化理解

前面說過，吟誦的一大優勢是可以通過夸張、豐富的語音手段將作品的情緒表現出來，這是朗誦所不能及的。古代詩文，講究“文氣”（這里可以簡單地理解為與主旨相應的情感起伏和節奏變化）。一篇好文章，必然是聲情并茂、感情充沛的，作家會有意識地塑造語音，表達情感。舉幾個大家熟悉的例子：比如李白的“云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺”，再如李清照的“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，再如歐陽修的“初淅瀝以蕭颯，忽奔騰而砰湃，如波濤夜驚，風雨驟至。其觸于物也，鏦鏦錚錚，金鐵皆鳴”……細細品讀，這些語句在語調、音長上都經過了精心錘煉，能夠十分貼切地表情達意，使人一讀就能從聲音中感受到作品的情感。這些聲音及情緒的變化，用吟誦的方式加以表現，無疑會比普通話朗誦更為貼切，也就是說，吟誦更具有“情感性”。

進步一說，作者通過文字表達出的內心情感，需要讀者深切地體察，才能更好地加以表現。要想吟誦好一篇詩文，必須要對作品文本進行深入解讀和體悟，這樣也就加深了讀者（學生）對作家作品的認識，比教師的講解會更生動而直觀。語文教學如能加以借鑒，提高詩文誦讀的要求，無疑有助于學生對文章的學習和掌握。

3.表演性—美育價值

因為具有音樂性和情感性，吟誦也就具備了“表演性”，就是說它可以作為一種才藝進行表演。對于語文教學而言，表演性本身的意義不大，但它可以帶來另一種價值—美育的價值。這對古詩文教學是極有意義的。

可能在很多學生眼里，古詩文是枯燥乏味、晦澀難懂的。實際上，選入語文教材中的古詩文都是流傳千古的名家名篇，文質兼美，是我國古典文學中的瑰寶，是中國文化最璀璨的結晶。這些詩文，本身就是第一流的藝術品。語文教學如果不能讓學生感受到文學的美、漢語的美，只把古詩文作為解剖臺上的標本進行機械、枯燥的肢解，那必然是失敗的。文學是美的，美育應該是語文教育追求的目標，知道什么是美，才知道什么東西不美，學生也就具備了文學審美的能力，也就更會讀、更會寫了。這對他們今后的學習和生活是大有幫助的。

傳統吟誦能將古典文學的美淋漓盡致地展現出來，正如魯迅先生幼時聽私塾師讀書一樣，吟誦能夠感染人、熏陶人。現在的語文課堂，可能不具備傳授傳統吟誦的條件，但語文教師應當時時不忘文學美育的重要性，借助一些傳統的手段和技巧，讓學生領略古詩文真正的魅力，這樣學生自然會有興趣而變得愿意學。即便從功利的角度講，學生對知識的掌握也會更加牢固，對提高考試成績當然也是有益的。