試析古典詩歌中虛實關系的層次

鄧瑩

任何藝術都離不開想象和聯想，而想象和聯想的外在表現主要就是虛實關系。目前，由于缺乏系統的歸納，虛實的外延呈現出一種比較混亂的狀況，這給詩歌教學帶來了很大不便。整體而言，各種虛實關系并不在一個層面上，而是分布于一個立體化的結構中，從創作思維到表現手法再到文學欣賞，都有它的影子。

一、創作思維

創作時對于形式的確定，是一個由實到虛，再由虛到實的奇妙的心理過程。正如梁宗岱先生所說：“心靈的活動也得受形于外物才能啟示和完成自己：最幽玄最縹緲的靈境要借最鮮明最具體的意象表現出來。”首先是由“實”的現實之物引發虛的情思，這叫“化景物為情思”，再把虛的情思轉化為實的意象。老子說：天下萬物生于“有”，“有”生于“無”，以此來說文學創作，情感為“無”，表現情感的意象則為“有”，這“有”是源自“無”的。總之，先為物象所感而移情于物，產生某種情愫，再用意象去表現這種情愫，正是“景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩”。當然，這一過程并非那么單一，往往是循環往復多次，其間物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回環震蕩，只有虛實多次往還，創作的作品才能呈現出形神兼備的風貌。

這一層虛實關系，基本是一個思維的過程，潛藏于“黑箱”之中，但其后半部分，化虛為實，因為落實為最終成品的繽紛意象，還是可以大致還原得出的。

我們看2008年江西卷《初入淮河四絕句》（三）：兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。只余鷗鶩無拘管，北去南來自在飛。

淳熙十六年十二月，金人派使者來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返的途中，來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬千，作詩以抒懷。前兩句寫了“兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為”的實景，兩岸相望，舟船穿梭，但“各背馳”而無法自由往還于兩岸之間，而且船行過激起的波痕連交匯“亦難為”，這就不止于寫船和波痕了，而虛寫作者對南北分裂的痛苦與無奈。后兩句和前兩句形成鮮明對照，寫鷗鶩的自由，這些飛禽不受兩國邊界的約束，可以在淮河兩岸自由往復地飛翔，對照之下，對國家統一、人民自由往來的強烈渴望就不言自明了，這是虛寫。

袁行霈先生從意境這一古典詩歌的核心概念出發，將情景關系定義為意與境的關系，并總結出意與境交融的三種不同方式：情隨境生;移情入境;體貼物情，物我交融。如果照此看來，以上這首詩更多地體現為移情入境，即詩人出發之際已經帶著因南北分裂而引起的痛苦之情，而“人到淮河意不佳”“中流以北即天涯”，當此際，更添惆悵，于是作者就把自己的情感注入到這“各背馳”的舟船和“無拘管”的鷗鶩之上，客觀的物境也就帶上了詩人主觀的情意。

二、表現手法

虛實作為表現手法，主要體現在時空的拓展上。詩歌的內容越具體，對時空的依賴就越強烈，而這種虛實結合在立足于寫作時的實際狀況、展開的聯想想象、豐富的詩歌內容的同時，往往對表情達意起到很好的作用。學習或考試經驗欠缺者往往難以察覺，所以教學中讓學生學會認清標志性詞語是解決問題的關鍵。虛實關系在這一層次是高考的重點，表現為很多形式：

1.現在與過去。在文字上可能有“憶”“思”

之類的標志，如“翻思向春日”（2012年全國大綱卷《落葉》）。

2.現在和將來。在文字上可能有“念”“想”

等詞匯和“明日”等表示時間的詞匯做提示，如“欲問行人去那邊？眉眼盈盈處”（2008年重慶卷《卜算子·送鮑浩然之浙東》）。

3.現實和夢境。“夢”是這里的關鍵詞，如“思量只有夢來去”（2010年廣東卷《望江東》）。

4.此地和異地。“想”是關鍵詞，如“想得家中夜深坐”（2005年全國卷Ⅱ《邯鄲冬至夜思家》）。

5.畫內與畫外。描繪畫面所見為實，想象相關畫面為虛。如2008年寧夏卷《題李世南畫扇》。

下面以《題李世南畫扇》為例： 野水潺潺平落澗，秋風瑟瑟細吹林。逢人抱甕知村近，隔塢聞鐘覺寺深。

本詩給我們展示的畫面大概是：有條小溪從兩山之間流出，樹林里樹葉飄落，一個人抱著甕在路上（或溪邊），山谷那邊隱約露出了寺廟。

這首詩好在不單單寫出了靜態的畫，而是發揮想象，探索畫家心理，給畫賦予了動態、聲響，揭示畫外的景與趣：畫面有水（實），詩人便聯想到水發出潺潺的聲響（虛）;而對畫上林木葉子飄落（實）的聯想，得出必有秋風吹過，由此再進一步聯想秋風有聲（虛）;畫中有人抱甕汲水（實），詩人便想到這應該是附近村莊的村民，因而附近當有村莊（虛）;畫里在山坳中遠遠隱現的佛寺（實），又使詩人想到了富有韻味的鐘聲（虛）。如此往復聯想，對畫面之美的欣賞誠然是一種“破壞”，但對詩歌而言卻是一種奇妙的創作。

這一層虛實關系從屬于對意象意境的描寫和創造，是創作者通過時空的拓展，使各種意象合理安排，從而形成意境的寫作手法。

三、文學欣賞

先說第一方面，一首好詩往往會留下空白讓讀者展開想象和聯想，并將其填充豐富。如2011年安徽卷中歐陽修的作品《瑯琊溪》：空山雪消溪水漲，游客渡溪橫古槎。不知溪源來遠近，但見流出山中花。

實寫眼前景象，冰雪消融，小溪水漲，水中所見之從山中飄來的落花，令人浮想聯翩，而溪水來自山中何處，是遠是近，遠方山中大好春景如何，只是虛寫，引而不發，留給讀者去聯想和想象。在虛實之間，作者只寫眼前的山外春光乍泄，而在讀者心中卻是一個萬紫千紅的遠方山中世界。

至于讀者的欣賞，則是通過聯想想象把握詩歌的情致。和欣賞創作正好是一個逆向互動關系，寫作者是通過想象聯想，化虛為實;讀者再通過想象聯想，因實得虛，從具體的意象出發，進而把握詩歌的情感主旨。具體而言，就是通過聯想想象，啟動文字背后的所指，從而將所指和現實生活聯系起來，最終把生硬的語言符號轉化為栩栩如生的圖景。而在這一過程中，我們的文化生活積淀便發揮了作用，結合生活圖景和意象色彩進行綜合判斷，就可以把握作者的情感了。

此時，作品是實，聯想的生活實景則為虛，二者形成互動。2011年遼寧卷所選的黃庭堅詩《題鄭防畫夾五首》（其一）描述的是對一幅畫的欣賞過程，我們借以比附詩歌鑒賞的奇妙旅程。

惠崇煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭。

欲喚扁舟歸去，故人言是丹青。

這首小詩雖短，卻極盡曲折之妙。先寫作者看惠崇的一幅畫，見畫面上煙雨籠罩湖面，天上掠過歸雁;作者進而仿佛已由畫境置身于現實的煙雨蒙蒙的瀟湘洞庭湖上，望著歸雁，思歸之意頓生，就想喚一條小船歸去。突然，耳旁響起朋友的聲音：這是一幅畫。于是作者才發現自己是將畫境當作真景了。全詩從畫面引出真景，再從真景跳出，跌落到欣賞名畫的現實之中。這不由得讓人想起另一首有著異曲同工之妙的《惠崇春江晚景》，該詩前三句描寫畫面，最后一句是寫生活，以畫面為實景，對生活的聯想當為虛寫。

相比較而言，黃詩更顯復雜，整個過程，循環往復，畫境、想象的現實之景與現場對畫的觀摩相互交融，很難分辨何為幻、何為真，真是惝恍迷離，頗有莊周夢蝶的妙境。而作者的更高明之處在于，他一度陶醉于欣賞，之后還能將微妙的心理過程梳理得如此清晰，描述得如此迷人，為我們展示了一個藝術鑒賞的過程。詩歌鑒賞也應大體如此。

文字背后是人生圖景，此人生圖景外還有彼人生圖景，文字之外則是現實生活，現實生活之外還有現實生活。正是因為有這些虛實的多重呼應，我們的理解才是可行的，才是富有個性的。

虛實關系無疑是詩歌中的重要關系，也是教學的重點內容。分清層次，科學歸類，不論是對教還是對學，都是一件有益的事。